Creadores extremos, destacados por un lenguaje rotundamente propio e innovador, muchas veces inclasificable, con unas creaciones van mucho más allá de las etiquetas preestablecidas. Auténticos referentes internacionales en la creación contemporánea y artistas nacionales que podemos ver más fuera que en casa.
Esta es una selección de las propuestas más arriesgadas del Festival, que hacen desaparecer los límites de las convenciones teatrales para plantear nuevas formas de vivir la escena. Atrévete!
Agrupación Señor Serrano: Kingdom
Son uno de los clásicos del GREC, y ya nos resulta habitual ver sus estrenos en el gran Festival de la Ciudad (la última Birdie, en 2016). Con un sello propio inconfundible, en el que combinan el live-cinema con maquetas, performances y música en directo; encaran al espectador con una reflexión incómoda sobre las mediocridades e injusticias de la sociedad actual. En Kingdom utilizan el icono del simio gigante más famoso de la historia, King Kong, para hablar sobre el funcionamiento del capitalismo, con sus crisis cíclicas que se superan intensificando las perversidades del sistema. Pero también veremos plátanos, muchos plátanos, que con humor, nos ayudarán a digerir la dureza de todo.
Jan Fabre: Belgian rules / Belgium rules
Él es uno de los grandes referentes de la vanguardia escénica en Europa. Lo pudimos ver recientemente en Madrid con un espectáculo de 24 horas de duración, Mont Olympus, que dejó todo el público exhausto pero embelesado. Lo que lleva al GREC tiene una duración de ‘sólo’ 3 horas y 45 minutos, y el reto radica en su temática: Fabre hace un retrato crítico y lleno de ironía de su país, Bélgica. La modélica sociedad belga es presentada como un artefacto lleno de absurdos y surrealismo, pero defendida por su pluralismo nacional. Una propuesta escénica de una gran plasticidad, que nos remitirá, inevitablemente, en la actualidad política de nuestro territorio.
Simona Levi: Realidades avanzadas 2
En 2007 se estrenó Realidades avanzadas, un espectáculo que hablaba, justo antes del estallido de la crisis, sobre la conspiración entre inmobiliarias y entidades bancarias, junto con el silencio cómplice de las instituciones, para evitar el acceso universal a una vivienda digna. Ahora, 10 años después, el mismo equipo hace una revisitación de este espectáculo, haciendo hincapié en lo que ha cambiado (o no) durante este tiempo. Como en la primera versión, el público tendrá un papel activo, y se le permitirá votar, mediante unos papelitos de colores, y expresar sus opiniones en una recreación ideal de una sociedad democrática. Humor y crítica en esta propuesta contundente que conjuga arte y activismo social.
Motus: Panorama
En 2016 esta compañía italiana sorprendió al público del Festival Grec con MDLSX, una pieza sobre el derecho a no pertenecer a ninguna de las etiquetas definitorias de la sexualidad. En Panorama vuelven a hablar de libertad, pero esta vez relacionada con el territorio y la raza. Con la colaboración del emblemático teatro La MaMa, situado en el East Village de Nueva York, parten de la convivencia de un grupo multiétnico de actores, la mayoría inmigrantes, para hacer una reflexión sobre la naturaleza nómada de los artistas. Proyecciones, música en directo y una conexión radical con la realidad que propone como urgencia política la posibilidad de una identidad post-nacionalística para todas las poblaciones del mundo.
El Conde de Torrefiel: La Plaza
El Conde de Torrefiel es una de las compañías catalanas con más proyección internacional. Su última pieza, La Plaza, ha sido estrenada en Kunstendesartsfestival, en Bruselas, uno de los festivales más relevantes de Europa dedicado a la creación escénica más actual e innovadora. Con este espectáculo convierten el escenario en una gran plaza, ocupada por monumentos y personas, donde suceden una serie de acontecimientos inesperados que muestran la idea de futuro como un tiempo desconocido e imprevisible. Y de nuevo, la violencia, tema recurrente en sus espectáculos, y, como ésta, a veces invisible e imperceptible, forma parte intrínseca de la existencia humana.
Need Company: Concert by a Band Facing the Wrong Way
Jan Lawers, al frente de la compañía Need Company, es también uno de los grandes creadores escénicos europeos de referencia. Lo pudimos ver en 2015 inaugurando el Festival TNT Nuevas Tendencias con The blind poet y, al inicio del 2018 con Begin the beguine, en el Lliure. Su propuesta para el GREC es un espectáculo que rompe las barreras de los géneros artísticos, poniendo en escena un concierto que se convierte a la vez en una performance sobre el esfuerzo y la ciega huida adelante de un grupo de decadentes músicos occidentales.
