Tosca

“Tosca” de Puccini és una de les òperes italianes que més m’agraden, de fet sóc una gran admiradora de l'obra de Puccini.

Aquesta producció del Gran Teatre del Liceu i el Teatro de la Maestranza de Sevilla la vaig poder veure en directe el dia 15 de març de 2014, i en guardo un gran record. En aquella ocasió els tres protagonistes principals varen ser la soprano Fiorenza Cedonis com a Tosca, José Ferrero en el paper de Mario Cavaradossi i Vittorio Vitelli com al Baró Scarpia. Eren altres temps.

En aquesta ocasió, i gràcies al projecte Liceu a la Fresca que s’emmarca dins de Liceu al Territori, iniciat el 2015,he pogut tornar a gaudir d’aquesta magnífica òpera des de casa. El meu poble acollia per primera vegada aquesta iniciativa, i gràcies a una gran pantalla instal·lada en un lloc magnífic del municipi es va poder seguir en directe tota la representació. La meva intenció era anar-hi, però degut a les altes temperatures que estem patint aquests dies, i com el canal 33 l’emetia aquella mateixa nit a les 22h en un programa especial, finalment la vaig veure des del televisor de casa. Ja se sap que no és el mateix que veure-ho en directe, les circunstàncies són les que són, i els preus d'una entrada al Liceu actualment no me la puc permetre, per això agraeixo aquesta magnífica oportunitat que se'ns ofereix de poder-la seguir en directe, encara que sigui a través d'una pantalla.

“Tosca” és un melodrama representat en tres actes en el que es retraten les passions humanes. Poques òperes clàssiques resulten tan actuals com “Tosca”. Amor, odi, desig, gelosia i violència sexual i de gènere. Es tracta de personatges que avui en dia, continuen plenament vigents, són reals, propers, quotidians, d’aquells que malauradament surten a diari en els medis informatius.

Sota la batuta el mestre John Fiore una música extraordinària. La música acompanya en tot moment les emocions i els sentiments dels personatges descrits per Puccini.

Magnifiques interpretacions de la soprano Tatiana Serjan com a Tosca, el tenor Roberto Aronica en el rol de Mario Cavaradossi, i el baríton Lucio Gallo com a Baró Scarpia. Pell de gallina no tan sols en els duets amorosos i les seves àries més famoses, sinó també en els moments més tràgics i foscos.

 

Sensacional nit d’òpera.

El nostre abonament del Liceu ens va oferir divendres passat l'última de les representacions d'aquesta producció de TOSCA, de Paco Azorin, que ja es va poder veure en aquest mateix espai ara fa 4 anys (veure ressenya), i que retorna amb la mateixa escenografia i petits retocs en el vestuari, fets per Lluna Albert sobre l'original d'Isidre Prunés (1948-2014).

Ens ha "tocat" el segon repartiment i aquesta funció és la que s'ha ofert dins del "Liceu a la fresca" a l'Arc del Triomf de Barcelona i a molts llocs arreu del territori català i també ha estat emesa per Canal 33 i la 2.

TOSCA és una òpera de Giacomo Puccini en tres actes, amb llibret de Giuseppe Giacosa i Luigi Illica, basada en una obra teatral escrita el 1887 per a lluïment de la gran Sarah Bernhardt. Ells van reduir a tres els cinc actes de la peça original suprimint molts personatges del drama de Sardou i focalitzant l'acció en el trio protagonista, Tosca, Caravadossi i Scarpia.

El mateix Paco Azorín, a la roda de premsa (vegeu ressenya), que va tenir lloc el passat dia 4, va comentar de la seva proposta "Jo no opto per proporcionar una monumentalitat èpica, sinó per cedir protagonisme als cantants, apropant-los sempre al públic".

Giacomo Puccini (Lucca 1858-Brussel·les 1924) va ser el promotor d'aquesta iniciativa de convertir l'obra de teatre en una òpera. Tot i el seu interès, va compondre abans Manon Lescaut i La Bohème . Tosca es va estrenar a la ciutat de Roma el 14 de gener de 1900 al Teatre Constanzi i la seva estrena al Liceu va tenir lloc el 30 de marc de 1902.

L'escenografia de Paco Azorín consta d'una estructura sobre una base que girant, es converteix en tres indrets que marquen els tres actes de l'òpera. Al primer acte ens trobem  a l'interior de l'església de Sant'andrea della Valle amb un retaule carregat d'imatges religioses i on Caravadossi està pintant la seva Maddalena. Un primer acte que inclou un magnífic Te Deum.

Al segon acte l'escenografia es transforma en el despatx de Scarpia, fosc i tenebrós, on una cortina vermella amaga la presó on Caravadossi és sotmès a tortura. El vestit esclatant de Tosca és el contrapunt i el seu color, l'indici del tràgic final. A les finestres uns ulls que ho veuen tot. La videocreació es obra d’Alessandro Arcangeli i la il.luminació de Pedro Yagüe.

Al tercer acte el decorat tombat ens recorda al Castel de Sant'Angelo. Al fons una lluna que avança. A l'interior de la cel·la els dos amants creuen en la possibilitat de fugir i viure el seu amor, moments abans del fatídic final.

La direcció musical ha estat a càrrec de l'actual director de l'Òpera i el Ballet Nacional de Noruega, John Fiore, que és la primera vegada que dirigeix al Liceu. Una direcció que ha estat força aplaudida. Com és habitual la direcció del cor del Gran Teatre del Liceu, és de Conxita García i el cor infantil Amics de la Unió ha estat dirigit per Josep Vila i Jover.

Pel que fa al repartiment, Tatiana Serjan, soprano russa que nosaltres vam poder veure l'any 2016 (vegeu ressenya), interpretant a Lady Macbeth; ara interpreta el rol protagonista de manera prou convincent i una veu que ha brillat en l'ària del segon acte, "Vissi d'arte" on Tosca expressa tota la seva frustració davant Déu. Ha estat molt aplaudida.

Roberto Aronica, tenor italià que vam veure l'any 2012 interpretant Rodolfo a La Bohème (vegeu ressenya), ha interpretat el rol del pintor Mario Cavaradossi amb dos àries magnífiques, en el primer acte "Recondita armonia" i "E lucevan le stele" al final del tercer acte. Ha estat també fortament aplaudit, malgrat que al nostre entendre no ha arribat a estar a l'altura de la seva companya de cast.

Lucio Gallo, baríton italià, ha assolit el rol del Baró de Scarpia en una interpretació que ha anat guanyant a mesura que avançava la representació protagonitzant l'ària "Tre sbirri, una carroza" en el primer acte.

La resta del repartiment ha estat integrada per Stefano Palatchi com a Cesare Angelotti, anterior cònsol de la República Romana, Enric Martínez-Castignani com a sagristà, Francisco Vas com a Spoletta, esbirro de Scarpia, Josep-Ramon Olivé com al gendarme Sciarrone, Marc Pujol com a carceller i Inés Ballesteros com a pastoret.

Ha estat una bona nit d'òpera però que ens ha emocionat tan sols en el punt just..... i és que malgrat que l'òpera TOSCA ens agrada molt, especialment per la música de Puccini, hem sortit de la sala amb la sensació del "Déjà vu", perquè la mateixa producció la vàrem veure massa recentment i el cast (excepte la soprano), tampoc era per tirar coets.

Per poder veure la ressenya original, només cal clicar en aquest ENLLAÇ

 

Tosca es una de aquellas óperas que te puede gustar por motivos muy diversos: sus famosas arias («Recondita armonia«, «Vissi d’arte» y «E lucevan le stelle«), su coro emblemático («Te Deum«), su dramatismo exacerbado, etc. Pero para mí lo que la distingue de otras piezas del mismo estilo es su tenebrismo, su crueldad y su aire perverso y turbio. El segundo acto, con la larga escena de seducción entre el barón Scarpia y Florecía Tosca alternada con la tortura al pintor Cavaradossi, supone un ejemplo clarísimo. Y si a esto le sumamos un final de obra que parece más bien una broma macabra, ya tenemos una pieza única y teatralmente muy interesante.

La propuesta del director de escena y escenógrafo Paco Azorín opta por un espacio oscuro y un grandioso retablo que se va transformando según la escena. La verdad es que la oscuridad moral de la pieza queda muy patente durante toda la función, y el acto final destaca además por una belleza que pocas veces hemos visto en otras funciones de la pieza. También hay que destacar, evidentemente, el trabajo de todo el reparto, con un apartado especial por el carismático barítono Erwin Schrott. Su presencia, su técnica vocal y su trabajo actoral lo hicieron destacar por encima de una más que correcta soprano (Liudmyla Monastyrska) y de un tenor (Jonathan Tetelman) al que quizás le faltó la potencia vocal necesaria para redondear su rol.

Tosca es una de las óperas más conocidas y apreciadas por el público catalán. Se basa en una obra de teatro de Victorien Sardou. Puccini la vio en Milán y encargó el guion a Giuseppe Giacosa y Luigi Illica. Se estrenó en Roma en 1900. El estreno de este mes es una coproducción con el Teatro de la Maestranza de Sevilla bajo la dirección de escena de Paco Azorín.

El público operístico sabe qué va a ver y muchos conocen todas las arias y muchos momentos de la ópera. Por esto van a ver un nuevo montaje, nuevas voces, nuevas formas de expresión. En este caso la repetición del montaje de hace 5 años decepcionó un poco. Al levantar el telón ya reconocimos las tres escenografías todas ellas con una excesiva oscuridad. Suponemos que reflejaban el terror de Floria Tosca que Azorín quería transmitir a la ópera. Confiábamos pues en los cantantes. Es una ópera de tres personajes que tienen un gran papel y a quienes se les conceden arias muy bonitas.

Jonathan Tetelman era Mario Cavaradossi, tenor norteamericano que debuta en el Gran Teatre del Liceu para substituir a Fabio Sartori. El público estaba muy expectante. En el primer acto durante el diálogo con el sagristano, su voz quedaba oculta tras la música de la orquesta. Con el aria “Reccondita armonia” recuperó la confianza del gran público y fue aplaudida más para darle apoyo que por haber cantado con un gran lucimiento. Tetelman es un buen tenor, técnicamente muy correcto pero le falta llegar al alma del espectador. Aun así, en la tan esperada aria de tenor “E lucevan le stelle” al final del tercer acto en el Castel Sant’Angelo, cumplió las expectativas y fue calurosamente ovacionado.

Floria Tosca es la ucrainesa Ludmyla Monastyrska. Pudimos disfrutarla en la temporada pasada en Manon Lescaut y no nos sorprendió su gran calidad y sensibilidad vocal. “Visi d’arte” fue una delicia. El silencio era abrumador.

Erwin Schrott, el malvado barón Scarpia, el gran bajo-barítono chileno fue la estrella y el gran protagonista del estreno. Demostró un gran dominio de la voz y de la expresión corporal. Demostró ser un gran actor que sabía transmitir la maldad de su alma. “Tre sbirri, una Carroza” fue el aria de más lucimiento.

Stefano Palatchi era Cesare Angelotti. Es un bajo con poco papel en esta obra pero de manera brillante Palatchi nos acompaña en todas las temporadas en diferentes papeles y es muy querido por el público del Liceu.

Si no habéis visto esta producción no os la perdáis y aun repitiendo, Floria Tosca siempre es un personaje que enamora. Sus arias remueven los sentimientos más profundos.

 

El Liceu ha estrenado Tosca, que vuelve al Gran Teatro después de 10 años.

Nos han hecho esperar demasiado! El público salió emocionado, satisfecho, animado, fue una noche redonda.

Tosca es una de las óperas de referencia en el repertorio mundial. Una obra pasional, donde el amor, el odio, la venganza, el honor y el patriotismo – todos tan románticos! – Se mezclan acompañados de una música inmortal.

La nueva producción que estrena Paco Azorín para el Liceo es muy estética, llena de oscuridades y de colores rojos, crea imágenes extremadamente potentes como el final del primer acto cuando el Te Deum de Scarpia , acompañado por el coro del Liceu y el Coro Infantil Amigos de la Unión de Granollers, cierra de forma brillante – y bajo palio – un primer acto magnífico.

Un primer acto en el que el juego de celos y enamoramiento de los protagonistas, la cantante Floria Tosca y el pintor Mario Cavaradossi, se entrelaza con las persecuciones políticas de una Roma que está a punto de cambiar de manos después de la victoria de Napoleón y en la que el protagonista ayuda a esconderse en Angelotti, ex cónsul de la República Romana.

Estos hechos se encuentran con la ambición y lascivia de Scarpia, el jefe de policía de Roma, que manipula los celos de Tosca para que le revele el escondite de su amante, donde espera encontrar, no sólo al fugitivo Angelotti, sino también la excusa perfecta para conseguir los favores de la cantante.

En el segundo acto, Azorín nos presenta el contraste del lujo de Tosca con la deseperación de la tortura de los prisioneros, y del protagonista, dejando que el odio, el dolor y la lascivia de Scarpia llenen el resto de la escena.

Una escena dominada inicialmente por la tortura de Cavaradossi, que cesa cuando Tosca confiesa el escondite de Angelotti. Scarpia en ese momento gana no sólo la vida de sus contrincantes sino también la posibilidad de extorsionar a Tosca para que le preste sus favores a cambio de la vida de su amante. Tosca cede al inicio, pero finalmente el odio la domina y termina matando Scarpia, enfatizando el final – licencia de Azorín – con un beso de desprecio en los labios de un Scarpia ya muerto.

El tercer acto es dominado por la luna, suntuosa y dominadora de la escena y que nos anuncia el final, un final adornado por la preciosa aria «E lucean le stelle » y por el suicidio de Tosca, inevitable después de la muerte de su amante y que Azorín nos propone en una caída de espaldas de la protagonista, muy efectista e impactante.

La escenografía se completa con dos cuadros, al inicio del primer y del segundo acto -fuera de la trama original – y que pasan en las calles de Roma. Interesante visión que nos permite ver una obra con más perspectiva, y que nos traslada a una película de aventuras.

Sondra Radvanovsky, en el papel de Tosca tiene una actuación más que brillante. Con una voz que recuerda a las de hace muchos años, con un vibrato constante muy poco habitual y que le confiere una textura dramática muy característica. Sin duda un lujo para el público, que pudo disfrutar de una cantante del nivel de la Radvanovsky que aporta, además, una capacidad artística inmejorable a lo largo de toda su actuación.

Jorge de León, sustituto del indispuesto Riccardo Massi, interpreta de manera excelente a Mario Cavaradossi . Después de un inicio inseguro durante el aria » recóndita Armonía » , mantiene un altísimo nivel que culmina con un fantástico adiós a la vida. Destaca por sus agudos seguros y un caudal de voz muy potente que, a menudo, se le descontrola en el momento de atacar las frases.

Ambrogio Maestri, grandísimo Scarpia, en voz, en dramatización y en presencia. Llena el escenario con toda su impresionante calidad y realmente se hace odiar y se hace admirar a la vez. Espero que vuelva a menudo al Liceu, es un absoluto placer verlo en escena.

El resto de cantantes, coro y orquesta estuvieron a un gran nivel.

Sin duda, te guste o no la ópera, conozcas más o menos el bel canto, sientas más o menos atracción por Puccini, sin duda es una magnífica elección para pasar una noche inolvidable.

No te la pierdas!