La bohème

El siglo SIX fue la explosión del romanticismo y la vida bohemia fue uno de los temas estrella de muchos autores. Henry Murger publicó en la revista “Le Corsaire Satan” en 1844 “Scènes de la vie de bohème”, novela por fascículos de la que el guionista de Pucini extrajo todos los personajes y la historia de esta ópera. Sin embargo, es preciso destacara que la novela de Murger no acababa con la muerte de Mimí. Las heroínas de las óperas de Punici pueden ser dulces y delicadas como Mimí o Madama Butterfly o crueles como Turandot. Hay quien ha encontrado explicaciones psicoanalíticas a la personalización de estas heroínas. Lo cierto es que La Bohème es una de las piezas más representadas de la historia de la ópera.

Después de la Bohème que vi en NY en el año 1997, pensé que no se podía mejorar la profundidad del escenario y la altura de la buhardilla donde viven Rodolfo y sus amigos en Montmartre. La escenografía tan contemporánea de Àlex Ollé, injustamente abucheada por algunos el día del estreno, ha superado todas las Bohèmes que había visto hasta el momento. Ollé instala la acción en un edificio de un barrio periférico de una gran ciudad en el que los pequeños apartamentos se comunican entre sí formando un entramado oscuro, sórdido y frío. De lejos se ven únicamente las ventanas iluminadas, simétricas y pequeñas como un panal. Con unos vendedores ambulantes con la mercancía en el suelo se inicia el segundo acto. El movimiento de la gente por detrás no hace sospechar la salida lateral del cafê Momus que de repente da luz, alegría y vida al escenario que se llena de gente. Es el acto de lucimiento para Musetta, Valentina Nafornita que es capaz de cantar su vals “Quando m’en vo” con una gran seguridad vocal. Es una Musetta moderna, fuerte, provocadora y convincente.

El personaje central de la ópera, Mimí, es interpretada por Anita Hartig con una voz dulce, tierna y con potencia controlada según la escena y que sabe dar emotividad a cada momento. Su compañero es el tenor Atalla Ayan que sale airoso de su papel de Rodolfo, aunque en el dúo final del primer acto “O Soave Fanciulla» en algunos momentos queda eclipsado por la potencia de los instrumentos de viento.

Completa el reparto Toni Marsol como Shaunard, Goderdzi Janelidze como Colline y Roberto de Candia como Marcello, todos ellos y el coro dirigido magistralmente por Conxita Garcia han hecho que el estreno de la Bohème de esta temporada sea una noche memorable.

Banlieu es una palabra francesa que sirve para definir el extrarradio o la periferia de las grandes ciudades. Y si Àlex Ollé ha decidido actualizar el drama de Rodolfo y Mimí y llevarlo al siglo XXI estaba claro que tenía que cambiar la ubicación, porque Montmartre no es precisamente un barrio que puedan permitirse los artistas bohemios. El cambio de época, todo hay que decirlo, funciona bastante bien. Siempre hay el difícil encaje con lo que se dice y con partes del argumento -hoy en día no concebimos un enamoramiento instantáneo como el de la pareja protagonista- pero en general el resultado es plausible.

El primer acto y el último, con el enjambre de pisos al fondo, funcionan como tendría que ser. La escenografía de Alfons Flores, que no esconde la estructura ni el engaño visual, acaba siendo muy efectiva gracias al magnífico trabajo de iluminación de Urs Schönebaum. Pero, de todas formas, es el segundo acto el que llama más la atención, como ya es habitual en esta ópera. El mercado de Navidad (con sus manteros y sus tenderetes de mercadillo), la construcción del Café Momus, la banda de majorettes, el vendedor de globos con gorro de Papá Nöel, etc… Todo suma para generar el ambiente festivo y bullicioso que perseguía Puccini. Incluso la estructura horizontal y abarrotada del Café nos puede recordar las escenas corales de algunas películas de Blake Edwards… El resultado, efectivo y mágico. Sobre todo cuando suena el vals de Musetta y el teatro entero se transforma por la música del gran compositor italiano.

En el turno que me tocó, Giorgio Berrugui y Maria Teresa Leva asumieron los roles principales. Él fue ganando a medida que avanzaba la pieza, mientras que ella se mostró más segura en todo momento y destacó principalmente en los solos. Todos los amigos de Rodolfo tuvieron un resultado más que correcto, y Katerina Tretyakova fue la Musetta que todos esperábamos. El final del segundo acto fue de ella, como era de esperar.