Los madrigales de Claudio Monteverdi (1567-1643) son un catálogo imprescindible dentro de la historia de la música y representan la culminación de un género. En su evolución, sin embargo, también dan paso al nacimiento de uno nuevo: la ópera. Agrupados en nueve libros publicados entre los años 1587 y 1651, el último de forma póstuma, el ciclo de madrigales constituye un viaje fascinante y poético hacia los orígenes de la ópera que el Liceu inició en la temporada 2021-2022.
Sinopsis
Por primera vez, Monteverdi abandona la plantilla fija de cinco voces y opta por una combinación diversa de formaciones —sobre todo dúos—, junto con “otros géneros de canto” como arias, canzonette, piezas en stile rappresentativo y un ballo. Todas estas obras están concertadas con bajo continuo, enriquecido aquí con una disposición instrumental más elaborada, en dos conjuntos diferenciados por tesitura.
Esta transformación no responde solo a las exigencias del mercado, sino a una evolución más profunda del lenguaje musical. El libro se abre con un prólogo de carácter programático que invita al oyente a un recorrido por los afectos humanos. La voz individual adquiere protagonismo y la relación entre música y texto se intensifica hasta alcanzar una verdadera dimensión dramática.
En la lectura de Rinaldo Alessandrini al frente de Concerto Italiano, esta visión se despliega con claridad y sensibilidad, gracias a una interpretación refinada, expresiva y profundamente fiel al espíritu monteverdiano. El Settimo Libro se revela así como una obra que conmueve directamente y sitúa al oyente en el centro mismo de la experiencia emocional.
