Teatre Lliure – Montjuïc
Jan Lauwers y Needcompany vuelven a Barcelona con Billy’s Violence,, un espectáculo que revisa el mundo más violento de la obra de Shakespeare.
Algo huele a podrido en el País de las Hadas… Victor A. Lauwers, que repasó la cara violenta de Shakespeare, echa un vistazo ahora a las comedias del autor en Billy’s Joy. Y crea una del siglo XXI, ambientada en un lugar donde nada es lo que parece.
¿Y si contamos una historia de adultos con los juguetes que han sobrevivido a nuestra infancia? Este es el punto de partida de La cabeza en las nubes, un espectáculo del 2003 que, más de veinte años después, sigue atrapando al público con una propuesta delicada y emocionante.
La cabeza en las nubes fue su primera propuesta en solitario de Xavier Bobés. Y, para celebrar los veinte años de creación del espectáculo, Bobés invita a Marc Guillén a adentrarse en este universo de fragmentos y restos de juguetes: un juego insólito sobre las casas que el amor construye y destruye, sobre los cuerpos que abrazamos una vez y ahora son recuerdos, sobre el deseo y la soledad.
Hasta: 30 de junio de 2024Desde: 29/06/2024
Hasta: 30/06/2024
Jan Lauwers y la Needcompany presentan un programa doble: el espectáculo Billy’s Violence, que explora pasiones y la cara más violenta de las obras de Shakespeare y Billy’s Joy, que se adentra en sus comedias. Ambos se representan ahora conjuntamente.
Las imágenes fotográficas son el centro de Cosas que se olvidan fácilmente, un espectáculo cautivador e íntimo de Xavier Bobés para solo cinco espectadores que aviva los recuerdos y crea otros nuevos.
Actor / manipulador y creador escénico, Xavier Bobés se define como autodidacta. Apasionado de la poética de los objetos, investiga desde hace más de diez años todo tipo de útiles cotidianos. Colabora con otros creadores, como intérprete y como manipulador. Profundiza en la búsqueda del contenido simbólico/teatral de los objetos y de todo aquello supuestamente trivial, a través de la creación, el ensayo y la docencia. Vive y trabaja en Girona.
Hasta: 5 de julio de 2024Desde: 03/07/2024
Hasta: 05/07/2024
Tumbalafusta es una propuesta de teatro familiar que reúne a la compañía La Ruta 40 y a dos creadores escénicos excepcionales: Pau Matas Nogué, un dramaturgo que ha escrito piezas como Travy, -además de trabajar con el sonido y la música- y un apasionado de la poética de los objetos, Xavier Bobés.
Hasta: 7 de julio de 2024Desde: 06/07/2024
Hasta: 07/07/2024
Una actriz y una escena única, pero repetida cien veces con cien partenaires diferentes durante las veinticuatro horas de un día. ¿Quieres verlo en escena o desde más cerca, en la pantalla?
La experiencia que vivirás en este espectáculo no es solo teatral, sino también cinematográfica y, más allá de la anécdota y la repetición, nos pone ante los ojos los mecanismos de poder de género y los privilegios masculinos.
Todo ha sido idea de Anna Breckon, una artista independiente, cineasta, estudiosa del cine y crítica, que es doctora en Teoría del Cine Queer y Feminista por la Universidad de Sídney, y de Nat Randall, una artista que trabaja en la intersección de la performance, el vídeo y el cine. Visto en el pasado 2023 en el Young Vic londinense con la actriz Ruth Wilson, el espectáculo causó sensación.
Hasta: 7 de julio de 2024Desde: 06/07/2024
Hasta: 07/07/2024
La calidesa habla de ausencia y de amistad, entre otras cosas. Seis historias que se te contarán al oído y de manera personal. En esta serie de cápsulas, encontrarás soledad, pero también calidez.
Es una propuesta de Coma14, el proyecto de creación escénica liderado por el director mallorquín Tolo Ferrà, y de La Société de la Mouffette, de la actriz y creadora Vera González. Ambos llevan a escena textos de Marta Barceló, una licenciada en Arte Dramático por el Institut del Teatre de Barcelona que también se ha formado como artista de circo, pero ha acabado escribiendo guiones para series de televisión, montajes teatrales y novelas infantiles. Autora, entre otras obras de Tocar mareo Zona inundable, fue candidata a los Premios Max del año 2023.
Hasta: 11 de julio de 2024Desde: 09/07/2024
Hasta: 11/07/2024
En Los días afuera, un grupo de mujeres cis y personas trans que estuvieron detenides en distintas cárceles de Argentina reconstruyen escenas de su vida pasada e imaginan su vida futura en una obra musical documental donde elles mismes cantan, bailan y actúan.
Lola Arias es directora teatral y de cine, además de escritora, y ha trabajado con varios colectivos (desde excombatientes hasta jóvenes refugiados) cruzando las fronteras entre realidad y ficción.
Hasta: 14 de julio de 2024Desde: 13/07/2024
Hasta: 14/07/2024
¿Una fiesta o un ritual? En Extinction Rave [Diagnòstic de situació] de la Fundación Mis Bragas verás imágenes, escucharás sonidos y mirarás con ojos ecofeministas un mundo al borde del colapso. Una experiencia del programa Creació i Museus que obtuvo el Premio Adrià Gual del Institut del Teatre, dedicado a potenciar el trabajo de jóvenes creadores/oras e intérpretes ofreciéndoles una ayuda a la producción y a la exhibición para darlos a conocer.
Un espectáculo que se pregunta por el estado de nuestro mundo, regido por una ideología patriarcal que lo ha llevado al colapso ambiental y a enfrentar a humanidad y naturaleza hasta el fin de nuestra civilización.
Hasta: 15 de julio de 2024Desde: 14/07/2024
Hasta: 15/07/2024
En La luz de un lago la companyia El Conde de Torrefiel transciende los ámbitos plástico y visual, y emplea herramientas sonoras para explorar las posibilidades de la imagen teatral y poética. les possibilitats de la imatge teatral i poètica.
Por lo tanto, abrid bien los oídos para ver un espectáculo que relega los impulsos visuales y convierte vuestro cerebro en una sala de cine que proyecte imágenes sin descanso.
Os lo propone una compañía que, con la decena larga de espectáculos que han creado desde el año 2010 (desde La plaza hasta Una imagen interior), han atraído poderosamente la atención del público, la crítica, los programadores y los festivales europeos con montajes que hablan del tiempo y de la sociedad del siglo XXI, combinando y tratando de forma separada el texto, el movimiento, las imágenes plásticas y el sonido.
Hasta: 22 de julio de 2024Desde: 19/07/2024
Hasta: 22/07/2024
Angélica Liddell es creadora de unos espectáculos que no ofrecen concesiones al público. Ahora, en Dämon. El funeral de Bergman, la artista lleva a escena el sepelio del conocido cineasta.
En Vudú (3318) Blixen, Liddell celebraba su propio funeral, una ceremonia hecha de imágenes poéticas que ya contenía referencias al cineasta Ingmar Bergman. Fue el primero de una serie de funerales escénicos que se aproximan a la idea de la muerte desde el momento en que se empieza a presagiar su llegada. Si Vudú era un viaje al funeral de la propia artista, en Dämon confirma los demonios que la rodean bajo la influencia de Ingmar Bergman. La trilogía terminará con Eón, o la lucha de Liddell “por desaparecer totalmente del escenario”, como ella misma anuncia.
Liddell es de las creadoras escénicas más vistas y aplaudidas, poseedora de una extensa trayectoria internacional que tuvo un momento de inflexión cuando, en 2010, se vio con gran éxito en Aviñón La casa de la fuerza. Ganadora de premios de tanto prestigio como el León de Plata de la Bienal de Venecia.
Hasta: 21 de julio de 2024Desde: 20/07/2024
Hasta: 21/07/2024
Hamlet. En els plecs del temps es la nueva propuesta de la directora brasileña Christiane Jatahy, conocida por las nuevas miradas que proyecta sobre los clásicos, convierte a Hamlet en mujer y pone en sus manos una cámara para reelaborar una historia mil veces contada.
Christiane Jatahy ha llevado en varias ocasiones sus creaciones teatrales al festival Temporada Alta, donde vimos Depois do silêncio, Entre chien et loup o, en 2014, Les tres germanes, en la que también utilizaba el cine y obligaba al público a elegir entre la obra real o la que se veía en una filmación en vivo. La hibridación del teatro y el cine es una de las señas de identidad de Jatahy, una artista asociada al Odéon – Théâtre de l’Europe de París.
Hasta: 25 de julio de 2024Desde: 24/07/2024
Hasta: 25/07/2024
Salas:
Sala Fabià Puigserver: 736 personas
Espai Lliure: 172 personas
Accesos adaptados y asientos reservados. Plazas de aparcamiento reservadas (932 892 770).
Asistencia en el móvil para personas con discapacidad auditiva.
Guía de accesibilidad para personas con diversidad cognitiva (catalán). En las funciones de los Viernes accesibles puedes encontrar: Anillo magnético, Sobretítulos adaptados, Traducción simultánea en lengua de signos catalana, Audiodescripción, Sesión relajada para personas con trastornos del espectro autista.
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