El director del Teatre Lliure, Juan Carlos Martel Bayod, dirige Yerma, el clásico de Federico García Lorca con la actriz madrileña María Hervás en el papel de protagonista. El espectáculo será en cartel en la Sala Fabià Puigserver hasta el 16 de diciembre.
Yerma, escrita en 1934, forma parte de la trilogía rural que García Lorca escribió junto con Bodas de sangre (1933) y La casa de Bernarda Alba (1936). Tres tragedias que unen mito, poesía y realidad en tres retratos de la mujer a la vez oprimida y liberada. En este caso, Yerma muestra el conflicto interno de una mujer que no consigue tener hijos y que vive bajo la presión social de un entorno que hace indispensable la maternidad en una mujer casada como ella.
«Yerma es una flor abierta, pero también una herida que no cierra y que supura. Es el grito urgente para vivir. Yerma es férrea y no se adapta, es tozuda, temperamental… es un toro toro», explica Maria Hervás del personaje que encarna. Es la primera ocasión que al actriz actuará en Barcelona y también es su primer Lorca. La actriz ha ganado ya el Premio Max 2019 a la mejor actriz protagonista por Iphigenia en Vallecas, el Fotogramas de Plata 2020 por Jauría y el premio de la Fundación Princesa de Girona de las Artes y las Letras 2022. A escena le acompañarán intérpretes como Joan Amargós, David Menéndez, Bárbara Mestanza, Isabel Rocatti, Yolanda Sey y Camila Viyuela.
El montaje de Martel Bayod es la primera producción propia que el Teatre Lliure hace de una pieza del autor en toda su historia, que sí ha acogido diversas coproducciones, espectáculos en gira o, incluso, versiones digitales para niños del autor granadino. «Siento que el Lliure ha saldado un deber que tenía con el autor», comenta el director.
Música y escenografía: dos elementos claves del montaje
En palabras del director, este poema trágico «es una canción de cuna y el público, la criatura a la que se le canta». De hecho, como en una nana, la música creada por Raül Refree es un componente clave. «Para no romper con una liturgia y una poética que se basa en la austeridad y en la tierra, tomé la decisión de valerme sobre todo de las voces de los actores y los elementos que hubiera en el escenario, bastones y campanas , cencerros y la propia piel», explica el músico y compositor.
El equipo artístico también cuenta con Frederic Amat, que ha ideado su espacio escénico y su vestuario: «La escenografía de Yerma evoca un territorio de ceniza desde donde se levanta una estructura ovalada en la que cuelgan y giran grandes telas, como cortinas transparentes que velan y revelan la escena, rodeando un ‘monte de Venus’, en el que se nos representa la tragedia». El espectáculo, además, está a cuatro bandas.
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