Sinopsis

Individualidad y altruismo, inspiración y compromiso, innovación y tradición… La vida es una guerra de ideas y la escritora Ayn Rand tenía claro cuál era su bando. Ivo van Hove, artífice de uno de los grandes éxitos del Grec 2013, lleva a escena su novela más famosa.

¿Qué debe hacer un creador, mantenerse fiel a sus ideales o traicionarlos para asegurarse el éxito? ¿Hay que sacrificarse por los principios o sobrevivir adaptándose a las exigencias de la comunidad? La escritora Ayn Rand respondía a estas preguntas en 1943 en un superventas que habla de la lucha entre individualismo y colectivismo en la arena política pero, especialmente, en el alma humana. La historia que cuenta The Fountainhead (El manantial) tiene como protagonista al arquitecto Howard Roark, que se niega a hacer concesiones a sus clientes aunque eso lo condene al fracaso y el olvido. Rand utiliza el mundo de los arquitectos, y en concreto el momento en que las tendencias modernas de la arquitectura del siglo XX se enfrentaban al clasicismo dominante, como metáfora para hablar de temas como el arte, la creación y la integridad. Pero también para contarnos la historia de amor entre Roark y su amante, Dominique Francon, dos almas entregadas a una lucha extrema por su libertad y autonomía. Música en vivo de autores que exploraron los nuevos sonidos de principios del siglo XX y un uso del vídeo que pone ante la mirada de los espectadores esbozos arquitectónicos y artículos periodísticos son algunos de los instrumentos que se emplean para acercar al público a una historia que nos habla de creación y de ideales personales.

El director Ivo van Hove y el Toneelgroep Amsterdam asumen el reto de llevar la novela a escena después de haber maravillado a los espectadores barceloneses del Grec 2013 con las Tragedias romanas de Shakespeare.

The Fountainhead de Ayn Rand. Con permiso de Curtis Brown Ltd. Copyright © 1943. Todos los derechos reservados.
Y De eeuwige bron, Uitgeverij Luitingh-Sijthoff BV

Idioma:
Holandès (subtítols català)

Sinopsis

The Fountainhead de Ayn Rand. Con permiso de Curtis Brown Ltd. Copyright © 1943. Todos los derechos reservados.
Y De eeuwige bron, Uitgeverij Luitingh-Sijthoff BV

Ficha artística

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Fotos y vídeos

Opiniones del espectáculo 4

Recomendaciones Teatre Barcelona

Espectadores/as

Josep Maria Ribaudí i Martí
Teatre Barcelona

Me ha gustado todo menos la obra

Quizás es una forma curiosa de valorar una función, pero eso es exactamente lo que me ha pasado. Me ha gustado la escenografía, la iluminación, la actuación de los actores y los músicos en directo, la forma de moverse por encima del espectacular escenario, la utilización de las pantallas video-gráficas… todo de coña, pero la obra no me la he terminado de creer. Quizás por haber comprimido una novela de 750 páginas en cuatro horas de teatro? No lo sé. Sin embargo quiero dejar constancia de que los Toneelgroep con Ivo van Hove a la cabeza son una caña y pese a lo que acabo de decir, pienso que vale la pena ver el espectáculo. Leer más.

03/07/2014
Marc Ribera
Teatre Barcelona

Sin alma

¿Una construcción -una obra arquitectónica- es un ser inerte o tiene alma? ¿Es la arquitectura técnica o arte? ¿Cuáles son los principios que en regirían la parte artística?¿Debe tener en cuenta el creador el público a la hora de pensar su obra? ¿Trabajar para el hombre como individuo o para el hombre como especie? ¿Debe verse, pues, el creador, condicionado por las expectativas y patrones estéticos preexistentes o, como obra de arte, debe trascender y dirigirlos hacia un pensamiento visionario?¿Es entonces cuando la arquitectura deja de ser un ejercicio funcional para transformarse en un acto artístico?

La novela de Ayn Rand puesta en escena por Ivo van Hove en el Teatro Lliure dentro del marco del Festival Grec plantea estas y otras muchas cuestiones, trasladando la metáfora arquitectónica también al terreno humano donde los personajes encarnan las cualidades que se le atribuyen a los edificios- o a los edificios aquellas cualidades humanas que les permiten ser pensados o tratados como obras sublimes.

Es curioso, pero, como una propuesta que plantea, en última instancia, si el arte debe ser un acto intelectual o espiritual acaba erigiéndose de manera fría, sistémica y aséptica. Los personajes que deambulan por el escenario acaban siendo tan metálicos -de hormigón o de vidrio- como los edificios que los rodean. Los diálogos parecen construidos para sostener un discurso intelectual interesante y sugestivo, pero vacío en cuanto a resonancia humana.

El dispositivo escénico es majestuoso, las escenas bellamente acompañadas de modernos recursos musicales (sin los cuales la obra, quizás, rayaría el tedio), audiovisuales en tiempo real … pero nada emociona. Las cuatro horas de función (!) Finalizan sin que el espectador haya sido absorbido por la ficción escénica, sin que se haya involucrado irremediablemente en los conflictos de sus personajes. La historia termina siendo arquitectónica, técnica, prosaica. Con muchas ideas y preguntas que desafían el intelecto … sin que esta conmoción pase cuesta abajo, pero; sin llegar a los tendones, músculos y líquidos que forman los cimientos del alma humana.

03/07/2014
Neus Mònico Fernández

Una escenografia espectacular, que ens deixa bocabadats només entrar a la sala. Un espai ampli i lluminós. Multifuncional i que es va transformant en diferents espais (l’àtic d’un gratacel de Manhattan amb unes vistes espectaculars i del tot creïbles, un pis, un dormitori, el taller dels arquitectes, la rotativa d’un diari,….
Pantalles gegants on podem veure primers plànols de d’escenes d’amor i sexe, i també on podem veure com dibuixen planells els arquitectes, fins hi tot podem veure alguns articles dels diaris.
El moment de l’explosió de l’edifici és brutal!!!!,espectacular, d’una força visual i sonora increïble.
La música també té un paper important dins de l’escenografia on hi ha dos músics situats al fons, que van tocant en directe .
Em va agradar molt la posada en escena de la Dominique en el moment de l’explosió on comença a sagnar sobre la taula; el contrast del vermell de la sang amb el blanc de la taula va ser d’una gran bellesa visual.
Ens hagués agradat poder gaudir més de les interpretacions; però degut al ritme accelerat del idioma , el tenir que llegir la traducció i la posició de les pantalles ,va fer que ens perdéssim gran part de les interpretacions.
Si hagués valorat aquesta obra en acabar de veure-la, la nostra puntuació hagués estat molt baixa, però després d’analitzar-la amb calma , vam arribar a veure la gran genialitat de l’obra.
Un bon amic ens va recomanar de llegir el llibre abans d’anar a veure l’obra, però per falta de temps no va ser possible, hagués estat important haver-ho fet, possiblement l’hagés entès molt més d’un bon principi.
Avui he vist la pel•lícula,»The Fountanhead» del 1949 ; m’ha agradat moltíssim i he acabat d’entendre del tot l’obra.
Aquí us deixo unes quantes frases de la pel.lícula que m’han agradat i que pensó que són molt interessants.
«Llibertat: No voler rés, no esperar rés, no dependre de ningú»
«La meva recompensa, el meu objectiu i la meva vida és el meu treball»
«Un edifici té integritat, així com l’home»
«Jo no construeixo per tenir clients, tinc clients per poder construir».

07/07/2014
Esteve Sanchis

Fascinant. Una mena de enemic del poble multiplicat per 4 en ambició i complexitat.

03/07/2014

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