Sinopsis

El año pasado fue un Ibsen, y ahora le toca a Molière. Miguel del Arco firma esta versión de El misántropo, un clásico que nos sigue cuestionando qué es la honestidad. Con humor y a un ritmo vertiginoso.

“Alcestes, nuestro protagonista, quiere, anhela vivir en la verdad. Quiere ser honesto y sincero y que los demás lo sean con él. Pero, como cualquier ser humano, está lleno de contradicciones. Son estas contradicciones y su incapacidad para encontrar el término medio que le permita vivir lo que le lleva a retirarse al desierto por el que clama desde la primera conversación con su amigo Filinto.
Alcestes libra una lucha desesperada que me emociona profundamente. Tal vez la pasión de sus actos en unos tiempos laxos como los nuestros en los que parece que se impone el “todo vale”. Donde cada vez cuesta más trabajo distinguir lo que está bien de lo que está mal y por tanto se difumina la idea de lo que es la libertad. Donde a fuerza de no querer que las cosas sean blancas o negras todo se ha vuelto gris. Alcestes pone en peligro su integridad por defender la verdad. Porque no se acomoda a la ficción imperante y porque está dispuesto a perderlo todo en defensa de lo que cree. Puede que tenga razón o puede que no. De lo que estoy seguro, desgraciadamente, es que no conozco muchos hombres como él.”
Miguel del Arco

Duración:
105 minutos

Idioma:
Castellano

Sinopsis

Ficha artística

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Fotos y vídeos

Opiniones del espectáculo 7

Recomendaciones Teatre Barcelona

Espectadores/as

Iván F. Mula
Teatre Barcelona

Actualizar Molière

Existe un prejuicio hacia la obra de Molière que hace que algunos espectadores consideren que no tiene hoy la misma vigencia que la de otros autores más universales como Shakespeare o Calderón. Quizás hay una parte de verdad en esta consideración, aunque, probablemente, gran parte de la culpa también pertenece a la incapacidad de algunos de los directores contemporáneos de adaptar como caso las obras del dramaturgo francés. Dirigida por Miguel del Arco, Misántropo es una actualización ejemplar del popular drama del siglo XVII donde se demuestra que no hay que ceñirse estrictamente al texto para ser respetuoso con el espíritu de la pieza. El montaje es ágil, inteligente, personal, potencia su carácter incisivo y saca partido de todos y cada uno de sus intérpretes. Sin entrar a hacer comparaciones con otros directores, hay que recordar, sin embargo, que hemos visto en nuestros escenarios, en más de una ocasión, reinvenciones de clásicos totalmente aberrantes en nombre de la transgresión. Miguel del Arco demuestra que la modernización de un material no es necesariamente un sacrilegio, ni una banalización, ni una «petardada». Es todo una cuestión de buen gusto y criterio escénico; dos elementos que hacen de esta propuesta un espectáculo imprescindible. Si se hicieran ejercicios como este y con resultados tan buenos, los jóvenes y adolescentes, seguramente, se interesarían mucho más por los clásicos y el teatro en general.

06/12/2014
Carles Armengol Gili
Teatre Barcelona

Ensayo sobre la hipocresía

Alcestes es uno de los grandes personajes del teatro universal, pero es cierto que el acartonamiento con que se representa a menudo a Molière hace que nos olvidemos de su importancia y su contemporaneidad. Miguel del Arco, buen director y mejor adaptador, nos coloca muy hábilmente el Misántropo de la función en medio de una fiesta banal llena de hipócritas, corruptos y artistas de poca monta. Aunque se resiente de algunas herencias de la original, la contundencia y eficacia de la propuesta se imponen desde el primer minuto. Del Arco lo ha vuelto a conseguir; igualó la proeza de La función por hacer, e incluso se ha colocado por encima de Un enemic del poble, que ya se vio la temporada pasada y que volverá de nuevo en el Lliure a finales de mayo.

La calidad del reparto es incontestable, y la habilidad de actores y director para conseguir la complicidad del público está fuera de duda. Puede parecer fácil contemporanizar un Molière y hacerlo atractivo a los espectadores de ahora, pero con anterioridad hemos visto muchos que lo intentaban (por ejemplo, Georges Lauvadant en el TNC hace unos tres años) y que acababan estragos con todo el equipo. No es el caso de esta versión, recomendable por su fuerza, su brillantísima ejecución y la acertada puesta al día de un clásico en mayúsculas.

05/12/2014
Josep Maria Ribaudí i Martí
Teatre Barcelona

Molière. del XVII al XXI

Creo que no le ha ido demasiado bien este salto de 250 años a este Misántropo. Todo ha estado muy bien en esta adaptación, puesta en escena, iluminación… pero a mí me ha rechinado un poco este salto a la época actual. Pienso que hay autores más universales (en el tiempo) que otros. Shakespeare para mí es un ejemplo y de Molière no estoy tan seguro. La moral de hoy y la de mitad del XVII es muy diferente. Sin embargo las personas que llenaban la Sala Fabià Puigserver han aplaudido mucho, y yo me alegro de corazón.

04/12/2014
David Elfa Novoa
Teatre Barcelona

Desmontando teatralmente el concepto de verdad

A lo largo de este primer trimestre teatral, el Lliure de Montjuïc nos está ofreciendo obras de fuera de casa, las cuales son una auténtica delicia. En esta ocasión, Kamikaze Producciones nos trae un versión libre del Misántropo de Molière, un clásico con un contenido fascinante y reflexivo que bien podría ser un clase magistral de una facultad de psicología o filosofía. De hecho, Miguel del Arco sitúa el texto en la actualidad sin perder su fuerza y reforzando aún más la identificación del espectador en los personajes. En este sentido, la obra es un espejo de la sociedad en la que, desgraciadamente, nos vemos reflejados en muchas de las situaciones mostradas, donde la lucha por la sinceridad del protagonista nos puede parecer a nuestros ojos una utopía o una defensa de unos ideales que sólo harían que desgastarnos improductivamente y que, tristemente, nos harían la vida imposible en las relaciones con el resto de gente.

Por otra parte, la dirección del espectáculo dota de personalidad propia a la obra y le proporciona un ritmo adecuado, marcado por una dirección de actores dinámica y por la utilización de unos elementos sugerentes. Además, tanto la escenografía como el espacio de acción escogido están muy bien encontrados y aportan a la obra una significación muy adecuada en la que le permite jugar a Del Arco con el fuera de campo, muy útil en esta. Así pues, este Misántropo es una gran apuesta y un acierto que satisfará a los conocedores del clásico y que atrapará al nuevo público, como ya lo hizo este mismo director hace pocos meses con Un enemic del poble.

04/12/2014
Miquel Gascon Baz
Teatre Barcelona

¡No esperábamos que nos gustara tanto!!

Un clásico que sigue cuestionando qué es la honestidad del ser humano… y que debidamente actualizado al día de hoy, en la era del móviles y de las redes sociales, Miguel del Arco ha logrado que nosotros, los Voltaires, la consideremos como una de las producciones teatrales que nos ha impactado y gustado más de las últimas temporadas… sencillamente irrepetible.

Vemos representados en el escenario personajes públicos que observamos cada día a través de los medios de comunicación, que luchan sin vergüenza por sus propios intereses en una sociedad donde «todo vale» para conseguir lo que se desea. Las actuaciones de TODOS los actores, es realmente magnífica, desde el primero al último.

04/12/2014
Llorenç Prats Canals

Un espectacle teatral és un engranatge complex de peces molt diverses i quan n’hi ha més d’una que grinyola, malament, és difícil que es trenqui la quarta paret i intèrprets i espectadors vagin a una. En aquest Misàntrop, ple de bones intencions, jo he trobat que grinyolaven vàries peces, unes més importants que altres, però suficients per mantenir-me distant de la funció.
L’adaptació és interessant, però es recrea massa en el tòpic i, a més a més, no acaba de rematar la feina de submergir Molière en aquest mar de merda que és la nostra societat contemporània, de tant en tant l’autor treu el cap, com un ninot de suro, i llavors es produeix una dissonància incòmoda entre dues èpoques, malgrat tot, tan diferents.
La direcció i la interpretació (les lligo perquè no sé ben bé que correspon a cadascú) són erràtiques. hi ha personatges que a estones estan bé (d’altres no, alguns intèrprets actuen contínuament impostats i aquí no són creïbles, jo no sé a Madrid). Però, a més a més, es passa de situacions més o menys naturalistes a l’histrionisme sense que s’acabi de veure perquè.
La plàstica de l’espectacle: l’espai escènic, el vestuari… no hi ajuden gens. L’escenografia al seu autor li deu agradar molt, però és un suplici per a l’espectador. Vaig tenir la mala sort que em va tocar seure davant de «la pared» (qui l’hagi vist ja sap de què parlo) i, per tant, veure tota l’obra de gairell i aguantar en primer pla les oníriques projeccions que només serveixen per distreure. No es tracta que l’escenografia serveixi el muntatge i faciliti la connexió amb el públic…?
El vestuari és lleig, però, més enllà de l’estètica, hi ha un problema que afecta l’argument: L’actriu que fa el personatge de Celimena, la bellesa i seducció de la qual representa que porta tothom de corcoll, me l’emboteixen en un vestit-pantaló, que (la noia tira una mica a estatopígia), en lloc de ressaltar-li les gràcies, que les deu tenir, l’espatlla, com si l’hagués vestit la seva pitjor amiga. Una cosa similar passa amb el personatge d’Oronte, que sembla tret d’un circ i de mascle seductor queda en una ambigüitat pròpia del burlesque. Que dius, si això lligués amb alguna cosa… però no.
I per acabar-ho d’adobar, l’Alcestes, quan decideix abandonar la foguera de les vanitats i esdevenir un presumible anacoreta, se’n va per la platea, trencant per primera vegada la convenció, com si, de cop, un muntatge en aquest sentit d’allò més convencional, s’hagués convertit en un experiment del Living Theatre, més ben dit, en una mala i innecessària imitació.
Es deixa veure? Sí, però, vaja, es tracta del Lliure i és una obra del Nacional de Madrid. Hom gosaria esperar-ne alguna cosa més, tant en la solidesa de l’adaptación com en la posada en escena. Afortunadament, al mateix Lliure i en un munt de sales de petit format es poden veure espectacles molt més rodons i exigents. Llàstima que aquests no anran mai al Nacional, ni al d’aquí ni al d’allà.

07/12/2014
Sandra Martin

Una gran reinterpretació del clàssic de Molière adaptat als temps actuals i unes interpretacions brillants per part dels actors, destacant Israel Elejalde. No us la perdeu!

28/11/2014

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