El director Ferran Utzet lleva a escena la mítica Our Town, del dramaturgo estadounidense Thornton Wilder, Premio Pulitzer de teatro 1938 y autor de El llarg dinar de nadal. Una pieza metateatral sobre qué significa ser humano.

Sinopsis

En un teatro, el regidor presenta al público la villa rural de Grover’s Corners, en New Hampshire (EE.UU.), y sus habitantes: las familias Gibbs y Webb, que son vecinas. Especialmente Emily Webb y George Gibbs, que pronto se enamorarán y se casarán. A lo largo de doce años se seguirán los cambios en la vida de esta pareja: de la mundanidad a la devastación pasando por el romanticismo. Un microcosmos del ciclo de la vida que es, en palabras del dramaturgo Edward Albee, “la mejor pieza americana jamás escrita.”

Duración:
120 minutos

Idioma:
Catalán

Sinopsis

Ficha artística

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Fotos y vídeos

Opiniones del espectáculo 7

Recomendaciones Teatre Barcelona

Espectadores/as

Neus Mònico Fernández
Teatre Barcelona

Una obra mestra

Our Town ( La nostra ciutat) es va estrenar a Broadway el 1938, es va portar al cinema el 1940 i mesos després se'n va fer una adaptació radiofònica. S'ha representat un munt de vegades dins el teatre amateur, però aquesta és la primera vegada que es representa a Barcelona amb un repartiment d'actors professionals.

Un repartiment nombrós! Una quinzena de grans actors i actrius professionals, de diferents generacions compartint escenari.
Rosa Renom (regidora, narradora), Guillem Balart, Jenny Beacraft, Rosa Boladeras, Tai Fati, Oriol Genís, Paula Malia, Carles Martínez, Biel Montoro, Lluís Oliver, Mercè Pons, Xavier Ripoll, Isabel Rocatti, Josep Sobrevals i Albert Triolar protagonitzen aquesta peça, del dramaturg nord-americà Thornton Wilder, al Teatre Lliure de Montjuïc.
Ells representen el metge, la mestra, el frare, el repartidor de premsa, el repartidor de llet, les dones de la ciutat, els nens... en definitiva tots els habitants que podem trobar en una ciutat petita. Una ciutat com tantes, on la gent neix, creix, s'enamora i mor.

Es tracta d'una peça metateatral dividida en tres actes. Primer acte: Un dia a la nostra ciutat (maig de 1901). Segon acte: Amor i matrimoni (juliol de 1904) i Tercer acte: La Mort (1913), el més fosc i emotiu de tots, amb un monòleg final que fa posar la pell de gallina.

El muntatge compta amb la direcció de Ferran Utzet, que ha fet una feina realment impressionant. Utzet aconseguint extreure i mostrar l'essència de tots els personatges (honestedat i sentiment).

La dramatúrgia de Llàtzer Garcia, el vestuari de Berta Riera, la caracterització d'Anna Madaula, la direcció musical de Carles Pedragosa i el moviment de Marta Gorchs també són molt importants en aquest muntatge.

L'espai escènic de Josep Iglesias s'ha dut a terme tal com va deixar indicat l'autor, sense escenografia ni utillatge. L'escenografia es construeix a partir de les descripcions de la narradora, la imaginació de l'espectador, l'ambientació sonora i la interpretació dels actors a través del gest i la paraula.

Els actors, tots quinze, fan una feina excepcional. Treballen el gest i el moviment amb molt de rigor. Hi ha sincronització entre el moviment i el so ambiental. Una feina actoral molt minuciosa i d'un esforç considerable.

La il·luminació de Guillem Gelabert i el so de Guillem Rodríguez són superimportants en aquesta obra. La il·luminació aconsegueix crear espais emocionals. Pel que fa al so hi ha de diversos tipus. Hi ha sons ambientals, com el soroll dels animals (gallines, cavalls) i el so dels objectes (botar d'una pilota, el so del pas d'un tren, el cop del diari que cau a terra, el so de les ampolles de vidre, el soroll d'uns coberts ja sigui mentre es bat uns ous, el so del tall d'un ganivet, la cullera que recull la sopa del plat...)

Aparentment, sembla una obra senzilla, però al final t'adones que és molt més profunda del que a priori sembla. És poètica, hipnòtica, commovedora, honesta.

La nostra ciutat parla d'una ciutat petita on la gent neix, creix, s'enamora i mor. Parla dels grans misteris de la vida, de la quotidianitat del dia a dia. Parla sobre què significa l'amor, la vida i la mort, de la importància de les coses senzilles, de parar i observar els petits detalls, de la importància de riure, plorar, estimar, i trobar a faltar. Parla de prendre consciència de viure i d'aprendre el significat d'estar.

Personalment, m'ha agradat molt aquesta obra tant per la manera de portar-la a escena, com pel seu missatge. He connectat moltíssim. El meu pare va morir molt jove. Va ser en aquell moment quan vaig adonar-me que la vida era molt curta. D'aleshores que he viscut i he valorat tot el que m'ofereix la vida, sobretot les petites coses. Passejar per la platja, mirar el cel o la lluna (com els habitants de Grover's Corners), caminar per la muntanya... Saber que el sol fet d'estar viu és meravellós, que cada minut que passa és important, que vivim i al mateix temps morim.

"Oh, terra, ets massa meravellosa perquè ningú pugui adonar-se de tu"

No us la perdeu!

16/10/2023 - Teatre Lliure – Montjuïc
Carles Armengol Gili
Teatre Barcelona

La complejidad de la condición humana

Our town es una de las obras más representadas en los Estados Unidos desde su creación, el 1938, y para muchos una de las mejores embajadoras de su dramaturgia. Thornton Wilder, el autor, recibió tres premios Pulitzer a lo largo de su carrera y durante mucho tiempo fue considerado unos de los escritores americanos más importantes. Hoy en día está un poco olvidado, a pesar de que la profundidad y sencillez aparente de sus obras –también es autor de El llarg dinar de Nadal– todavía emociona y convence. Quizás uno de sus secretos es que hacía un teatro bastante moderno para su época, con influencias brechtianas y la utilización de una serie de recursos que entonces podían parecer revolucionarios: el uso del narrador, la prohibición de utilizar atrezzo, la predilección por el escenario desnudo, etc.

La obra explica la historia de un pueblo ficticio en el que no pasa nunca nada, y es precisamente esta monotonía y esta repetición de las rutinas lo que hace que vayamos adentrándonos en la complejidad de la condición humana. Y es que en la simplicidad y en todo aquello que a menudo pasamos por alto también puede haber drama, y amor, y todos los sentimientos que nos propongamos. Wilder utilizaba a menudo temas como la filosofía y la religión en sus obras, y ésta no es precisamente una excepción.

El gran peligro de hacer este tipo de obras en la actualidad es que puedan parecer anticuadas o superadas. Es por eso que hay que ir muy en cuenta y tratar el texto, y todos los recursos que pide, con mucho cuidado. Ferran Utzet –basándose en la adaptación de Llàtzer Garcia– lo ha hecho con elegancia, sin estridencias y poniendo todo el peso en las interpretaciones. En este sentido, Rosa Renom roza la excelencia como narradora omnisciente y un poco irónica que conduce la trama, que presenta los personajes e, incluso, les anticipa el futuro. El resto (Mercè Pons, Rosa Boladeras, Carles Martínez, Guillem Balart, etc.) está totalmente en consonancia, apostando por un bloque firme y equilibrado. Quizás merecería la pena destacar, sin embargo, a Paula Malia que defiende el difícil papel de Emily Webb y que sale muy airosa de ello, sobre todo en las escenas finales.

Estamos delante, pues, de una pieza y un montaje imprescindibles para aquellos que amen a los clásicos pero se resistan a verlos como piezas de museo. Aquí encontrarán un montaje que ha aguantado el peso de la tradición y ha apostado, a la vez, por soluciones escénicas actuales y muy bien resueltas.

15/10/2023 - Teatre Lliure – Montjuïc
Jordi Bosch Argelich
Teatre Barcelona

La cotidianidad a escena

La vida y la muerte, la cotidianidad, en Grover’s Corners, una pequeña localidad norteamericana del estado de Nuevo Hampshire, fundamentalmente de ideología republicana, a principios del siglo XX, es el eje narrativo de Nuestra ciudad, un texto de Thornton Wilder galardonado con el Premio Pulitzer de Teatro en 1938. Se trata de posiblemente la pieza más representada en Estados Unidos, donde se dice que no hay día que una compañía, ya sea profesional o amateur, no la lleve a escena. Es un texto recorriendo en escuelas de teatro de todo el mundo, básicamente por la sencillez y el ritmo de los diálogos y su carácter dinámico y coral.

Estructurado en tres actos diferenciados por saltos en el tiempo (1901, 1904 y 1913), el montaje se convierte en un canto a los pequeños y grandes acontecimientos vitales y una reflexión sobre la propia naturaleza de vivir. Exuda en los diálogos la naturaleza conservadora de la pieza, en torno a temas propios de una sociedad con una clase media religiosa y costumbrista, como el matrimonio o el papel de la familia y el rol de sus miembros. Gibbs y Webb son los protagonistas de un microcosmos particular, dos familias vecinas que acaban emparentadas por efecto del amor. Y es el amor el auténtico guía del viaje por la vida, desde su nacimiento hasta la misma dramática muerte.

La dirección corre a cargo de Ferran Utzet, que consigue con talento extraer del texto, que invita a la lentitud en los dos primeros actos, una coreografía de movimientos y un ritmo placentero, bien llevado. El tercer acto, en cambio, contiene toda la emotividad que carecía en los primeros, y se diferencia en exceso del resto. La imponente escenografía, a manos de Josep Iglesias, carente de elementos (porque, como dice la narradora, no hacen falta) como un Dogville versión light, desaparece, y el cementerio ocupa el espacio. Si bien la escena intensifica la conexión con la audiencia, la lentitud, las excesivas reflexiones, y la intervención de tantos personajes exageran ligeramente lo que quiere transmitir, provocando un salto que rompe el ritmo y sitúa al espectador en una dimensión objetiva y emocional que poco tiene que ver con lo que se había ido trabajando. Si bien éste es un apunte que caracteriza el texto, la dirección de actores probablemente fomenta la exageración en los sentimientos, en la modulación de la voz, en el tono, consiguiendo un marcado ritmo dramático americano. Si bien se adecua al texto, resulta poco creíble en nuestro país, forzado, sobreactuado, tal vez. Carles Martínez o Rosa Boladeras se sienten como pez en el agua en un contexto como éste, más que otros actores y actrices, por la modulación de sus textos, y destacan por su talento, haciendo una contribución fantástica al ambiente de el lugar y de la época. El estilo de la Mercè Pons, por poner un ejemplo, no es exactamente éste, pero su oficio facilita su adaptación.

Rosa Renom sobresale como narradora universal, con una mirada externa que introduce personajes y momentos, y sitúa al espectador en un universo que, a pesar de que nos suena de otra época, está perfectamente vigente en algunos territorios norteamericanos. Se mueve con destreza sobre el escenario y logra ser transparente junto a los protagonistas. Un trabajo de mérito.

En tan austera escenografía, con los actores y actrices representando con mímica cada acción, sorprenden unos efectos de sonido utilizados en momentos concretos: sonido de platos y utensilios de cocina, cucharadas, etc. A medida que la obra avanza parece como si su uso fuera aleatorio, inconsistente. No engancha, no ayuda y crea una sensación artificiosa, gratuita y forzada. No hace falta, y más bien distrae.

Globalmente, un teatro que te transporta y te emociona, un texto solvente bien trabajado y resuelto.

22/10/2023 - Teatre Lliure – Montjuïc
Jordi Casas Duocastella

A «La nostra ciutat» coneixem el poble de Grover’s Corners a començaments del segle XX i una àmplia representació de personatges, principalment agrupats en dues famílies. Dividida en tres actes que cobreixen un espai de 12 anys, anem coneixent personatges de manera didàctica i informal, amb una regidora adreçant-se directament al públic. No sabem cap a on anirà l’obra, que tanmateix no avorreix en cap moment, fins que arriba el tercer acte, que li dona un significat a tot i commou els espectadors.
Amb una escenografia gairebé buida (fins i tot l’obra inclou una broma sobre això), tot el pes recau en el text i en l’ampli repartiment, que està esplèndid. Si hagués de destacar algú potser seria l’actriu Paula Malia. Una obra rodona, molt recomanable.

03/11/2023
Victòria Oliveros Layola

No hi ha una trama gaire elaborada. Simplement la vida. La bellesa del que és quotidià, del pas dels anys, de l’arribada de la vellesa i la mort (M’ha emocionat moltíssim al seu tram final). Rosa Renom frega l’excel·lència com a narradora omniscient i un pèl irònica que condueix la trama, que presenta els personatges i, fins i tot, els hi anticipa el futur. Trencant la 4a paret i fent-nos partícips de la història. Gairebé sense escenografia imaginarem el dia a dia de tots els personatges. I ho fa de manera espectacular. Uns efectes sonors que sonen en els moments justos, unes cançons meravelloses interpretades pels 15 intèrprets que hi ha a escena, una il·luminació meravellosa… Una peça i un muntatge imprescindibles

29/10/2023
JOSE GABRIEL DEL VIEJO

He leído que esta obra es un hit en America. Y que continuamente se representa. Dicen que se representa cada noche en algún lugar de EEUU.
Y en España es la 1ª vez que se representa.
Después de haberla visto entiendo la grandeza de montaje.
“La nostra Ciutat” nos presenta la vida de los habitantes de Grover’s Corner. No hay una trama demasiada elaborada. Simplemente la vida. La belleza de lo cotidiano, del paso de los años, de la llegada de la vejez y la muerte.
El montaje es una maravilla!
Rosa Renom será la narradora que nos irá presentando a los habitantes de la ciudad. Rompiendo la 4ª pared y haciéndonos partícipes de la historia.
Sin apenas escenografía imaginaremos el día a día de todos los personajes. Y lo hace de forma espectacular. Unos efectos sonoros que suenan en los momentos justos, unas canciones maravillosas interpretadas por los 15 intérpretes que hay en escena, una iluminación maravillosa…
No puedo más que decir cosas buenas de este montaje que me ha emocionado muchísimo en su tramo final.
Destaco a Paula Malia porque su personaje y su interpretación creo que sobresale sellen un elenco tan coral.
Preciosa!

19/10/2023
Josep OS

Ahir vaig anar al Lliure per veure aquesta obra del dramaturg nord-americà Thornton Wilder amb dramaturgia de Llàtzer Garcia i dirigida amb mà ferma per Ferran Utzet. Ens situa al poble Grover’s Corners a l’estat de Nou Hampshire a principis del segle XX, per narrar-nos la vida del poble i els seus habitants al llarg de tres anys 1901, 1904 i 1913. Un poble tranquil on no sol passar mai res i que a través d’una narradora (Rosa Renom) anirem coneixent tots els seus habitants i molt especialment les famílies Gibbs i Webb i amb ells farem una passejada per la seva vida diària i quotidiana i dins de la seva simplicitat intentar descobrir el secret de la vida i la mort i molt especialment el de la felicitat. Tot això transcorre en els dos primers actes de caràcter costumista, que a mi i no vaig ser l’únic se’m va fer sinó avorrit, feixuc. Però arriba el tercer acte i tot canvia ja que et va atrapant, en moments emocionant i ofereix visualment unes impactants escenes amb una tènue il·luminació . Una obra que encara que no té escenografia, només unes taules i cadires que van retirant quan no es fan servir, si necessita 15 actors que pel seu cost només pot oferir el Lliure o el TNC. 15 actors de primera línia Rosa Renom, Paula Malia, Guillem Balart, Xavier Ripoll, Rosa Boladeres, Tai Fati, Biel Montoro, Mercè Pons, Carles Martínez, Lluis Oliver, Jenny Beacraft, Isabel Rocatti, Albert Triola, Oriol Genís i Josep Sobrevals que tots ells fan una feina encomiable ja que en no disposar de cap element ni estris, expressen la quotidianitat a través de la mímica que es fa totalment entenedora. teatre en estat pur. Nou i diferent del que estem acostumats, cal veure-la.

15/10/2023

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