Yerma - Teatro Barcelona

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Juan Carlos Martel Bayod presenta Federico García Lorca con uno de sus textos teatrales más emblemáticos: Yerma. La tragedia de una mujer que no puede tener hijos bajo la presión social y el deseo de ser madre. Con espacio escénico de Frederic Amat y música de Raül Refree.

Sinopsis

Yerma es la protagonista y da título a una de las piezas más aplaudidas de Federico García Lorca. Un poema trágico en tres actos que muestra el conflicto interno de una mujer que quiere ser madre pero no puede. Ella vive esa frustración en un entorno que hace indispensable la maternidad en una mujer casada, cuyas principales funciones son su casa y sus hijos. Y dentro suyo, el instinto maternal lucha contra la represión y obligación impuestas.

Idioma:
Castellano

Edad:
A partir de 15 años

Sinopsis

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Opiniones del espectáculo 5

Recomendaciones Teatre Barcelona

Espectadores/as

Carles Armengol Gili
Teatre Barcelona

Telúrica y ancestral

La trilogía rural de Federico García Lorca, formada por Yerma, Bodas de sangre y La casa de Bernarda Alba, tiene algo de telúrica y ancestral. Este es el secreto y también la gran trampa de todos los montajes teatrales que quieren acercarse en estos textos. Si no se tiene en cuenta, acaban apareciendo híbridos sin alma y productos descafeinados que poco tienen que ver con Lorca. Juan Carlos Martel Bayod lo ha tenido presente desde el primer minuto, y es por eso que esta Yerma sale de las entrañas, de las pasiones más primarias. Es una Yerma que bebe de la tradición, pero la transforma. Una Yerma que huele a Lorca, porque lo lleva impregnado en su ADN a pesar de todas las licencias que se hayan podido tomar.

Cuando empieza el espectáculo suena un cuerno, y después cantos populares, unos cencerros y otros elementos de percusión… La música de Raül Refree –hecha para la ocasión- nos sitúa enseguida en un ambiente popular, supersticioso y atávico. A la vez, lo acompaña una escenografía –obra de Frederic Amat, un artista largamente vinculado al Teatre Lliure– que descansa sobre cenizas y que utiliza unas gasas pintadas para separar los espacios privados. Es decir, una buena manera de simbolizar la esterilidad y también la exposición pública de la pareja, que justamente acabará de forma trágica por la presión social del entorno. Un espacio escénico que bien podría haber creado Fabià Puigserver hace 30 o 40 años… Pero lo más curioso del caso es que esta es la primera producción que el Lliure hace de una obra del poeta granadino. Y lo hace con gran respeto hacia el espíritu de la casa y hacia las bases dramáticas que Pascual y compañía ya crearon hace muchos años.

Pero una producción de Yerma no funcionaría nunca sin una actriz dispuesta a dejarse la piel. Esta vez es la madrileña María Hervás la que se expone, y también la que sale victoriosa. Se le podrá reprochar su peculiar forma de abordar y de decir el texto, pero nadie le podrá negar su fuerza ni su entrega. Muy bien acompañada por un siempre acertado Joan Amargós y por una Isabel Rocatti que hace de la vieja pagana un personaje imprescindible.

21/11/2022 - Teatre Lliure – Montjuïc
Amanda H C
Teatre Barcelona

Nana lorquiana más que recomendable

Esta nueva lectura del poema trágico de Federico García Lorca nos introduce de lleno en el instinto maternal de una mujer, pero también en su realidad; en lo que le enseñaron que debía hacer con su vida, en la aceptación que engendró y en la actitud que toma ante una frustración de la que va llenándose.

El dramaturgo catalán Juan Carlos Martel Bayod presenta una Yerma poderosa, segura y encarnada con gran fulgor por María Hervás. Su propuesta es la de una protagonista llena de dolor, de incertidumbre y de ganas de libertad. Su conflicto es colectivo y llena de cordura la realidad de muchas mujeres pasadas, presentes y futuras. Está clarísimo que el talento de Hervás está sobre las tablas de un teatro, pues a cada nueva puesta en escena a la que suma su trabajo le abastece de aplausos bien merecidos.

Por otro lado, toda la pieza está abrazada por unos cánticos corales que armonizan la narración y consiguen sumirla en un ambiente rural y directo al corazón de un personaje atormentado y más que retorcido por no alcanzar su deseo, su gran deseo como vía de escape.

Esta Yerma es más que recomendable por muchas razones. Pero sobre todo, la destacaría por su original escenografía, que parece crear un universo íntimo para la protagonista, y por un trabajo en equipo de todo el elenco que, con solo mirarse, ya apuesta a lo grande por reflejar la cantidad de sentimientos a flor de piel que refleja esta obra de arte.

Visto en 13/01/2023 - Teatro María Guerrero (Centro Dramático Nacional)

14/06/2023
Juan Carlos Garcia Moruno

És la segona vegada que veig l’obra i en té fascinat. La forma en la qual el director ha volgut recrear i fer-nos endinsar en el món rural que es desenvolupa, en sembla meravellós. Ha sabut captar la idea de Lorca en tot el seu esplendor, conjugant escenari, actors i espectadors. El joc de cortines captivador, tota l’estona volem transmetre el gran sacrifici que patien les dones tancades dins de casa sense poder sortir per la por de ser criticades i la part del ball brutal amb les figures grotesques reflectides. Sense dubtes una obra genial, dirigides i protagonitzats per autèntics professionals d’una nova generació.

30/12/2023
JOSE GABRIEL DEL VIEJO

He visto varias veces Yerma en los escenarios, y siempre intento olvidarme de lo que he visto anteriormente para poder disfrutarla sin prejuicios.
Esta nueva versión que nos trae Juan Carlos Martel me ha gustado mucho. Me ha sorprendido y me ha parecido un soplo de aire fresco.
La protagonista María Hervás se lleva todos mis respetos. Al principio me ha costado un poco hacerme a la manera en la que recitaba el texto pero poco a poco me he acostumbrado y lo he disfrutado! Me ha emocionado mucho! Brava!!
La escenografía y la disposición del público me ha encantado. Aunque las dichosas cortinas creo que juega en contra. Son muy molestas.
Aún así creo que es un gran trabajo y una obra que va a gustar al gran publico!

25/11/2022
Josep OS

Diumenge vaig estar al Lliure veient aquesta obra de García Lorca i que dirigeix Juan Carlos Martel Bayod. A la meva llarga vida teatraire he tingut l’oportunitat de veure-la moltes vegades, i lamentablement aquesta ha passat sense pena ni glòria. No m’allargaré explicant l’argument perquè és de tots coneguts, però sí que diré què m’ha agradat i què no. Començaré per allò principal, María Hervás a qui no havia vist mai en directe té un timbre de veu i una modulació que em causa rebuig i que crec que no quadra en absolut amb el perfil del personatge a qui representa o sigui Yerma. Les cortines que al principi semblen impactar, es converteixen en un malson per a alguns espectadors perquè des de la butaca no veuen els actors (unes amigues ho han patit). Em sembla fora de lloc i no he entès el significat del perquè del nu integral (ep que quan l’argument ho exigeix, em sembla perfecte). I com a positiu i molt, la part musical de Raül Refree que t’endinsa al món rural amb una força càrrega poètica amb cançons de bressol cantades pels actors acompanyant-se d’instruments com esquellots, bastons o campanes, fantàstic. Com he dit, una Yerma més i és que per a mi Nuria Espert a la dècada dels 70 va posar el llistó molt alt i superar-lo serà molt difícil.

23/11/2022

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'Yerma' llega al Lliure con María Hervas como protagonista

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18 noviembre 2022