Gran Teatre del Liceu

Trencanous-Jazz es una propuesta de títeres y jazz para explicar la fantástica historia de El cascanueces.

Trencanous-Jazz recupera los elementos más icónicos del cuento de Hoffmann para ofrecernos un viaje onírico y lleno de fantasía en el que las melodías más mágicas del ballet se reinventan desde la elegancia y la libertad del jazz.

Esta producción cuenta con un amplio elenco de músicos y bailarines que darán vida a un espectáculo lleno de color, dinamismo y emoción.

Estrenada en alemán en la Wiener Staatsoper en febrero de 1892, Werther de Jules Massenet tuvo un éxito moderado. No fue hasta las representaciones en Ginebra y París en su versión francesa cuando se impuso como una de las mejores obras del compositor.

El papel de Werther, por su dificultad vocal, a menudo es denominado el “Tristán francés”; y para Charlotte, reserva algunas de las páginas más intensas y dramáticas de todo el repertorio. Xabier Anduaga (en su debut en el papel) y Matthew Polenzani se alternarán con las Charlottes de Isabel Leonard y Elina Garanča. Unas voces prodigiosas harán que nos sumerjamos en esta partitura, que no es más que una confesión íntima de sentimientos contenidos, expresiones interiores a partir de una conmovedora y delicadísima línea melódica y un elegante acompañamiento orquestal.

Un concierto con los solistas de la Orquesta del Gran Teatre del Liceu. Una combinación única de música y poesía que destaca por su virtuosidad y riqueza. Con obras deHugo Wolf, F. J. Haydny B. Britten.

En el marco del 25º aniversario del Petit Liceu, el Foyer del Gran Teatre del Liceu acoge un espectáculo nuevo que nos introduce en un universo sonoro que solo un coro de ópera como el del Gran Teatre del Liceu puede ofrecer. Una experiencia sensorial que resalta la voz humana como un instrumento capaz de conmover y unir.

Le nozze di Figaro de Wolfgang Amadeus Mozart se nos presenta como un monumento extraordinario, incomparable. Una partitura genial y llena de giros imprevisibles que sigue el principio de las unidades del teatro clásico: unidad de lugar (el castillo del Conde, cerca de Sevilla), de tiempo (siglo XVIII) y de acción.

Bestiario es un álbum musical a partir de las nuevas creaciones de Benet Casablancas, Ferran Cuixent, Raquel García-Tomàs, Albert Guinovart, Ramon Humet, Joan Magrané, Marian Màrquez, Marc Migó, Hèctor Parra y Fabià Santcovsky.

A partir de los textos de Enric Casasses, poeta en residencia del Liceu durante la temporada 2025-2026, y con la ayuda de la obra de Joan Jonas, se propone la creación de un bestiario contemporáneo para redescubrir una visión del mundo en la que todo está impregnado de significado, donde la naturaleza es sagrada y la imaginación, ilimitada.

Junto con nuestros compositores más destacados —que crearán una obra para la ocasión— y los intérpretes del país, seremos testigos de esta creatividad y de nuestro deseo persistente de entender y dar sentido al mundo. Una propuesta que nos invita a (re)conectar con la maravilla, a ver el mundo no solo como un lugar de estudio, sino como un espacio de poesía y misterio.

La Torre dels somnis es un espectáculo de gran formato que combina la ópera con el circo y la poesía a través de la música de Puccini, de la mano del director de escena Lluís Danés.

Una velada única en que Josep Pons culmina sus 14 años de dedicación y entrega al Liceu. El reto de dar vido a una Octava super el de cualquier otra obra simfónica.

Después de estos años al frente de la orquesta y el coro del Gran Teatre del Liceu, pone el punto final a este magnífico episodio musical, tras transformar las formaciones y dejando un sello propio. Esta sobrecogedora Sinfonía de los mil, una de las grandísimas obras de todos los tiempos, será un emocionante colofón a esta historia de amor.

Acis, Galatea y Polifemo (HWV 72) es una de las obras más destacadas de Georg Friedrich Händel, compuesta en 1708. Esta obra, que se puede considerar un oratorio dramático, se basa en la mitología griega (compilada en el libro Metamorfosis, de Ovidio) y narra la historia de amor entre el pastor Acis y la nereida Galatea, así como los celos y la venganza del cíclope Polifemo, un cíclope que, consumido por la ira, pone fin a la vida de Acis. Reflejo de las pasiones humanas extremas, la música de Händel se utiliza magistralmente para expresar el amor, el deseo y la tragedia.

Con la comedia satírica de un poeta desencantado como punto de partida, una grande de la performance invita a romper la jerarquía de público y performers a la captura del “bicho” de nuestro tiempo.

Año 1893: Verdi, con 80 años, asiste al estreno de Falstaff en La Scala. Como gran acontecimiento, entre el público se encuentran la princesa Letizia Bonaparte y los compositores de ópera italianos Pietro Mascagni y Giacomo Puccini. El propio compositor salió a saludar al escenario, ovacionado al final de cada acto.

Solo un genio de la talla de Giuseppe Verdi podía despedirse de la lírica exclamando con sarcasmo y picardía: “Tutto nel mondo è burla”: la moralidad final de esta comedia agridulce en la que el compositor mostraba una vitalidad extraordinaria y una modernidad sorprendente en su estructura musical.

El Liceu inaugura temporada con un reparto excepcional liderado por Anna Netrebko y Anna Pirozzi en el papel de Aida, junto con Yusif Eyvazov y Piotr Beczała como Radamès. Una apertura de lujo para dar vida a una de las óperas más monumentales de Verdi, presentada en una impactante producción de la artista iraní Shirin Neshat, que convierte Aida en «un ritual visual en el que la belleza y el conflicto dialogan constantemente».

La Jove Aïda nos ofrece una reinterpretación de la emblemática Aida de Verdi con arreglos musicales que combinan la esencia de la ópera original con nuevas composiciones. Explorando la permeabilidad de los límites entre realidad y ficción, la dramaturgia de La Jove Aïda , nos sitúa en un mundo virtual en el que, Aina, la joven protagonista de esta historia, se hará suyos los conflictos y las emociones de los personajes de la ópera de Verdi y nos llevará a reflexionar sobre qué tiene de real lo que vivimos en las ficciones y qué tiene de ficticio lo que vivimos en la realidad.

Con I Capuleti e i Montecchi, Bellini propone una mirada renovada del mito de Romeo y Julieta y convierte el amor en un gesto casi sacrílego ante un mundo marcado por el orgullo y la violencia. La producción de Adrian Noble para La Scala de Milán llega al Liceu con la dirección musical de Riccardo Frizza y las voces de Lisette Oropesa y Raffaella Lupinacci, dos referencias del bel canto actual.

En un escenario en el que la luz y la oscuridad se confunden, el Réquiem de Verdi toma forma con una intensidad que desafía los límites de lo sagrado y lo sacrílego. Este concierto promete ser, sin duda, el Réquiem del siglo, una experiencia que trasciende el tiempo y la tradición. Con solistas extraordinarios que personifican la expresividad dramática de la obra, cada palabra y cada frase musical se convierten en un diálogo entre la vida y la muerte, entre la piedad y la transgresión.

Trencanous-Jazz es una propuesta de títeres y jazz para explicar la fantástica historia de El cascanueces.

Trencanous-Jazz recupera los elementos más icónicos del cuento de Hoffmann para ofrecernos un viaje onírico y lleno de fantasía en el que las melodías más mágicas del ballet se reinventan desde la elegancia y la libertad del jazz.

Esta producción cuenta con un amplio elenco de músicos y bailarines que darán vida a un espectáculo lleno de color, dinamismo y emoción.

Este programa, interpretado por los solistas de la propia Orquesta del Gran Teatre del Liceu, traza un arco de luz entre el clasicismo y el romanticismo.El Divertimento KV 136 de Mozart irradia claridad y equilibrio; el Concierto para oboe KV 314 despliega un diálogo de elegancia y virtuosismo, y la Serenata para cuerdas de Dvořák culmina el recorrido con una calidez lírica, de raíz popular y profundamente humana. Un concierto lleno de gracia y claridad sonora.

El Liceu Brass Ensemble, formado por los metales de la Orquesta Sinfónica del Gran Teatre del Liceu y con la dirección de Matthias Höfs, propone un viaje brillante por siglos de música.

De la arquitectura solemne de Bach y Händel al teatro sonoro de Verdi y Wagner, hasta la elegancia evocadora de Michel Legrand: un programa que celebra la potencia expresiva, la nobleza tímbrica y la capacidad narrativa del sonido de los metales.

Miralls es un espectáculo de Miquel Gené que a través de la música y la danza busca crear una experiencia sensorial de conexión y proximidad con los niños.

Este programa convoca identidades sonoras diversas, unidas por el pulso del ritmo y la memoria cultural. Las Cinco danzas griegas de Skalkottas destilan el espíritu popular en un lenguaje moderno y tenso; el estreno de Albert Guinovart para oboe y orquesta de cámara abre un espacio de lirismo contemporáneo e introspectivo, y Las cuatro estaciones porteñas de Piazzolla, en el arreglo de Desyatnikov, cierran el recorrido con una pasión urbana, vibrante y atemporal. Un paseo por los caracteres de la música.

La clemenza di Tito de Wolfgang Amadeus Mozart es una ópera de pasiones intensas, tejida entre amor, traición y perdón. La producción de David McVicar en el Festival d’Aix-en-Provence destaca por su fuerza visual y por un profundo retrato psicológico de los personajes. Al frente, el maestro Jordi Savall aporta una lectura de una elegancia y una profundidad poética excepcionales. Con una dirección transparente, incisiva y llena de colores, Savall revela toda la modernidad dramática de Mozart y reactiva la energía moral que atraviesa esta obra.

El escenario del Gran Teatre del Liceu acoge el concierto conmemorativo de los cincuenta años del Teatre Lliure, una celebración que trasciende la efeméride para convertirse en un acto de memoria viva y de proyección colectiva. Respetando los valores fundacionales del Teatre Lliure, convocamos el alma de la extinta Orquesta del Teatre Lliure y de los programas que interpretaron. Con la dirección de Josep Pons, el fundador de esta añorada formación, este concierto simboliza el encuentro entre dos instituciones que han entendido el arte como un espacio de exigencia, riesgo y apertura constante.

Desde sus inicios, el Teatre Lliure ha sido sinónimo de un espíritu abierto y plural, fiel al pensamiento de Fabià Puigserver, que concibió la escena como un territorio compartido, libre de jerarquías estéticas y atento a todas las formas de creación. Aquella idea radicalmente contemporánea —un teatro al servicio de la comunidad, permeable a las tradiciones y a las vanguardias— sigue definiendo hoy la identidad del Lliure y su diálogo con la sociedad.

Celebrar cincuenta años del Teatre Lliure es celebrar una forma de entender la cultura como servicio público, como lugar de encuentro y de libertad. En el marco del Liceu, este concierto se convierte en homenaje y continuidad: una afirmación de que el espíritu de Puigserver —abierto, plural y radicalmente vivo— sigue resonando con plena vigencia.

“La música, este lenguaje universal, es la voz de la paz.” Con estas palabras, Pau Casals definió una convicción que atravesó toda su vida artística y humana. El Gran Teatre del Liceu le dedica este concierto memorial, con la dirección de Jonathan Nott, como homenaje a una figura que elevó la música a conciencia moral y el gesto artístico a compromiso con el mundo.

Casals no fue solo uno de los grandes violonchelistas del siglo XX, sino también una voz ética de alcance universal. Exiliado por fidelidad a sus principios, entendió la música como un acto de responsabilidad, capaz de preservar la dignidad humana incluso en los tiempos más oscuros. Su legado trasciende la interpretación: es una manera de escuchar, de resistir y de esperar.

Cuando el invierno despliega su magia y el frío se transforma en misterio, pocas obras evocan con tanta intensidad el espíritu de la fantasía como El cascanueces, de Piotr Ilich Tchaikovsky.

Este año, el Gran Teatre del Liceu acoge al Badisches Staatsballett Karlsruhe, que presenta una lectura personal y refinada de este clásico universal. El espectáculo invita a un viaje por los sueños, en el que la música y la danza se convierten en puentes hacia un mundo de ilusión y belleza intemporal.

El coro Infantil Amigos de la Unión, junto con la orquesta del Gran Teatro del Liceo, ofrecen un concierto muy especial sobre El cuento de Navidad de Charles Dickens con música de Albert Guinovart.

La lectura musical que ha realizado Guinovart de esta obra nos sumerge en un universo de matices y contrastes que ilustran de forma magistral la narración y el carácter de sus protagonistas. La música al servicio de las palabras.

Por su parte, Borja González, sobre una mesa de luz artesanal y con total sincronía con la música y el texto, va modelando la ilustración con arena para evocar las diferentes escenas y personajes de la narración. Arte, delicadeza y precisión.

Con un reparto extraordinario –Pretty Yende, Ermonela Jaho, Carolina López Moreno, Freddie De Tommaso, Pene Pati, Kang Wang, Serena Sáenz, Sara Blanch, Andrzej Filończyk, Artur Ruciński, Carles Pachon y otros- y con la dirección musical del maestro Giacomo Sagripanti, La bohème llega al Liceu con la intensidad de una historia que sigue emocionando. La producción clásica de Paolo Gavazzeni y Piero Maranghi, procedente del Teatro Regio di Turín, nos invita a descubrir un París íntimo y lleno de vida, donde cada emoción se enciende con sinceridad.

Por segundo año consecutivo, y consolidándose como un concierto tradicional de Año Nuevo en nuestro país, la Orquesta y el Coro del Liceu, con Jonathan Nott como nuevo director titular al frente, nos recuerdan que el arte sonoro es quizá la forma más pura de trascendencia. Con este espíritu de comunión y esperanza, el Gran Teatre del Liceu vuelve a celebrarlo y reafirma así su voluntad de convertirse en una referencia del calendario musical, un ritual contemporáneo en el que tradición, emoción y excelencia artística confluyen en un mismo gesto.

Tras el impacto y la fuerza simbólica de su primera edición, este concierto consolida una alianza artística de alto valor. En esta ocasión, Jonathan Nott, reconocido por su elegancia gestual, su valor espiritual de la música y su profundo conocimiento del repertorio universal, pondrá su batuta al servicio de un concierto de gran sensibilidad a través de un programa que hace brillar la riqueza del bel canto, la solemnidad del repertorio sinfónico y el espíritu luminoso propio de estas fechas de renovación y deseo colectivo.

Les pêcheurs de perles —joya prematura de Georges Bizet— es una de esas creaciones en las que el exotismo romántico se transforma en una metáfora del deseo, de la amistad y de la fragilidad humana. En esta ocasión, Marc Minkowski y sus Les Musiciens du Louvre devuelven la partitura a su perfil más lírico y contemplativo.

La Torre dels somnis es un espectáculo de gran formato que combina la ópera con el circo y la poesía a través de la música de Puccini, de la mano del director de escena Lluís Danés.

El tenor Francesc Viñas siempre había querido crear una obra que pudiera ayudar a los jóvenes cantantes en las dificultades que representa el inicio de la carrera del canto, y que él mismo sufrió. Esta obra la llevó a cabo el Dr. Jacint Vilardell en 1963, con la fundación del Concurso Internacional de Canto Tenor Viñas.

El Gran Teatre del Liceu creó un vínculo inmediato con el Concurso, que se ha mantenido hasta hoy. El Teatro, consiguiendo la colaboración de algunos de los principales teatros internacionales, ha organizado sesenta y dos ediciones, en las cuales han participado más de 15.500 concursantes, y ha dado a conocer muchos nombres que han sido y son referentes dentro de la lírica internacional.

Este año celebramos el 64º Concurso y deseamos que los resultados sean tan exitosos como los de las ediciones anteriores.

Con Das Rheingold, preludio de Der Ring des Nibelungen, Wagner abre un universo mítico que habla directamente de nuestro presente: el nacimiento del poder, su corrupción y la fractura de un orden que parecía eterno. En esta nueva producción, el director de escena Tobias Kratzer entrelaza mito y modernidad en una propuesta llena de imágenes poéticas e inquietantes y convierte la leyenda en una experiencia teatral vibrante y absolutamente contemporánea.

Das Rheingoldno es solo la historia de un anillo: es el inicio de una crisis espiritual. El amor, la naturaleza y el compromiso se ven convertidos en moneda de cambio, pero en esta oscuridad también late una promesa: la posibilidad de romper el ciclo del poder y recuperar lo que no se puede comprar.

Así, Wagner nos sitúa ante una idea radical y de una belleza sobrecogedora: que lo verdaderamente sagrado solo renace cuando la reverencia vence a la dominación y que, quizá, aún estamos a tiempo de volver al origen.

La cuina de Rossini nos cuenta la historia de dos jóvenes, Ross e Isabella, quienes, en un viaje de amistad y de descubrimiento, se adentrarán en un mundo fascinante que les llevará hasta las óperas de Rossini. Una historia mágica y llena de contrastes donde los jóvenes protagonistas se darán cuenta de que la diferencia […]

Una coreografía de Antonio Ruz que conecta con nuestas tradiciones. La producción La nit de Sant Joan (Soirées de Barcelone), segundo ballet del compositor Robert Gerhard (1896-1970), con escenografía de Joan Junyer y argumento de Ventura Gassol, quedó inédito en 1939 por los avatares de la Guerra Civil.

Puccini sitúa una ópera que va más allá del exotismo del western para adentrarse en una reflexión profunda sobre la redención, el perdón y la fragilidad humana.

Después de 43 años de la última representación en el Liceu (temporada 1983-1984), La fanciulla del West vuelve al escenario del Liceu en una producción de alto voltaje emocional. La brillante Sondra Radvanovsky encarnará el personaje de Minnie junto a Angelo Villari como Dick Johnson y Roman Burdenko como Jack Rance, con Nicola Luisotti al podio y la poderosa mirada escénica de Valentina Carrasco.

La Gala de Danza del Gran Teatre del Liceu se presenta como una celebración excepcional del movimiento, una constelación irrepetible que reúne a algunos de los mejores bailarines del mundo en un único escenario. En esta noche de excelencia, la técnica virtuosa y la intensidad expresiva dialogan con la orquesta en vivo, que convierte cada variación, pas de deux y solo en un organismo vivo y vibrante, casi ritual. El Liceu se convierte así en un templo efímero en el que confluyen tradición y contemporaneidad y la historia del ballet dialoga con su metamorfosis actual.

El Gran Teatre del Liceu se llena de expectación con la llegada de Anna Netrebko, una de las sopranos más icónicas de nuestra era. Acompañada por el tenor Brian Jagde y el barítono George Petean, Netrebko es reconocida por su técnica extraordinaria, un timbre brillante y una capacidad de imponerse con naturalidad en cualquier repertorio. Netrebko convierte cada recital en un evento de intensidad emocional excepcional.

Las mil y una noches, una leyenda que compila cuentos medievales de Oriente recopilados en árabe durante la edad de oro del islam, es la metáfora perfecta de narrar como forma de resistencia. Con esta misma pulsación, Rimsky-Kórsakov concibió Scheherazade, un poema sinfónico en el que la música se convierte en una voz que, con astucia y luz, desafía la oscuridad.

Con Dudamel en el podio, la orquesta se convierte en un tejido de olas sucesivas: la sensualidad del violín solista, la solemnidad de las maderas, el relieve orquestal que evoca puertos imaginados, tormentas que estallan y oasis que se abren como espejismos.

Esta lectura se hace aún más intensa gracias al film de Shirin Neshat, una artista que ha convertido el exilio, la identidad y el silencio en materia estética. Sus imágenes no ilustran la música, sino que dialogan con ella: rostros que emergen de la penumbra, desiertos que respiran como páginas en blanco, escritos que atraviesan la piel y una feminidad que irradia fuerza y vulnerabilidad a la vez. Neshat construye un universo visual en el que Scheherazade no es una figura mítica, sino una voz contemporánea que reivindica la potencia del relato en un mundo fragmentado.

Una experiencia musicovisual inmersiva para los más pequeños.

Un juguete escénico en el que los músicos dialogarán con ilustraciones, sombras y audiovisuales para descubrir juntos los elementos más básicos de una pieza musical.

Transformaremos el Foyer del Liceu para ofrecer una experiencia musicovisual inmersiva en la que los más pequeños se verán físicamente envueltos por acordes y arpegios.

The Exterminating Angel recuerda que lo que es verdaderamente sacrílego no es la blasfemia, sino la rutina vacía y la autocomplacencia.

La película homónima de Luis Buñuel se convierte en un origen casi mítico para El ángel exterminador, la ópera de Thomas Adès, genial compositor que también dirigirá musicalmente las funciones al Liceu. Adès transforma aquel universo inquietante en una arquitectura sonora fascinante: una música cargada de efectos, texturas insólitas y tensiones sutiles que abre las puertas de un ritual que se descompone lentamente.

Todo lo bello se marchita. Händel, con esta primera gran alegoría moral, se acerca a una batalla vibrante e invisible del alma humana. Il trionfo del tempo e del disinganno, estrenado en Roma en 1707, es un gran lienzo que reflexiona sobre la vanidad: la Juventud, la Belleza, el Tiempo y el Desengaño se enfrentan en un diálogo de esplendores y sombras que revela que la lucha entre lo efímero y lo eterno sigue siendo una de las pulsiones esenciales del ser humano.

Schiava e Regina, la ópera de Lluïsa Casagemas i Coll (Barcelona, 1873-1942) encuentra en el Gran Teatre del Liceu su manifestación definitiva después de más de un siglo de olvido. Esta obra, compuesta por Casagemas cuando tenía poco más de dieciséis años, representa un testimonio incomparable de esta creadora en femenino en la historia del arte operístico de nuestro país: ha sido identificada como la primera ópera compuesta por una mujer y programada por un gran teatro europeo, aunque el atentado anarquista que golpeó el Liceu en 1893 frustró su estreno original.

El estreno en el Liceu en 2027 no es solo un acto de restitución histórica, sino una celebración del legado musical de Casagemas y un homenaje a todas las voces creativas que han sido silenciadas.

Un viaje por algunas de las arias más queridas del repertorio de La bohème, La traviata o Don Pasquale, junto con canciones y melodías emblemáticas.

Hay voces que no solo se escuchan: se esperan. La presencia de Nadine Sierra en el Gran Teatre del Liceu es siempre un acontecimiento, pero también el regreso de una artista que ha hecho de este escenario uno de sus hogares europeos. En el Liceu ha desplegado algunos de los momentos más memorables de su trayectoria reciente, consolidándose como una de sus reinas predilectas y como una de las sopranos imprescindibles del panorama lírico internacional. De este recorrido destacan su debut con el Liceu participando en el Réquiem de Mozart en la Basílica de Montserrat en plena crisis pandémica hasta West Side Story con Gustavo Dudamel, pasando po rLucia di Lammermoor, Manon, La sonnambula o La traviata.

Una tragedia espiritual donde la piedad vence al dogma y la gracia nace de la desesperación.

Jenůfa, de Leoš Janáček, inunda el Liceu con una fuerza emocional desbordante en la nueva y excepcional producción de Àlex Ollé, con la dirección siempre reveladora de Jonathan Nott y un reparto de lujo encabezado por Asmik Grigorian y Nina Stemme.

Inspirada en la dureza de la vida rural y en la moral férrea de una comunidad cerrada, Jenůfa se convierte en una pasión moderna en la que lo sagrado y lo sacrílego se entrelazan en una danza inquietante de consecuencias devastadoras.

En la temporada en la que celebraríamos los 100 años de la creación de la partitura, el Gran Teatre del Liceu presenta en versión de concierto la extraordinaria Cançó d’amor i de guerra dentro de la temporada 2027, una partitura que se ha convertido en uno de los testimonios más intensos y sugerentes del teatro lírico catalán del siglo XX.

La rosa dels set pètals habla sobre la memoria, la identidad y la libertad.

El Liceu produce una segunda ópera comunitaria de nueva creación con el distrito de Sant Andreu, después de La gata perduda (2022/23). La obra, con libreto de Blanca Bardagil, composición de Tomàs Peire y Lucas Peire, dirección escénica de Israel Solà y dirección musical de Manel Valdivieso, cuenta con la participación activa del vecindario y las entidades del distrito, con el apoyo del Ayuntamiento de Barcelona, y refleja la importancia de reivindicar la memoria histórica y la tradición asociativa y cultural de Sant Andreu.

Una utopía escénica de la famosíssima òpera de Mozart en la que música e imagen se entrelazan para construir un puente entre mundos opuestos.

En esta nueva producción de Marcos Morau, coreógrafo y fundador de La Veronal, y con Josep Pons, en su nueva condición de director musical honorario, al frente de la orquesta del Liceu, La flauta mágica se presenta como un acontecimiento excepcional: una utopía escénica en la que música e imagen se entrelazan para construir un puente entre mundos opuestos.