El Mestre i Margarita - Teatro Barcelona

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Después de ocho años, el director Àlex Rigola vuelve al gran formato con Mijaíl Bulgákov, adaptando El Mestre i Margarita, una de las mejores novelas en lengua rusa del siglo XX. Una obra de culto, romántica y disidente, en la que sátira, tragedia, misticismo y crítica social van de la mano.

Sinopsis

Moscú, años treinta del siglo xx. El diablo y su séquito irrumpen en la ciudad causando el caos. La joven Margarita ama al Maestro, un escritor castigado por el régimen mientras, a diecinueve siglos de distancia, el apóstol Mateo, Poncio Pilato y Caifás discuten sobre la existencia y la muerte de Jesucristo.

Idioma:
Catalán

Sinopsis

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Opiniones del espectáculo 8

Recomendaciones Teatre Barcelona

Espectadores/as

Roser Garcia Guasch
Teatre Barcelona

Realismo mágico soviético

El director Àlex Rigola asume el gran reto de adaptar y llevar a escena una de las mejores novelas rusas del pasado siglo. Es un desafío por la complejidad de la obra, la cantidad de personajes, los saltos en el tiempo, la magia, el simbolismo y la mezcla entre realidad y ficción.

Escrita por Mikhail Bulgákov en los años 40, se publicó póstumamente en 1966-67 en una revista rusa (Mockba) por fascículos y también censurada hasta que fue publicada en París en 1973. Bulgákov no era un contrarrevolucionario pero estuvo siempre vigilado por el régimen por la defensa de la libertad artística y religiosa.

Las tres tramas de la obra se van intercalando creando al principio cierta confusión. El diablo (Francesc Garrido, que también hace de hilo de unión en toda la obra) y sus acólitos visitan Moscú y provocan situaciones absurdas. Con sus poderes, el diablo desenmascara la corrupción, la falsedad y la hipocresía de la sociedad soviética. La segunda trama es el amor puro del Maestro (Nao Albet) y Margarita (Laia Manzanares), ambos fieles al papel de la inocencia. Como en el Fausto de Goethe y en muchas otras obras de la literatura universal, el simbolismo del pacto con el diablo está presente. Margarita le pide al diablo que la ayude a buscar al Maestro que ha sido encerrado en un manicomio por su novela sobre Poncio Pilato y la tercera trama es la propia historia de Poncio Pilato y la crucifixión de Jesucristo que se introduce en el texto en forma de “la novela dentro de la novela”. Rigola va tejiendo las tres tramas y van adquiriendo poco a poco un sentido.

No es de extrañar que los The Rolling Stones se inspiraran en esta obra para escribir y componer la canción Sympathy for the Devil en la que Mick Jagger interpreta a un personaje sin nombre que se atribuye todos los actos más crueles y malvados de la historia.

El patio de butacas está colocado a ambos lados del escenario por lo que el público está muy cerca tanto de los actores como de la historia y, a la vez, permite un movimiento escénico impresionante. La magnífica interpretación de todo el elenco y la utilización de recursos técnicos, visuales y sonoros muy llamativos hace que la obra haya dejado al público sin aliento, clavado en la butaca.

13/10/2025 - Teatre Lliure – Montjuïc
Sílvia Moreno Palomar
Teatre Barcelona

Potente tentación narrativa

La revisión histórica de las creencias es complicada. Determinar que es real y científicamente probado acaba chocando con la voluntad de pensar que hay misterio, y que a los hechos probados se les puede sumar un añadido literario que ayude a alimentar estas creencias. A veces, por eso, partir de estas historias mundialmente conocidas ayuda a crear un marco donde explorar la debilidad del ser humano.

Àlex Rigola se aventura adaptando la novela de Mikhaïl Bulgàkov, un texto nada fácil de llevar al escenario. Ubicada en los años 30 del siglo XX, la trama se encuentra en Moscú donde el demonio y su séquito se presentan en la ciudad para tentar a personas con moral un poco sesgada. Al mismo tiempo, un autor literario rechazado y marcado por el régimen del país se encuentra en un psiquiátrico mientras su amada intenta salvarlo y poner en valor su trabajo. Y con todo este enredo, aún hay tiempo para trasladarse a la época del apóstol Mateo, Poncio Pilates y Caifás para discutir sobre la existencia y muerte de Jesucristo. Al mismo tiempo, el relato sirve para poner sobre la mesa la corrupción, en la vida y las artes escénicas. Vaya tela.

A priori la trama parece densa y complicada de abordar en el escenario, pero aquí Rigola vuelve a los montajes de años atrás (como por ejemplo Ivànov) donde la explosión de los sentidos, las luces, los colores y la música se mezclan con una potencia interpretativa increíble.

Una escenografía con pocos elementos constituye una manera efectiva de ubicar a los personajes en un espacio adecuado y muy expresivo. Una zona con movimiento circular se convierte en un elemento narrativo más que da un empujón a un relato pasional y muy atractivo.

El reparto es una brutalidad. Cada intérprete desaparece tras su personaje y deja toda su fuerza y entrega en cada escena. Es un trabajo coral que consigue formar un todo que funciona a la perfección como un engranaje perfecto. Francesc Garrido actúa como Woland, el demonio, que ejerce de maestro de ceremonias e hilo conductor del relato en los diferentes momentos temporales. Su maleabilidad durante toda la obra es hipnotizante, se va adaptando a las necesidades de su personaje sin miedo a explorar los extremos y dando la mejor versión al público.

Una obra que tiene en su primera parte su fuerza, disminuyendo un poco la intensidad y el interés en la segunda parte, pero que en su conjunto atrapa a la espectadora y la deja boquiabierta en muchos momentos. Es la producción perfecta para aquel público al que le gusta la sorpresa y la diferencia encima del escenario.

21/09/2025 - Teatre Lliure – Montjuïc
Carles Armengol Gili
Teatre Barcelona

Retorno al gran formato

Rigola ha vuelto al Lliure y también a los espectáculos de gran formato. Todo hacía pensar que seguiría con la fórmula que ha trabajado los últimos años (actores vestidos de calle, con su propio nombre, sin escenografía y con una total disección del texto) pero más bien hemos encontrado al Rigola de antes de Ivanov, que fue el rompimiento y el comienzo de la nueva etapa. Aquí también hay un gran trabajo de análisis y adaptación del texto, pero tampoco faltan los efectos, el gran formato y la caracterización de personajes.

El mestre i Margarita és una novela de Bulgàkov que ya ha sido adaptada anteriormente al teatro, pero que no deja de suponer un trabajo grandioso y muy complicado. El autor ruso, censurado por el régimen de Stalin en la antigua URSS, explica la llegada del diablo a Moscú y todo lo que esto supone. De hecho, nos está hablando de la corrupción, del poder, de la manipulación histórica y de la falsedad. Un texto que mezcla diferentes relatos y que utiliza tanto el plano fantasioso como el supuestamente realista para hacernos llegar el mensaje de la historia.

Rigola ha optado por un espacio escénico a dos bandas y por una escenografía sobria, a la que se le añaden varios recursos y trucos. Por lo tanto, nos podemos encontrar desde cortinas doradas (un poco al estilo del montaje de El público), algún muñeco gigante, un piano de cola, referencias a La naranja mecánica, alguna escena con vestuario sadomasoquista, una plataforma giratoria, etc. No se escatima en nada, pero no se pierde de vista el mensaje que se quiere hacer llegar al espectador. Un mensaje poliédrico, como la misma novela, en el que caben reflexiones sobre los temas mencionados anteriormente pero también sobre el presente real… con el que Bulgàkov todavía parece dialogar 75 años después de su muerte.

Nao Albet y Laia Manzanares son el maestro y Margarita, respectivamente. Su trabajo se ajusta a lo que pide la pieza, suponiendo un paréntesis románticamente oscuro en medio de la trama. Tal como se dice en la novela, “el amor surgió entre nosotros como surge un asesino por la noche, y nos cogió a los dos”. Pero en una obra coral como esta sería injusto no hablar del gran trabajo de equipo, entre el que quizás destaca Francesc Garrido en el jugoso personaje de Woland.

21/09/2025 - Teatre Lliure – Montjuïc
Jordi Bosch Argelich
Teatre Barcelona

Contraste de ritmos, tiempos, relatos y escenarios

El Mestre i Margarita, la novela de Mijaíl Bulgákov es una obra monumental, complicada de llevar al escenario por naturaleza propia, llena de voces, de escenarios y de registros que se superponen: la Moscú grotesca de los años treinta, el drama bíblico de Ponç Pilato, la aparición de un demonio de un demonio que lo trasto. Àlex Rigola ha asumido este reto y ha ofrecido un montaje que quiere transmitir el espíritu de la obra con una fuerza poética y teatral notable.

El director apuesta por una escenografía casi desnuda, en la que cada elemento tiene un valor simbólico y donde la luz y el sonido son los verdaderos aliados para construir atmósferas. Esta elección permite que la palabra y el cuerpo de los intérpretes estén en el centro. No hay ningún intento de reproducir literalmente Moscú o Jerusalén, sino sugerirlos y hacer que sea la imaginación del espectador quien complete los espacios. El montaje juega con el contraste entre el tono burlesco y carnavalesco de las escenas urbanas, exagerado en ocasiones, y la gravedad existencial de los pasajes bíblicos, de tono tenue ya menudo demasiado lento. Esta constante tensión aporta contraste a la obra, aunque también comporta ciertos riesgos de descompensación. Éste es quizás el elemento más débil del espectáculo. El entreacto separa dos piezas con caracteres demasiado dispares. El montaje tiene, pues, una primera parte más frenética y de alto ritmo, marcada por la sátira y la crítica social, y una segunda parte más seria y contemplativa, centrada en los dilemas existenciales. Esta diferencia puede sorprender al espectador, pero responde a la misma estructura de la obra de Bulgákov. Rigola no rehuye ese contraste, y más bien lo subraya, quizás con la voluntad de que el público viva un viaje que va del absurdo al trágico.

El reparto es amplio y ofrece momentos de gran intensidad. Francesc Garrido construye un Woland magnético, irónico e inquietante a la vez, un diablo que ejerce de maestro de ceremonias. Nao Albet encarna al Maestro con fragilidad y contención, transmitiendo el sufrimiento de un creador perseguido y su necesidad de refugio. Laia Manzanares brilla como Margarita, personaje que combina vulnerabilidad y valentía, y que se convierte en el corazón emocional de la historia. Los actores que forman el séquito de Woland aportan el punto grotesco y físico, con una energía desbordante que da vida a las escenas más locas.

La iluminación y la música juegan un papel esencial. Son los recursos que permiten saltar de un mundo a otro sin necesidad de grandes cambios escenográficos. Algunas escenas logran un poder hipnótico gracias a ese uso expresivo de la técnica, que siempre está al servicio del relato.

En algunos momentos el tempo se hace largo y la densidad filosófica puede resultar exigente, pero ésta es también la naturaleza de un texto que, como he comentado, es todo menos fácil. El maestro y Margarita es una obra que plantea preguntas sobre la libertad, el poder, la fe y la capacidad del arte para resistir a la opresión, y el montaje es fiel a esta complejidad.

El resultado es una experiencia teatral intensa, que fascina e incomoda a partes iguales. Rigola y su equipo han trasladado a Bulgákov a nuestro presente, con un trabajo actoral sólido y con una puesta en escena que confía en la inteligencia del público. Quizás no todo sea perfecto, pero la obra deja una huella clara y confirma que el teatro, cuando se atreve a dialogar con los grandes clásicos, puede abrir espacios de reflexión y emoción con una fuerza incuestionable.

30/09/2025 - Teatre Lliure – Montjuïc
Marc Ribera
Teatre Barcelona

Un viatge intens que no arriba a destí

Àlex Rigola torna al gran format de la Fabirà Puigserver amb una peça ambiciosa: adaptar Bulgàkov, novel·lista i satíric que va patir la censura soviètica, en una obra que juga amb el qüestionament religiós i amb la crítica política i moral.

La direcció diu apostar per la idea del “relat i la manipulació del relat”, una temàtica que sens dubte viu en l’obra original però que es converteix en un destí farragós i excessivament conceptual i esdevé fum per a qualsevol espectador que no hagi dedicat unes quantes hores prèvies a llegir la novel·la, entendre les intencions del director i preparar-se pel que vindrà (tot i que Rigola afirma que és millor no haver llegit la novel·la, la meva experiència, havent-la llegit i observat les cares dels espectadors que no ho han fet, és que resulta imprescindible per entendre res).

Escènicament, Rigola construeix un espai que és alhora un Moscou estalinista i un espai atemporal i minimalista. El director es mou bé entre l’ombra i la fantasia. Hi ha moments que despunten, visualment impactants, com el vol nocturn de Margarita quan transcendeix la representació terrenal i s’endinsa en l’espai místic. Aquesta barreja de realitat, malson, bellesa i terror és un dels grans encerts. És el fort d’un director amb un gran bagatge intel·lectual: els espais i els conceptes.

Un altre tema és la direcció d’actors o com insuflar vida a una història. Fa temps que Rigola va declarar la guerra al teatre de personatges, de sentiments, de recerca de “la veritat”. El que ens ofereix en el seu lloc és un teatre dels no-personatges, les no-interpretacions i els no-sentiments (en aquest sentit, qui millor salva la situació és, potser, el més jove, Nil Cardoner). Un teatre que, a l’hora d’escenificar una obra complexa i plena de metàfores, fracassa en el seu objectiu. Perquè l’obra no té vida i això es reflecteix en les cares dels espectadors en finalitzar el primer acte. Uns espectadors, però, que com sempre, especialment a sales grans, amb grans recursos i grans equips que precipiten en grans desplegaments visuals, aplaudeix fervorosament al final de la funció, malgrat no haver entès gaire cosa i haver-se commogut encara menys.

Un dels fets que més confon crítica i espectadors és el fet que els dos aparents protagonistes de l’obra, el Mestre i Margarita, no apareguin fins el final del primer acte i l’inici del segon, respectivament. La novel·la és així. En això, res a apel·lar. Tanmateix, la segona part de la novel·la s’estèn durant varies hores de lectura a les quals aquests personatges tenen temps de desenvolupar-se i confessar la seva importància dins del global de l’obra: cosa que no succeeix a la proposta de Rigola.

El Mestre i Margarita del Lliure és una aposta valenta i visualment impactant. Tanmateix, no acaba d’enlairar-se perquè no aconsegueix transmetre una història que importi o commogui (és el mateix?) als espectadors.

08/10/2025 - Teatre Lliure – Montjuïc
Jordi Casas Duocastella

El Teatre Lliure obre temporada amb una novel·la de culte de Mikhaïl Bulgàkov adaptada per Àlex Rigola amb un repartiment espectacular. No hi falten alguns trets habituals del dramaturg català, música techno i moments transgressors.
La història es desenvolupa en paral·lel entre la URSS dels anys 30 del segle XX i els inicis de l’era comuna en què Ponç Pilat facilita la crucifixió de Jesucrist.
Molt interessants les reflexions sobre l’existència de Déu i del diable, tot i que en alguns moments l’obra és massa dispersa. Tanmateix, tot queda reconduït a partir de l’aparició del mestre i la Margarita del títol. Cal destacar també l’efectivitat dels recursos escènics.

26/09/2025
Josep OS

Ahir vaig estar al Lliure veient aquesta obra de l’escriptor i dramaturg soviètic Mikhaïl Bulgàkov, versionada i dirigida per Alex Rigola. Un text complicat de portar a escena i difícil de seguir perquè comprimint-lo, són tres històries que es van entrellaçant i que entre elles hi ha 19 segles pel mig. Una és la sinuosa història d’amor entre el mestre i Margarita, l’altra la visita del dimoni als mandataris del Gran Teatre de Moscou i l’Ateneu i la tercera les discussions dels Apòstols sobre l’existència de Jesucrist i la seva mort a la creu. Drama, comèdia, tragèdia, sàtira, misticisme, crítica social, poesia i filosofia van de la mà i que Rigola ens presenta en dues parts molt diferenciades la primera agosarada, en moments passada de voltes, irreverent, amb balls desenfrenats, efectes lluminosos i sonors passats de decibels i una segona part molt més pausada i amb un llenguatge poètic que la fa més accessible i entenedora. De tota manera, aquesta diferència entre la primera i la segona part crec que és un encert de Rigola i que l’enriqueix. L’escenografia és pràcticament inexistent i tot recau sobre una perfecta i encertada il·luminació. I quant a la interpretació els 14 actors i actrius i sense distinció, amb els canvis de registre i de personatge alguns d´ells i la seva peculiariatat estan tots de 10, Nao Albet, Frank Capdet, Nil Cardoner, Biel Duran, Jordi Figueras, Francesc Garrido, Miranda Gas, Roger Juliá, Laia Manzanares, Sandra Monclús, Carlota Oncina, Jordi Rico, Carles Roig i Xavi Sáez. Una obra difícil de recomanar però que a mi m’ha agradat.

21/09/2025
JOSE GABRIEL DEL VIEJO

Alex Rigola vuelve al gran formato por la puerta grande. Con su espectacular estilo visual personal e inconfundible. esta vez adaptando una novela del escritor ruso Wikhail Bulgàlov, un escritor que estuvo silenciado por Stalin y cuya obra y experiencia personal está en plena vigencia en estos tiempos que corren de censura y represión.
Una novela que nos cuenta 3 historias que se entrelazan: la del maestro i Margarita enamorados y cuya historia de amor sufrirá varios altibajos, la visita del propio demonio a los responsables del Ateneo y del Gran teatro de Moscú y a propia historia de Jesucristo y su destino fatal en la cruz.
De la mano del demonio repasaremos estos acontecimientos con un espectáculo teatral impresionante y lleno de sorpresas para el espectador.
Comedia, drama, tragedia, poesía, historia y filosofía se entremezclan en una obra maravillosamente compleja y diferente.
Un montaje con tantos registros solo puede ser representado por un gran elenco de primera clase, muy coral que desempeñan a a perfección sus papeles.
Transgresora y seguramente no apto para todos los gustos personalmente me ha impactado y me ha dejado un buen sabor de boca. Una puesta en escena espectacular, con una iluminación y unos trucos escénicos que han convertido la obra en una experiencia escénica difícil de olvidar.
La temporada del Lliure empieza por todo lo alto!

19/09/2025

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Àlex Rigola vuelve a la Puigserver

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