Ubu Roi

También puede ser que yo sea un poco raro, pero el hecho es que no me ha convencido, y mira que el cartel era de campanillas. Los Cheek by Jowl, dirigidos por Declan Donnellan. También lo podría atribuirse a lo largo preámbulo de filmación videográfica que no se acababa nunca … la conclusión es que me he aburrido bastante, aunque me parece que he sido el único. Por otra parte la escenografía, el trabajo de los actores, la música, la iluminación … han sido geniales. El público se ha reventado las manos aplaudiendo; seguramente que el que se equivoca soy yo; no sería la primera vez, ni la última. Leer más.

He leído últimamente que Cheek by Jowl es una de las mejores compañías de teatro del mundo y que Declan Donnellan, más que un director, es una leyenda. Evidentemente, todo esto está sujeto a gustos y cuestiones subjetivas, pero de lo que uno puede estar seguro cuando sale de ver Ubu Roi es que lo hace consternado y con una extraña sensación de haber sido removido por dentro. Supongo que tiene mucho que ver el tratamiento que Donnellan da a la obra de Alfred Harris, consiguiendo que veamos la grotesca historia de Ubu por debajo de otra realidad que nos es mucho más cercana. Creo que el hallazgo es excepcional, sobre todo por la forma que tiene de aportar varias capas de contenido en el espectáculo, pero también lo es la forma de llevarlo a escena. En este sentido, se puede decir que técnicamente Cheek by Jowl está a un nivel altísimo, al igual que los seis actores franceses que durante dos horas se desdoblan en burgueses elegantes y monarcas salvajes.

Ubu Roi es, sin duda, el gran espectáculo de este Grec 2014. Su fuerza brutal, junto con la dirección prodigiosa de Donnellan y también de Nick Ormerod (escenógrafo y director artístico de la compañía), hace que los espectadores se marchen a casa con la sensación de haber asistido a una función excepcional y, por qué no, combativa. Como ejemplo os dejo una frase del texto original (1896) que dicha hoy, y en un país como el nuestro, nos pone los pelos de punta: «De momento, me enriquezco … luego ya haré las leyes.»

La versión de Ubu Roi de Declan Donnellan la protagoniza un adolescente que descubrimos aburrido, jugando con una cámara en el comedor de una casa burguesa. Las proyecciones de los supuestos audiovisuales que registra amplían la experiencia teatral más allá del escenario, mostrándonos la casa que tenemos que imaginar, detrás hay las bambalinas. Asimismo, nos hacen conocer a un joven excéntrico, que se pasea por su casa registrando unos detalles que levantan exclamaciones del público: unas fosas nasales, un pollo destripado, una mancha de «merdra» (como dirá Père Ubu) en la taza del inodoro. .. los matices que, día a día, nos pasan por delante son los que captan la atención de este hijo de clase alta, el titiritero que convertirá sus padres y los invitados a la cena durante la que transcurre la obra en los protagonistas de las historias de su imaginación. El personaje central será Père Ubu, el sádico y déspota tirano que toma el trono del antiguo rey y acaba siendo la encarnación de todos los rasgos negativos que puede tomar el poder (al grito de «merdra!»), Y la Mère Ubu, la víbora en la sombra que le empuja a obtener el poder.

Un reparto francés brillante interpreta este Ubu Roi, pasando magistralmente, y en milésimas de segundo, de adinerados y decorosos burgueses a los grotescos personajes que el adolescente lleva al extremo de las pulsiones e instintos humanos. El sonido y la iluminación (magistrales) nos transportan a ese mundo mental y de imaginación: una imaginación acentuada que convierte utensilios cotidianos en el atrezzo de las aventuras de Père Ubú, como si de un juego infantil se tratara (un cepillo es una espada, una cazuela un casco), y se convierten en símbolos de poder. Cómplices de la ácida sátira, reímos de la tragedia y de este absurdo caótico y sorprendente al que nos llevan Donnellan y los actores franceses, todos inmersos en este juego de niños en que convierten el poder.

En 1896, con sólo 26 años, Alfred Jarry escribió y estrenó en París Ubu Roi, obra que, aunque sólo se representase (originalmente) dos veces por su polémico contenido, revolucionó los conceptos de teatro dramático y de puesta en escena, convirtiéndose en un claro antecedente del surrealismo y el teatro del absurdo. La adaptación de un texto como éste, pretendidamente grosero y excesivo, es un difícil reto para la facilidad con que se puede caer en acentuar la caricatura sin profundizar en las intenciones reales del autor. En este sentido, el trabajo de dramaturgia y dirección de Declan Donnellan es casi un milagro teatral. Ayudado de un elegante diseño escenográfico de Nick Ormerod, la historia se presenta como la turbadora fantasía de un adolescente burgués durante un sofisticado cena en casa de sus padres, lo que supone una reinvención genial del concepto primigenio. El contraste entre las buenas maneras, la delicadeza de los comportamientos y la aparente calma de la cotidianidad con la violencia irracional y la enfermiza concepción del sexo y la escatología del universo Ubú estalla aquí con una energía inquietante e imparable. Así, la propuesta apela a la visión grotesca que el joven tiene el mundo de los adultos: monstruos despóticos que esconden su verdadera condición (probablemente, no muy lejos de la visión de Jarry hacia la sociedad). Donnellan consigue algo muy complicado que es añadir lecturas al material original, en vez de quedarse con sólo una de las que ya contiene. Este Ubu Roi es divertido y, a la vez, terrorífico. Salvaje y refinado. Cuenta con un grupo de actores excepcional (del que padre e hijo destacan especialmente). Acercar al ahora y aquí el espíritu transgresor de la obra, hablándonos en la cara de lo que somos y lo que escondemos; haciendo un uso de los objetos ilimitadamente imaginativo. Quizás su ritmo no es perfecto, pero todas sus ideas funcionan, es incisivamente sobrecogedora y difícilmente se podría ser más brutal y honesta. ¡Bravo!