Name: A.K.A. (Also Known As)
Start: 2025-05-04T19:00:00
End: 2025-05-04T20:20:00
Location: Teatre Gaudí Barcelona

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A.K.A. (Also Known As) es un monólogo teatral escrito por Daniel J. Meyer, protagonizado por Guillem Villarroya Armengol y dirigido por Montse Rodríguez Clusella. La obra trata de Carles, del amor, de quién es, de su identidad, de su historia. Pero nosotros no seremos espectadores, seremos sus oyentes, cómplices y jueces… en definitiva, seremos la sociedad que dice quién es, cuál es su identidad y quien incide en su historia.

Sinopsis

Carles. 15 años. Bueno… Acaba con 16 años. Habla catalán y castellano. O todo a la vez, mezclado, como puede, como quiere. Adoptado cuando tenía 3-4 años. No se acuerda. Familia de clase media. Usa el Tinder. Y… conoce a Clàudia. Se enamora de Clàudia. Clase media-alta. Catalana. Burguesía catalana. Todo va bien. Primera noche que tendrán sexo… bueno… harán el amor. Hay mucho de amor. Todo se va a tomar por el saco. Aparece la prima. Coitos interruptus. Clàudia no le responde más las llamadas. Aparece la policía en casa. Juicio. ¿Por qué? Es moro. O al menos lo parece. Bueno… “en realidad”, porque Clàudia era menor. Pero en realidad porque es moro, no es de aquí. ¿Quién eres? ¿Quién la gente cree que eres? ¿O eres lo que sientes? ¿O una mezcla? ¿Importa quién eres? ¿Quién fuiste? ¿O lo que pareces ser?

Más infromación

Ganador del Premio TB de la temporada 2017-2018 en las categorías de Mejor espectáculo de pequeño formato, Mejor dirección (Montse Rodríguez) y Mejor texto original (Daniel J.Meyer).

Duración:
80 minutos

Idioma:
Catalán
Castellano

Edad:
A partir de 14 años

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Ganador del Premio TB de la temporada 2017-2018 en las categorías de Mejor espectáculo de pequeño formato, Mejor dirección (Montse Rodríguez) y Mejor texto original (Daniel J.Meyer).

Ficha artística

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Opiniones del espectáculo 29

Recomendaciones Teatre Barcelona

Espectadores/as

Jordi Bosch Argelich
Teatre Barcelona

La determinació de la identitat

Qui sents que ets? Qui diu la societat que ets, realment? I, d’on ets? Ets d’aquí o ets de fora? Qui determina on és “aquí” i, per tant, a partir d’on comencem a ser de “fora”?

Aquestes etiquetes, més enllà de l’essència pròpia de cada persona, condicionen la vida fins a extrems insospitats. I tot a partir de la definició mateixa de la identitat.

A.K.A. (Also Known As) va d’això, exactament. D’identitats. L’espectacle esdevé un mirall on es reflecteix la nostra societat, la que tots construïm i no una altra. I ens interpel·la d’una forma ferotge. I es fa impossible sortir-ne indiferent.

Tot i ser obra d’un sol actor, l’Albert Salazar exhibeix un talent extraordinari, es multiplica en escena i, amb un ritme ferotge que condueix de forma sàvia i precisa, s’adreça a l’espectador com si fos un participant més. La trama, des d’un inici fresc i ple de matisos sorprenents, transcorre de forma vertiginosa cap a la negror d’una realitat que d’entrada ningú es planteja, per incòmoda, però que es manté latent. Setanta-cinc minuts que s’esvaeixen en un sospir per plantar davant l’audiència la crua conseqüència d’un etiquetatge injust i interessat. I és que les picades d’ullet del protagonista al públic no eren gratuïtes. Tots tenim un paper en el drama de la discriminació per raons d’origen, i el text d’en Daniel J. Meyer, sota la direcció de Montse Rodríguez Clusella, ens convida a la reflexió. Ens hi obliga, de fet.

Quatre premis Butaca 2018 avalen l’espectacle com una de les grans sensacions de la nostra cartellera. Una nova aposta reeixida del segell Flyhard Produccions, font contínua de nou talent.

28/09/2019
Betty Enguix Silvestre
Teatre Barcelona

Una caputxa amaga, però no canvia

Allò important no és qui tu creus que eres, sinó qui eres per a la societat. I és això el que et situarà i et marcarà, tot i que intentes camins diferents. Avui eres una persona i en un moment... màgia!

Un adolescent comparteix la seva quotidianitat amb nosaltres. De fet és així, la comparteix, no és que nosaltres l’espiem a través del pany de la porta, de càmeres o de cap finestra. Carlos ens té presents, ens mira, ens fa bromes, ens dona opinió i s’exposa completament amb la seua vulnerabilitat i els seus neguits. No amaga en absolut les seues emocions. I així és com de bon inici aquest personatge ens captiva i ens porta per on vol. El seguim sense adonar-nos a tots els racons de la seua intimitat, ens emocionem amb ell. I això que, aparentment, és un adolescent com qualsevol altre. Bé, de fet ho és, sols que no per a totes les persones d’aquí.

Una obra molt necessària per a tots i totes, per a una reflexió profunda entorn a la igualtat, a la xenofòbia i el racisme a casa nostra. Una obra imprescindible per conèixer situacions i realitats amb les que convivim, però que queden moltes vegades com en un plànol paral·lel que no ens travessa. Una obra que deuria arribar al màxim de públic possible perquè experiències així són transformadores a nivell individual i social, i ajuden a trencar prejudicis i estereotips des d’un altre lloc més profund. Els adolescents que estaven en aquella sala segurament no han sortit igual. I no només en relació als temes esmentats, en aquesta peça podem veure violència institucional, el funcionament de “ la justícia”, apropar-nos al món de les adopcions i les vivències d’aquestes famílies, classisme,...així com amor, amistat, relacions amb els pares...

Durant una hora i mitja les persones que som allà vivim una experiència única, gràcies a una interpretació magistral amb una energia espectacular d’Albert Salazar del text de Daniel J. Meyer baix la direcció de Montse Rodriguez. Una combinació fantàstica que aconsegueix una joia d’obra a tots els nivells. Commoguda, angoixada, enrabiada, sense paraules, ...Màgia!

11/03/2019
Roser Garcia Guasch
Teatre Barcelona

Actual, fresca, conmovedora

Premio Butaca al Espectáculo de Pequeño Formato, al Texto para Daniel J. Meyer, al Actor para Albert Salazar y a la Dirección para Montse Rodríguez.
No acostumbro a dar por supuesto que me gustará una obra que ha ganado premios Butaca. Prefiero comprobarlo por mí misma. Y he podido comprobar que el éxito es merecido. Desde su estreno en el mes de marzo del año pasado no ha parado de recibir buenas críticas. Asistí a la última función del año, que no será la última ya que todos los teatros le abren las puertas y tendremos ocasión de verla en muchas otras salas. Tampoco acostumbro a repetir. La oferta teatral es tan amplia que, aunque me haya gustado mucho, me esperan otras muchas sorpresas, como ésta. En este caso repetiré porque acompañaré a mis nietos adolescentes. Estuve pensando en ellos durante toda la función. El éxito entre el público joven ha sorprendido incluso a la directora. La mitad del público en el primer teatro en el que se representó, eran adolescentes acompañados de adultos. Es lo que haremos nosotros a la primera ocasión que tengamos. Falta teatro para gente joven. Pasamos de un teatro para adultos con muchas adaptaciones de los clásicos y reposiciones de textos ya un poco antiguos y a veces demasiado conceptuales para ellos, a un teatro familiar en el que no encaja la gente de mediana edad. Excepto “Be my baby”, este año no hemos visto nada que pueda enganchar a los más jóvenes.
Daniel J. Meyer de origen argentino y múltiples ascendencias, ha escrito un texto en el que están presentes el arraigo y la identidad pero también se incluyen los riesgos de las redes sociales, la música y baile de s. XXI, la paternidad y maternidad incondicionales, la fidelidad, la amistad, el amor adolescente, la traición, la injusticia en la diferencia, el poder de la mayoría o la decepción. Todo ello descrito y representado con una frescura conmovedora.
Albert Salazar formado en Eòlia y en Laura Jou estudi per a l’actor, se ha dado a conocer en cortometrajes y en series como “la Riera”. Representa un prototipo de adolescente bastante cercano. Él está solo en el escenario pero interpela al público y lo hace partícipe de sus sentimientos con una gran expresividad. El trabajo actoral, bajo la dirección de Montse Rodríguez, es magnífico.

01/01/2019
Neus Mònico Fernández
Teatre Barcelona

No però sí

“A.K.A” és un d’aquells espectacles que ho te tot per esdevenir un èxit rotund: text, interpretació i direcció.

El text de Daniel J.Meyer és magnífic. Us recomano la seva lectura. Magnífic !!!

La interpretació d’Albert Salazar m’ha deixat clavada a la butaca. Brutal!!! Quanta energia, quina manera de transmetre. Moviment, coreografia, expressivitat, interpretació. Tot de deu. Un actor que realment m’ha sorprès pel seu gran nivell interpretatiu.

Pel que fa a direcció, haig de felicitar a la Montse Rodríguez, per una posada en escena i una direcció interpretativa i de moviment extraordinaris.

Carlos és el protagonista d’aquesta història, un noi amb inquietuds i somnis com la resta dels seus companys de generació. Un noi de quinze anys que s’enfada com qualsevol noi de la seva edat, que fa esport, que pensa que els seus pares són uns pesats, que li agrada escoltar música a tot volum dins la seva habitació. Un noi que li agrada cantar i ballar, que l’escola la troba avorrida, que li agrada sortir amb els seus “colegas” i que com la resta de xavals de la seva edat es mou per les reds socials.

En Carlos és la representació d'un noi d'entre tants, que tot i que són part d’aquesta societat, es senten rebutjats. Són nois que viuen en un aparent “no però sí”, que no entén perquè se’ls demana que s’han d’integrar, (si sóc d’aquí de tota la vida!!!). Són nois que se’ls jutge pel seu aspecte físic.

I jo em pregunto, com és possible que en un país on hi conviuen múltiples identitats, no existeix la igualtat?, perquè no s’intenta mirar a la persona i no allò que representa?, perquè la gent no mira més enllà del color de la pell?

El racisme i la xenofòbia, d’alguna manera són inherents a la societat. Classifiquem el món i les persones segons l’aparença, la nacionalitat o la religió, creant estereotips que moltes vegades no s’ajusten a la realitat i que fan molt de mal a qui les pateix.

El racisme és un tema que m’indigna molt. Jo vaig sortir molt afectada d’aquesta obra, emocionalment em va provocar molts sentiments. Dolor, ràbia, vergonya i impotència.

“A.K.A” és un muntatge que remou i que fa reflexionar.

Totalment imprescindible !!!

“A mi...m’és igual. Creia que era una cosa, però no. Després de tot, el que creguis que ets, no és tan important. Es lo que es.”

30/04/2018
Gema Moraleda
Teatre Barcelona

Amor juvenil y racismo

Con AKA Daniel Meyer firma su mejor texto hasta ahora. La historia de un chaval adoptado con un tono de piel que no coincide con el de la mayoría de aquellos que lo rodean.

Bajo la impecable dirección de Montse Rodríguez, que aporta dinamismo a la puesta en escena en forma de baile, un punto de acrobacia y mucha comunicación con el público, un magistral Albert Salazar da vida a Carlos, el protagonista. Un chico normal y corriente de quince años, alegre, divertido, un poco tímido y hacen del hip hop y del skate. Su único delito será enamorarse de la persona equivocada.

AKA combina lo mejor de las comedias adolescentes con una historia cruda y real como la vida, una obra que primero nos hace reír y después nos congela la sonrisa en el rostro. Imprescindible.

Más información en Somnis de teatre

17/04/2018
Miquel Gascon Baz
Teatre Barcelona

Una profunda reflexió dels efectes de la xenofòbia

Ahir a la Sala Flyhard vam poder gaudir d’A.K.A. un monòleg que parla de l’afirmació de la identitat durant l’adolescència i dels efectes del racisme o la xenofobia.

A.K.A. (Also Known As) escrit per Daniel J. Meyer, està protagonitzat per Albert Salazar i dirigit per Montse Rodríguez Clusella.

“Vaig escriure aquesta obra en una nit… no sé ben bé el motiu. Simplement, em va sortir de dins”, ha explicat Daniel J. Meyer.

Carlos és un jove adolescent que comparteix amb nosaltres el seu dia a dia, la seva realitat, l'escola, les sessions de teràpia, la seva música, els seus balls, la relació amb els seus "viejos", els amics, el seu primer amor. I ho fa des de la intimitat de la seva habitació, l’espai on ell és ell mateix, mentre espera que l’avisin per sopar.

De cop, tot el que ha construït es veu trastocat pels seus orígens als quals ell no ha donat mai importància, però sembla que la resta de la societat, sí.

Nosaltres no serem simplement espectadors, passarem de sobte de ser els seus col·legues i còmplices a convertir-nos en jutges... serem en definitiva, la societat que li mostrarà la seva real identitat, que incidirà cruelment en la seva història.

És la primera vegada que l'Albert Salazar protagonitza un espectacle en què ell és l'únic protagonista. Nosaltres l'havíem vist treballar en diverses propostes escèniques (L'HERÈNCIA, SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO, o PARADISE), però amb aquesta interpretació ens ha deixat literalment estabornits i absolutament enamorats del seu treball. L'Albert ens ha ofert un monòleg que ens ha fet riure, vibrar i emocionar, una interpretació que per si sola justifica veure l'obra.

La seva entrega i la seva identificació tan brutal, amb el personatge, la transmet de tal manera, que ens emocionem amb ell quan parla de "la màgia" en tocar per primera vegada la mà de la Clàudia, la noia que estima. I vibrem amb ell quan balla o espera il·lusionat una resposta de WhatsApp.

Sense saber-ho, ens adonem que ens mira directament als ulls i ens adopta temporalment, perquè ens converteix en els seus "viejos", almenys per aquesta funció.

El text de Daniel J. Meyer és esplèndid, fresc i dinàmic amb un llenguatge que s'identifica plenament amb el de l'adolescent, i al mateix temps un text molt dur que mostra la fragilitat de qualsevol persona davant una societat que li és hostil. Els perjudicis derivats de la classe social, el color de la pell, la seva sexualitat o la religió que poden fer que una persona sigui "exclosa" de la societat en la qual ha viscut sempre.

... i és que com ja hem comentat abans, A.K.A. ens ofereix una profunda reflexió dels efectes del racisme o la xenofòbia.

Una esplèndida direcció de Montse Rodriguez Clusella i una posada en escena immillorable que, amb la il·luminació i espai sonor de la mà de Xavi Gardés, aconsegueixen un espectacle magnètic.

Com podeu deduir, hem sortit de la sala entusiasmats.

Per veure la ressenya original, només cal clicar en aquest ENLLAÇ

01/04/2018
Sílvia Moreno Palomar
Teatre Barcelona

Pura magia

Carlos es un adolescente de 15 años y, como tal, su vida gira alrededor de asistir a clase, salir con los amigos y “soportar” la insistencia de sus padres de saber qué pasa con su vida. A todo esto, además, se le añade el hecho de que fue adoptado cuando era muy pequeño y eso, sin querer avanzar mucho de la trama, le provoca algunos inconvenientes en su día a día.

Un texto, en forma de monólogo, elaborado con mucha precisión y matices –tanto de la forma del lenguaje como de la exposición de la situación – que nos transporta a la realidad del protagonista con cada palabra que sale de la boca de Albert Salazar, el magnífico intérprete de esta obra sublime de Daniel J. Meyer. El autor consigue plasmar el lenguaje actual de los jóvenes de nuestra sociedad, al mismo tiempo que sus preocupaciones y problemas (desde el primer amor, a la relación con sus amigos, los padres o en el colegio). Consigue conectar con el público joven, pero también con el más adulto ya que no deja de ser un reflejo del día a día de cualquier joven de 15 años.

Si a todos estos elementos narrativos le sumamos la actuación de Salazar, ya tenemos una obra para enmarcar. Su entrega y mimetización con el personaje llega a tal extremo que te acabas ilusionando, como él, por cada mensaje de Whatsapp que recibe. Lo acompañas y sufres con él en los momentos más duros. Empatizas todo el rato con su historia.

Para acabarlo de redondear, tenemos un marco inmejorable donde nos enteramos de todo lo que le pasa a Carlos: su habitación. El templo de un adolescente, donde se esconde para hablar con quién quiere sin ser escuchado, donde baila hasta quedar hecho polvo en el suelo y dónde da alas a sus ilusiones y esperanzas. Cada elemento y cada momento musical está elegido también al detalle. Atención con todas las canciones escogidas, todas tienen una razón para estar en este montaje.

Para Carlos, en más de una ocasión durante la obra, hay momentos en su vida que son “pura magia”. Pues os aseguro que este espectáculo, en todo su conjunto, es, sin duda, uno de esos momentos.

26/03/2018
Hebert Parodi
Teatre Barcelona

Pura magia

«Pura magia» es como define el protagonista algunos de los episodios de su vida. Y así es A.K.A., una propuesta magnífica, honesta, auténtica y recomendable para todos (no sólo para adolescentes).

Un único actor nos hace partícipes de su día a día a los 15 años: el Instituto, terapia, la rabia y el miedo, los amigos, el amor y el deseo, la injusticia, los prejuicios, la relación con los padres … La identidad, al fin y al cabo. ¿Somos los que los demás ven? ¿ Lo que quieren ver? ¿Lo que enseñamos? ¿Lo que sale cuando estamos solos? …

La interpretación de Albert Salazar (admito que no lo conocía) es un huracán -sí, en algún momento puntual se agradecería una perfecta vocalización, pero es una anécdota comparado con la vitalidad e hiperactividad que vemos, tan presente en la juventud y que tan bien transmite Albert-, con el añadido de matices, registros diversos y una entrega absoluta.

Muchas obras, a menudo, queriendo tocar varios temas «profundos», hacen que todo quede en un nivel superficial. Nuevo acierto de A.K.A. que pasa por todos ellos de manera suficiente para hacernos reflexionar al salir. Y lo hace con humor, drama, intriga, baile, música y mucho movimiento, todo perfectamente ensamblado. La obra tiene muchos méritos, para mí los más impactantes fueron un final brutal -si bien creo que está pasando desapercibido- y un momento poético precioso (las manos).

En resumen: magnífico texto de Daniel J. Meyer, bien interpretado y gran diseño de sonido y luces -marca de la casa- . De aquellas propuestas que sales pensando que has conocido a una persona, más que ver un personaje.

23/04/2018
Iván F. Mula
Teatre Barcelona

Magnífico relato sobre la identidad

A pesar de que el teatro joven (o para jóvenes) resulta muy difícil de definir, es importante, al menos, que existan propuestas en la cartelera que hablen el lenguaje de los adolescentes, que plasmen sus inquietudes, problemas y, en definitiva, expliquen historias donde ellos puedan sentir reflejado su universo generacional. Escrita por Daniel J. Meyer (Abans), A.K.A. es un relato magnífico, fresco y dinámico pero también muy duro sobre la identidad y la fragilidad del individuo ante una sociedad hostil. Con el racismo y la xenofobia como telón de fondo, el espectáculo hace una profunda reflexión sobre los prejuicios con gran autenticidad y huyendo de los tópicos. Esta nueva incursión en el monólogo dramático de la directora Montse Rodríguez (Ricard de 3r), sabe captar la energía propia de la edad y conducirla allá donde más lo interesa. Durante la narración, consigue momentos divertidos, acciones corporales sorprendentes y significativas, pero también construir espacios de intimidad donde el protagonista comparte con el público sus sentimientos y preocupaciones. En este sentido, hay que aplaudir la entrega absoluta de Albert Salazar (tomando un relevo simbólico de Quim Àvila) que se deja la piel, física y emocionalmente, para dar vida a su personaje. Lo más audaz de la pieza es cómo nos transporta de la inocencia y simpatía más puras hasta la oscuridad de la dura realidad en su tramo final. Magnético, crítico y comprometido, el montaje encuentra, finalmente, el equilibrio perfecto entre la palabra, la música, el silencio y el movimiento con un buen puñado de hallazgos escénicos, cosa que no era nada fácil tratándose de un texto tan discursivo.

17/03/2018
Josep Maria Ribaudí i Martí
Teatre Barcelona

M’ha semblat fluixa

És una de les obres més elogiades d'aquesta temporada, però a mi m'ha semblat fluixa, amb una primera part pesada i la segona meitat amb un plantejament que m'ha semblat resolt en fals, però que no puc explicar per no fer un spoiler, que és una cosa quasi tan lletja com votar Ciutadans. Ho deixo aquí.

Crítica completa » https://bit.ly/2Ktyzeq

02/05/2018
Tatiana

Realmente es un mérito lo que es este espectáculo. El guion, la interpretación, la forma de jugar con los tiempos… Realmente me sorprendió para bien. Es conmovedor.

15/03/2022
Raul

Lluis Febrer. Recordeu el nom d’aquest jove actor per que en sentirem a parlar. . Colosal exhibició interpretativa del Lluis, ell sol a un escenari nu, i esplèndida obra de Daniel Meyer. El que sembla una comedieta d’adolescent fa un gir brusc cap a un crecendo dramàtic. El exquisid formar de la sala Villaroel fa encara més viva l’experiència de veure actuar al Lluis. No us deixeu enganyar pel fet que programin AKA pels matins, és una obra inmensa, artísticament molt per sobre de La Cabra, que es programa per la tarda.

08/03/2021
Joan

Un tema actual. Montaje no tan original. El actor (Lluis) estaba técnicamente bien, pero emocionalmente distraído.

22/02/2021
Ana

Està molt i molt bé. La història, la interpretació (L’Albert Salazar fa un papelón que déu ni dó tinguent en compte que és l’únic actor de l’obra i lo jove que és, em vaig quedar alucinada) i la posada en escena.
És molt recomanable.

20/02/2020
Òscar Lafuente

La he visto este domingo en Rubí, después de perseguirla durante varios meses. Siempre se me escapaba o me quedaba sin entradas.
Realmente merece todos los premios ganados. El actor, lo hace muy bien y la obra en si, es muy buena. Muy dura, pero muy necesaria

29/10/2019
Jose Domingo Costa Perez de Tudela

Es una pasada Bravo, bravo , bravisiiiimo

24/03/2019
Jordi Casas Duocastella

Poc em queda per afegir a les nombroses opinions positives que acumula A.K.A. Hom només pot rendir-se al talent d’Albert Salazar per plasmar la vida d’un adolescent, amb nombrosos canvis d’estat d’ànim, amb un ritme frenètic però que sap aturar-se quan cal.
Un text brillant que tracta de tu a tu l’espectador i el posa davant del mirall de la xenofòbia. Una obra imprescindible.

12/02/2019
Victor Vila

Espectacle vital per entendre els nostres temps, especialment des de l’aspecte més formal.
Si bé és cert que la dramaturgia cau en uns quants tòpics ‘pel·liculeros’, cal remarcar l’enorme capacitat de la Montse Rodríguez i, en especial, de l’Albert Salazar de saber omplir de sensacions a tot un pati de butaques.
Un must!

02/01/2019
mariá jose fábregas barbera

Una actuació impressionant i emocionalment impactant

28/12/2018
Victòria Oliveros Layola

La interpretació d’Albert Salazar és un huracà. He quedat absolutament enamorada del seu treball. La vitalitat i hiperactivitat que mostra i transmet dalt l’escenari, deixant-se la pell, física i emocionalment. La seva entrega i mimetització tan brutal amb el personatge ja justifica el veure l’obra. Una interpretació excel·lent que et captiva. https://gaudintdelteatre.wordpress.com/2018/05/06/a-k-a-also-known-as/

28/09/2018
Josep OS

Avui a la Sala Flyhard he estat gaudint i no us podeu ni imaginar com, d’aquesta petita joia escrita per Daniel J. Meyer i magníficament dirigida per Montse Rodríguez. Es tracta d’un monòleg encara que en aquest cas preferiria dir-li, una obra per a un sol actor, que ens parla d’identitat i ho fa en boca d’un adolescent de 15 anys, que amb el pas del temps descobreix que és adoptat i no va néixer al nostre país, del seu dia a dia, les seves pors, la relació amb els pares, els amics, el lligam a les xarxes socials, la xenofòbia i racisme que pateix, i l’amor per Claudia. I tot això Albert Salazar, es posa a la pell de Carlos per explicar-ho al públic com si estiguéssim en una teràpia de grup i clar, fer-nos còmplices. No vull desvetllar més perquè tota l’obra és una muntanya russa de sensacions que passa del drama al riure en un segon i prefereixo ho descobriu anant a veure-ho. La interpretació d’Albert Salazar a qui havia vist no fa gaire amb Paradise, només hi ha una forma de qualificar-ho, BRUTAL, si si així en majúscules. Un imprescindible que us asseguro no us deixarà indiferents. Fins el 30 d´abril.

08/04/2018
Mireia grau camps

Et captiva desde el primer moment, vius la vida del Carlos en primera persona t’emocionen les seves descobertes, t’inquieten els seus neguits i pateixes la seva dissort. la música, la il.lluminació acompanyen la història i els estats d’ànim del protagonista. l’actuació de l’Albert Salazar,copiant les paraules del seu personatge, «Pura Màgia», un text directe i punyent que fa pensar molt i una direcció que fa que no vulguis perdre ni un segon del que passa a l’escenari, sens dubte per mi un imprescindible.

03/04/2018
san

De lo mejor que hay ahora en cartel…magnifico actor.

31/03/2018
Ignasi

Amb un ritme pausat i intens cap dels temes que tracta et deixen indiferent……… molt recomanable!!!

30/03/2018
Melania

He de començar dient que no sóc persona de teatre, però A.k.a m’ha hipnotitzat des des de la primera imatge, des de la primera nota, des del primer moviment. Començo observant un univers aparentment tranquil i el Carlos, un adolescent típicament quinètic, per acabar viatjant a un univers totalment remogut i a un adolescent que s’ha anat tornant més serè que l’univers on l’han dut per una força injusta. L’autor, Daniel J. Meyer, crea de manera magistral un fluxe entre text i moviment que Albert Salazar executa a la perfecció. A.k.a m’ha fet voler més teatre!

30/03/2018
JOSE GABRIEL DEL VIEJO

Pocas obras me hacen reír, me sorprenden, me hacen tener que esconder la lagrimita que se me escapa por la mejilla, me fascina y me hace salir entusiasmado. Y A.K.A ha conseguido todo eso.
De la mano de Albert Salazar disfrutamos del camino de Carlos, un chaval como cualquier otro. Con sus problemas de adolescencia, sus primeros amores, su intento por buscar un hueco en la vida.
Nos lo cuenta en la intimidad. Como si fuéramos uno de sus amigos, y de la inociencia con la que comenzamos poco a poco vamos siendo conscientes de la dura que es la vida y las vueltas que puede dar.
Un aplauso muy grande para todo el equipo pero en especial a Albert: actúa, baila, llora, ríe, canta. Lo hace todo! Es espectacular!!

19/03/2018
Daniel Delgado

AKA la vius hipnotitzat per l’excelsa interpretació de l’Albert Salazar. És impossible fer-ho millor!. L’ Albert és perfecte en el text i en els silencis i ho és igualment en els matisos, en la ràbia, la suor, el desconcert, l’energia, la tendresa, el ball…
I és quan ja estàs al carrer, retornat del “trance”, que penses en un text/història que en una pretesa senzillesa porta al llenguatge contemporani temes clàssics i profunds com la pertinença, la construcció d’un mateix a l’adolescència, la mirada de l’altre, el racisme o la injusticia. Penso que en Meyer ens cola un Von Trier gens pretensiós i plagat de veritat.
I evidentment agraeixes una direcció potentíssima, plena de sabiesa i intenció que et manté completament immers en allò que passa.
Un resultat rodó al que caldria afegir una selecció musical excel.lent. Impresdicible

18/03/2018
sanbu

Muy buena.
Un tema muy actual, un montaje muy original y una interpretación espectacular.
Una obra dirigida a un público joven que se sentirá identificado y a los padres de estos que también va a ver en el protagonista a sus hijos adolescentes.
Tierna y dura.
Me ha encantado.

16/03/2018
Montse

Molt bon muntatge, de petit format i molt proper, i una interpretació brutal. Enhorabona.

16/02/2018

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Información práctica

Teatre Gaudí Barcelona, Barcelona

Carrer Sant Antoni Maria Claret, 120, 08025, Eixample, Barcelona

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Salas:
Sala La Claca: 226 personas
Sala Teresa Calafell: 40 personas

Accesibilidad

La sala es accesible para personas con movilidad reducida y silla de ruedas.

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Método de pago:
Tarjeta de débito y crédito

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17 enero 2025

Montse Rodríguez: "Poner en escena un texto es como pintar una obra"

Licenciada en interpretación por el Institut del Teatre, hace tiempo que Montse Rodríguez empezó a sonar como una de las directoras más interesantes del nuevo panorama teatral. Después de dirigir […]

11 enero 2021

La Sala Flyhard celebra 10 años de historia con un documental

En 2004 nació Flyhard, una compañía que se movía entre Barcelona y Vilafranca del Penedès formada por Roser Blanch, Xavier Vallès y Jordi Casanovas, un año después se sumaban Clara […]

16 noviembre 2020

¿Dónde están las mujeres en la cartelera teatral? ¡Aquí están las mujeres!

La insuficiente presencia de mujeres en la dirección y la dramaturgia de los espectáculos de las programaciones, en general, de los teatros de la ciudad, lleva generando numerosas críticas (de […]

2 marzo 2020

Los Premios Max anuncian los finalistas de su 22ª edición

El comité organizador de los Premios Max de las Artes Escénicas ya ha dado a conocer el listado completo de los finalistas de las 19 categorías a concurso de su […]

2 abril 2019

‘A.K.A.’, ‘Àngels a Amèrica’, ‘Travy’, ‘La importància de ser Frank’ i ‘Els jocs florals de Canprosa’, candidatas a los Max

A.K.A., Àngels a Amèrica, Temps salvatge, Els jocs florals de Canprosa, Travy y La importància de ser Frank son algunas de las obras candidatas a los XXII Premios Max de […]

15 febrero 2019