La ópera Rigoletto de Giuseppe Verdi está basada en un drama de Victor Hugo y fue censurada antes del estreno por su crítica a la monarquía de la época.

Sinopsis

Mantua, Italia. Rigoletto, bufón del duque de Mantua, tiene una hija secreta que es seducida por el duque. Los cortesanos la raptan y la llevan a palacio creyendo que es la amante de Rigoletto, que los insulta y les reclama su hija. Después de hacer ver a la hija que el duque no lo ama, Rigoletto planea su venganza.

La producción de Monique Wagemakers es minimalista pero muy compleja técnicamente, con un vestuario rojo veneciano renacentista que recrea el intenso espectro emocional de Rigoletto.

Duración:
200 minutos

Sinopsis

La producción de Monique Wagemakers es minimalista pero muy compleja técnicamente, con un vestuario rojo veneciano renacentista que recrea el intenso espectro emocional de Rigoletto.

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Opiniones del espectáculo 6

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Espectadores/as

Roser Garcia Guasch
Teatre Barcelona

Un Rigoletto para la gente joven

Rigoletto es una de las óperas más famosas de Giuseppe Verdi basada en la obra “Le roi s’amuse” de Víctor Hugo. Se estrenó en la Fenice de Venecia en 1851 tras algunos problemas con la censura por inmoral y obscena.

La dirección del Liceu ha tenido una gran idea para acercar a los jóvenes a la ópera. Los abonados podíamos llevar hasta 3 invitados entre 15 y 35 años por un precio muy asequible. Han sabido escoger una ópera con un gran contenido dramático y una música pegadiza con algunos temas archiconocidos. Fue impresionante ver la sala grande llena hasta la bandera con gente de edades y estéticas variadas.

Rigoletto, el bufón jorobado de la corte del Duque de Mantua es un personaje con una doble cara y una mezcla de vida pública y oculta, perverso y cruel, pero a su vez tierno y protector. Rigoletto inspira simpatía a pesar de su ridícula maldad.

Ya habíamos visto esta coproducción del Gran Teatro del Liceu y el Teatro Real bajo la dirección escénica de Monique Wagemakers en 2017 pero no nos ha importado repetir ya que creemos que es muy adecuada para la gente joven. La escenografía de Michael Levine se basa en un gran cuadrilátero que se ilumina y enmarca a todos los miembros de la corte del Duque de Mantua que son la parte coral de la ópera o los sitúa por fuera de este marco cuando actúan de crueles testigos (Cortigiani, vil razza) como en el maravilloso duetto de Rigoletto con su hija en la que ella pide el perdón del Duque y Rigoletto responde con la cabaletta “Sì, vendetta, tremenda vendetta”. Con muy pocos elementos, la escenografía es muy versátil. Puede aparecer una escalera en medio de la nada como la casa de Rigoletto o elevarse el cuadrilátero mostrando por debajo la casa de Sparafucile y Maddalena en la que se desarrollan las escenas más trágicas de la obra y se cantan las piezas más conocidas de esta ópera: “La donna è mòbile” y el delicioso cuarteto “Bella figlia dell’amore”. Es un cuarteto difícil porque los cantantes no están en el mismo plano y los contrapuntos son los que dan el ritmo al andante. Las cuatro voces lo bordaron. Saimir Pirgu es el duque de Màntua (Tenor lírico) Gilda es Aigul Khismatullina (Soprano de coloratura), Maddalena es Nino Surguladze (Mezzo) y el barítono Markus Brück és el protagonista de la historia. Extraordinarias son todas las voces y magnífica es la interpretación teatral del bufón de la corte.

Los diferentes tonos de rojos venecianos del vestuario de Sandy Powell contrastan con el blanco de la pureza de Gilda o el verde provocador de Maddalena y el negro del duque y de los raptores de la hija de Rigoletto. Todo este colorido se ve reforzado o apagado según el momento con la cuidada iluminación de Reinier Tweebeeke.

Con el grito final impresionante de “Maledizione” acaba una de las óperas más conocidas y famosas de Verdi. Bajó el telón bajo fuertes aplausos.

09/12/2021
Carles Armengol Gili
Teatre Barcelona

Estética dramática y conceptual

Rigoletto es una de las piezas más clásicas y representadas del repertorio operístico. Sólo en el Liceu se ha visto 375 veces, convirtiéndose en la segunda obra más representada en la historia del teatro. La última versión fue en el 2005, un montaje igual de minimalista que el que ahora nos ocupa pero sin su grandeza visual y conceptual. Y es que Monique Wagemakers (directora de escena) y Micahel Levine (escenógrafo) parten de una gran tarima móvil y luminosa que va configurando los diferentes escenarios, sin prácticamente atrezzo pero con un vestuario rico, ambicioso y muy expresivo de la oscarizada Sandy Powell. Todo ello tiene un estilo que podría ser catalogado tanto de renacentista como de futurista. El diseño de iluminación de Reinier Tweebeeke, por cierto, también resulta fundamental para entender los giros de la obra hacia la oscuridad y las tinieblas de un argumento tremendista al máximo.

En el reparto que pude disfrutar, Àngel Òdena destacó como el bufón Rigoletto. Lo tenía difícil, sobre todo por las comparaciones con Carlos Álvarez, pero su debut en este rol se ha desarrollado con una gran seguridad y prestancia. Lo mismo se podría decir de la soprano María José Moreno, que a pesar de empezar un poco fría fue cobrando fuerza y se acabó ganando al público. El tenor italiano Antonino Siragusa, también debutante en el exigente papel del Duque de Mantua, cumplió bien… pero quizás no estuvo a la altura otros grandes Duques que se han escuchado al Liceu, con el recuerdo de Alfredo Kraus sobrevolando por encima de todo y de todos.

09/04/2017
Miquel Gascon Baz
Teatre Barcelona

Fascinant posada en escena

RIGOLETTO, és una de les obres mestres del compositor italià Giuseppe Verdi; el llibret és de Francesco Maria Piave, basat en l'obra teatral Le roi s'amuse de Victor Hugo. L’argument ens explica la història del bufó de la cort del Ducat de Màntua (nord d'Itàlia), on la seva filla Gilda s'enamora perdudament del faldiller noble, en una relació rebutjada pel seu pare i que desencadena un tràgic final en una societat on tot val.

En aquesta producció que hem pogut veure aquest passat divendres al Liceu, el que més ens ha agradat, ha estat l'extraordinària posada en escena de Monique Wagemakers, que ens ha fascinat per la seva coreografia de moviment escènic, el seu color i per la plataforma basculant que permetia tenir dos espais escènics al mateix temps i resolia així de manera senzilla alguns moments on és important veure dos llocs diferents al mateix temps.

Moments màgics com els de la primera escena, en el Palau del duc de Màntua, on el moviment del cor, semblava un mar d'onades de colors vermellosos i malves; també l'impactant escala que travessa l'espai escènic en diagonal, i que arriba al pati de la casa dels Rigoletto.... o ja en el tercer acte la gran taula on al voltant d'ella s'asseuen els membres del cor i que a mi tant em va recordar l'enorme taula del Pacte Nacional pel Referèndum, que hem vist tant últimament a Catalunya.

Un vestuari realment espectacular, acaba d'arrodonir la part visual d'aquesta magnífica proposta.

L'orquestra va sonar força bé, malgrat que la direcció del mestre Riccardo Frizza, no va aconseguir que la música de Verdi, ens fes vibrar amb la mateixa intensitat que en altres ocasions. Per contra el Cor del Gran Teatre del Liceu, va tenir moments realment extraordinaris.

Pel que fa a la part vocal, caldria destacar al magnífic Rigoletto que va interpretar Carlos Álvarez i també en menor escala a Javier Camarena, que debutava en el paper de Duc de Màntua. També ens va agradar molt la veu del baix Ante Jerkunica (Sparafucile) i la de la mezzosoprano Ketevan Kemoklidze (Maddalena), així com les veus de Josep Fadó, Toni Marsol i Xavier Mendoza.

A l'altra banda de la balança, no ens va convèncer la interpretació de Desirée Rancatore en el paper de Gilda, que en algun moment de la primera part de la representació ens va fer patir.

Ens quedem però amb el bon record de la música de Verdi en una de les seves òperes més conegudes i sobretot amb la seva espectacular posada en escena, que va saber jugar molt eficaçment també amb una magnifica il·luminació.

Si desitgeu llegir la valoració sencera, només heu de clicar AQUÍ

26/03/2017
Alba Palahí

Una música tan emotiva com la de Rigoletto que combina moments de gran vitalitat amb d’altres d’intens dramatisme per embolcallar els punts àlgids de la tragèdia que se succeeixen en aquesta òpera, ja justificaria per si sola l’assistència al Gran Teatre del Liceu. Un dels moment més magnífics d’aquesta òpera és el joc de veus del quartet Bella figlia dell’amore.
Però igual d’espectacular és el desplegament que fa el cor que fascina amb una vestimenta clàssica de colors llampants que recorda el carnaval venecià, i que per contrast, encara mostra més feble a l’entranyable bufó protagonista.
Tot això sembla que no hauria d’encaixar amb una estètica minimalista i d’avantguarda, doncs ben al contrari, acaba sent d’una plasticitat visual perfecta, amb una escenografia que només conté el necessari per aconseguir captar l’autèntica essència de les misèries humanes. La venjança, la traïció i la humiliació sempre aconsegueixen que els perdedors, es perpetuïn en la seva misèria.

04/12/2021
Alba Palahí

Una música tan emotiva com la Rigoletto que combina moments de gran vitalitat amb d’altres d’intens dramatisme per embolcallar els punts àlgids de la tragèdia que se succeeixen en aquesta òpera, ja justificaria per si sola l’assistència al Gran Teatre del Liceu. Un dels moment més magnífics és el joc de veus del quartet Bella figlia dell’amore.
Però igual d’espectacular és el desplegament que fa el cor que fascina amb una vestimenta clàssica de colors llampants que recorda el carnaval venecià, i que per contrast, encara mostra més feble a l’entranyable bufó protagonista.
Tot això sembla que no hauria d’encaixar amb una estètica minimalista i d’avantguarda, doncs ben al contrari, acaba sent d’una estètica visual perfecta, amb una escenografia que només conté el necessari per aconseguir captar l’autèntica essència de les misèries humanes. La venjança, la traïció i la humiliació sempre aconsegueixen que els perdedors, es perpetuïn en la seva misèria.

04/12/2021
Josep OS

Un Rigoletto de luxe és el que tingut la sort de poder gaudir al Liceu. – Excel·lents el tenor mexicà Javier Camarena en la seva estrena en el rol del Duc de Màntua i el baríton malagueny Carlos Álvarez com Rigoletto, personatge que ja ha interpretat en diverses ocasions. Magnífica així mateix la soprano siciliana Desirée Rancatore en el paper de Gilda. Molt content per l’aposta del Liceu d’haver inclòs en el repartiment talents de casa nostra, la mezzo Gemma Coma-Albert, els barítons Toni Marsol i Xavier Mendoza i el tenor Josep Fadó. Emoció a flor de pell el duo Figlia, mio padre !! (Alvarez/Rancatore) i memorable l’ària La donna è mobile (Camarena).
– Espectacular escenografia minimalista amb una plataforma en moviment, dificultosa per als intèrprets però de atraient visualitat per a l’espectador.
-Magnífic vestuari venecià renaixentista amb predomini del vermell.
-Genial, un cop més el cor baix la direcció de Conxita Garcia i fantàstica l’Orquestra del GTL sota la batuta de Riccardo Frizza.
-No cal que digui que si us agrada la òpera, no us ho perdeu. Un Rigoletto que serà difícil oblidar.

22/03/2017

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