Sonata de otoño

La cultura nórdica, con su frialdad social y la contención de las emociones, podría parecernos, en principio, que es diametralmente opuesta al apasionamiento hispanoamericano de carácter más externo e inmediato. Pues bien, en Sonata de Otoño, la versión del argentino Daniel Veronese de la reconocida película de Ingmar Bergman, se demuestra que ciertos conflictos familiares, frustraciones y tragedias internas son tan universales como la misma condición humana. La angustiosa historia de dos pianistas, madre e hija, que se reencuentran después de siete años, resulta sublime por su sencillez expositiva. Como en el filme sueco de 1978, toda la trama está centrada en el enfrentamiento de estos dos personajes femeninos que representan, respectivamente, el egoísmo y la incapacidad de amar frente a los estragos de no haberse sentido amada. Cristina Banegas y María Onetto interpretan de manera magistral este par de almas infelices que difícilmente encontrarán un puente que, después de tanto tiempo, dolor y reproches, consiga unirlas de nuevo. Veronese respeta el espíritu del texto original potenciando su fuerza, el ritmo y su furia excepcional y abrumadora. El espectáculo no te deja respirar ni un instante, es increíblemente intenso y, por ello, pasa rápido como un disparo mortal en el corazón de una familia burguesa. Pero, en el fondo, a pesar de su pesimismo, libera porque su vigor es catártico y habla de una vulnerabilidad que todos, en mayor o menor medida, hemos sentido alguna vez.

Después de ocho meses de éxito en Buenos Aires, Sonata de otoño se puede ver en el Lliure tan sólo tres días, así que si la quieres ver, corre!!!, porque hoy es el último día que se representa. Se trata de una obra conmovedora y muy dura, de una gran calidad interpretativa y con un texto increíble. Es el conflicto que existe entre una madre y su hija desde la sinceridad emocional. Una lucha entre el amor y el odio. Rencores y reproches del pasado que no se habían hablado hasta este momento del reencuentro. Daniel Veronese es un director que se vuelca mucho en las emociones humanas, y que en esta ocasión consigue que las dos actrices, Cristina Banega (como Charlotte, la madre) y María Onetto (Eva, la hija), nos hagan sentir empatía con sus personajes. Dos interpretaciones muy intensas y del todo creíbles. En cuanto a los actores Luis Ziembrowski (Viktor, el marido de Eva) y Natacha Córdoba (Helena, la hermana), también debemos destacarlos por qué aunque están en segundo plano, también hacen muy buenas interpretaciones.

Una obra muy, muy recomendable!!!

Quizás a la argentina, pero muy bien. Uno de los mejores castings que he visto en mi vida; cada personaje clavado tanto anímica como físicamente. Dirección impecable de Daniel Veronese. La conversación nocturna entre madre e hija en la que se derruban los muros de contención que habían aguantado tantos años es de libro. Bergman es un maestro y cuando habla de lo que conoció de joven (existencia de Dios, el ser humano con sus luchas internas, la muerte…) debido a su rígida educación luterana, da una clase magistral. Sólo os queda hasta el domingo para verla, naturalmente después de ir a votar.

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Abrumadora Sonata de Otoño en el Teatro Lliure, ha sido una adaptación de Daniel Veronese magnífica y unas interpretaciones que nos han llegado a angustiar por su realismo. Basada en la obra de Ingmar Bergman nos cuenta el reencuentro de Charlotte, una famosa pianista, con su hija que aprovecha el momento para mostrar todo su dolor y resentimiento.

El resultado es de una dureza brutal que pocas veces he podido vivir en un escenario, pero que independientemente de mal rato que pasas sentado en el sillón, viendo y escuchando sentimientos de revancha que se transforman en odio extremo, te das cuenta de pronto que es teatro con mayúsculas… y que la angustia que te hace vivir la representación teatral se transforma en disfrute y estimación a un teatro que pocas veces tenemos la suerte de ver.

Si queréis leer el resto de la crónica.