El Teatre Texas recupera este invierno su ciclo de danza contemporánea, una propuesta que apuesta por miradas diversas sobre el cuerpo como herramienta de creación, memoria y resistencia. Del 30 de enero al 9 de marzo de 2026, el ciclo reúne cuatro propuestas escénicas y una actividad de pensamiento que abordan cuestiones como el envejecimiento activo, la identidad generacional, la relación con la tradición popular o la transformación del cuerpo femenino.
Un día con la coreógrafa graciense Montse Colomé
El ciclo se inaugura el viernes 30 de enero con LLAUNA’M, un dúo interpretado por Francesc Bravo y Montse Colomé, dos creadores de una misma generación que llevan décadas sobre los escenarios. La pieza parte del sonido de las latas para convertirlo en movimiento y juego, y se plantea como un divertimento en clave de danza que reivindica el placer de bailar más allá de la edad y de las lógicas productivas. El espectáculo pone el foco en el cuerpo maduro, activo y creativo, y dialoga con una generación analógica que defiende la presencia física en un mundo cada vez más audiovisual.
A continuación tendrá lugar la charla La edad del cuerpo, una conversación que amplía la experiencia escénica hacia el pensamiento y la salud. El encuentro reúne al coreógrafo e investigador Carmelo Salazar, a la psicóloga Susana Pérez —especialista en los beneficios de la danza y la expresión corporal— y a la psiquiatra Teresa Pérez, asesora en envejecimiento y cultura. La sesión aborda el cuerpo desde una mirada transversal que conecta práctica artística, bienestar, salud mental y envejecimiento activo.
‘Celebration’
La misma jornada culmina con CELEBRATION, un solo de Montse Colomé concebido como un baile hablado y una celebración con el público. El espectáculo recorre sesenta años de trayectoria artística para reflexionar sobre la identidad, la madurez y el paso del tiempo en una vida dedicada al movimiento. La pieza reivindica la lentitud, el proceso y la necesidad de dar tiempo a aquello que se quiere contar, alejándose de la urgencia constante que marca el presente.
Tradición, identidad y disidencia con Pere Seda y Sònia Arias
El ciclo continúa los días 31 de enero y 1 de febrero con AUTOODI, una propuesta de la compañía L’Esbord creada e interpretada por Pere Seda y Sònia Arias, que parte de la danza y la música tradicionales para sacudirlas desde el presente. El espectáculo pone el foco en las contradicciones de vivir profesionalmente de la cultura popular en un contexto precarizado y poco reconocido, y aborda sin rodeos sentimientos como la culpa, la vergüenza e incluso el odio asociados a las raíces.
‘Autoodi’
A partir del reencuentro personal y artístico de los dos intérpretes —formados en música y danza y vinculados desde pequeños al asociacionismo popular—, AUTOODI se convierte en una reflexión abierta sobre identidad, pertenencia y clase cultural en una sociedad globalizada. La pieza plantea preguntas incómodas sobre qué significa hoy reivindicar la tradición, cómo se instrumentaliza políticamente la cultura popular y por qué a menudo se menosprecia socialmente aquello que forma parte del patrimonio colectivo. El espectáculo cuenta con la participación de Jèssica Pulla, drag queen que introduce una capa de lectura vinculada a la disidencia, la performatividad del género y la resignificación de los imaginarios tradicionales desde una mirada contemporánea y no normativa.
Cambio, fuerza y transformación con la cia Sílvia Batet
El ciclo se cierra el 9 de marzo con ERCÁS, un espectáculo dirigido por Sílvia Batet que pone el foco en la transformación y la resiliencia a través de tres cuerpos femeninos en constante cambio. La pieza invita al espectador a mirar el cuerpo desde otra perspectiva: no como una forma fija, sino como un espacio vivo, capaz de adaptarse, resistir y reinventarse.
‘Ercás’
Sin necesidad de relatos explícitos, ERCÁS construye un universo visual y físico que habla de crecimiento, mutación e identidad. Los cuerpos se transforman ante el público y pasan de la fragilidad a la fuerza, de la quietud al movimiento, para conectar con cuestiones muy presentes en el debate contemporáneo, como el papel del cuerpo femenino, la presión sobre la imagen o la capacidad de cambio a lo largo de la vida. Un espectáculo que celebra el cuerpo en todas sus formas y etapas, y que se plantea como una invitación a repensarlo desde la sensibilidad, la libertad y la transformación constante.
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