Gran Teatre del Liceu

La reconocida compañía bávara inaugura la temporada de ballet en el Gran Teatre del Liceu con Giselle de Peter Wright, un clásico imprescindible para los amantes de la danza. Un pueblo rural aparentemente idílico de día y, en paralelo, un inquietante baile fantasmal de noche: estas dos realidades caracterizan la acción escénica de Giselle. Peter Wright coreografió esta producción para la compañía de Múnich en 1974, siguiendo la tradición del vocabulario clásico de Marius Petipa, Jean Coralli y Jules Perrot.

Wright no pretendía reconstruir el original de 1841, sino adaptar la puesta en escena y la coreografía a la técnica de los bailarines actuales. El resultado es una Giselle que, por un lado, permanece fiel al espíritu del Romanticismo y, por otro, destaca la capacidad interpretativa y el virtuosismo del ballet clásico.

Philip Glass, compositor estadounidense muy influyente con un catálogo que incluye bandas sonoras de películas, música de cámara, música para danza, sinfonías, piezas teatrales y diversas formas de ópera, decidió consagrar una trilogía de óperas a grandes figuras revolucionarias de la historia. Tras Einstein on the Beach (1976), que abordaba las nociones de tiempo y espacio, y Satyagraha (1980), donde exploraba a partir de Gandhi la revelación espiritual y política de la no violencia, llegó Aknathen (1984), la culminación de este imponente proyecto de retratos.

Roberto Alagna, tenor francés de origen italiano y leyenda viva de los escenarios de todo el mundo, regresa al Gran Teatre del Liceu con un recital histórico con el que, nuevamente, conquistará a nuestro público con un inusual programa consagrado completamente a la música de Puccini.

Una auténtica exhibición de arte vocal a partir de las arias más complejas del genial compositor. Alagna, que ha sido reconocido a nivel mundial por su talento vocal y habilidad para interpretar con pasión los grandes roles de la ópera, es un profundo admirador de la obra del compositor de Lucca, cuyas melodías han dejado una huella imborrable en el repertorio operístico.

Jordi Savall nos transporta al mestizaje sonoro que emergió del choque y la fusión de culturas indígenas, africanas y europeas en el Nuevo Mundo.

Con Festa criolla, Jordi Savall continúa su misión de explorar las conexiones entre culturas a través de la música y ofrecer un fascinante viaje a las raíces musicales de la América Latina colonial. Este proyecto trasciende el simple concierto para convertirse en una experiencia antropológica y emocional. Acompañado de Le Concert des Nations y músicos de tradición popular, Savall nos transporta al mestizaje sonoro que emergió del choque y la fusión de culturas indígenas, africanas y europeas en el Nuevo Mundo.

En el marco incomparable del Gran Teatre del Liceu, la Gran Gala de Danza vuelve a erigirse como una cita imprescindible para los amantes de la danza clásica y la belleza escénica. Este evento único reúne a algunas de las figuras más destacadas del ballet internacional, ofreciendo al público una velada excepcional donde la elegancia, la técnica y la emoción se funden en un espectáculo de alto nivel artístico.

La comedia de Donizetti L’elisir d’amore es una de las óperas más queridas del bel canto, como el terrateniente y el campesino en busca del amor. Las brillantes sopranos Pretty Yende, Serena Sáenz y Marina Monzó se alternan como la astuta e inteligente Adina, junto a la inocencia y timidez de Nemorino en las voces de los tenores Javier Camarena, Michael Spyres (en su debut en este papel) y Filipe Manu, ganador del Concurso Viñas 2024.

El maestro Diego Matheuz regresa al Gran Teatre del Liceu tras un exitoso Don Pasquale en la temporada 2014-2015. Completan el reparto Huw Montague-Rendall y Carles Pachon como el vano y pomposo sargento Belcore, y Ambrogio Maestri, Fabio Capitanucci y Simon Orfila interpretarán al parlanchín y carismático Dottore Dulcamara: sus pociones lo pueden curar todo, incluso un corazón roto.

La petita flauta màgica, la adaptación para el público infantil realizada por Comediants de Die Zauberflöte de Mozart. Un clásico de El Petit Liceu con una escenografía llamativa y muy atractiva que han visto ya más de 400.000 espectadores.

El coro Infantil Amigos de la Unión, junto con la orquesta del Gran Teatro del Liceo, ofrecen un concierto muy especial sobre El cuento de Navidad de Charles Dickens con música de Albert Guinovart.

La lectura musical que ha realizado Guinovart de esta obra nos sumerge en un universo de matices y contrastes que ilustran de forma magistral la narración y el carácter de sus protagonistas. La música al servicio de las palabras.

Por su parte, Borja González, sobre una mesa de luz artesanal y con total sincronía con la música y el texto, va modelando la ilustración con arena para evocar las diferentes escenas y personajes de la narración. Arte, delicadeza y precisión.

Miralls es un espectáculo de Miquel Gené que a través de la música y la danza busca crear una experiencia sensorial de conexión y proximidad con los niños.

Tristán e Isolda es un inmenso poema dramático-musical; una canción infinita de amor y muerte inspirada en la leyenda medieval de origen celta del siglo XII, recopilada por Jofré de Estrasburgo, que se convirtió en una de las referencias culturales de la Edad Media y, en manos de Wagner, una revolución cultural.

El tenor Francesc Viñas siempre había querido crear una obra que pudiera ayudar a los jóvenes cantantes en las dificultades que representa el inicio de la carrera del canto, y que él mismo sufrió. Esta obra la llevó a cabo el Dr. Jacint Vilardell en 1963, con la fundación del Concurso Internacional de Canto Tenor Viñas.

El Gran Teatre del Liceu creó un vínculo inmediato con el Concurso, que se ha mantenido hasta hoy. El Teatro, consiguiendo la colaboración de algunos de los principales teatros internacionales, ha organizado sesenta y dos ediciones, en las cuales han participado más de 15.500 concursantes, y ha dado a conocer muchos nombres que han sido y son referentes dentro de la lírica internacional.

Este año celebramos el 63º Concurso y deseamos que los resultados sean tan exitosos como los de las ediciones anteriores.

Después de haberse presentado en 2023 en el Liceu con 7 Deaths of Maria Callas, la artista serbia y madre de la performance Marina Abramović presenta Balkan Erotic Epic, una de las obras más audaces y provocadoras de esta extraordinaria artista. Este espectáculo inclassificable que transita entre la danza y la performance combina elementos de la tradición del arte performativo con la sensualidad y el erotismo, reflejando la constante exploración de Abramović sobre el cuerpo, la sexualidad y los límites de la experiencia humana. La obra se inscribe en el contexto cultural de los Balcanes, un lugar cargado de historia, conflicto y una rica tradición cultural, lo que convierte la pieza no solo en un desafío estético, sino también en una profunda reflexión sobre la identidad y las tensiones políticas y sociales del territorio.

La Gioconda de Amilcare Ponchielli, con libreto de Arrigo Boito, es la única ópera italiana, junto con Mefistofele del mismo Boito, no escrita por Verdi que se mantiene en el repertorio de las partituras creadas en el período comprendido entre el estreno de Don Pasquale de Donizetti (1843) y la eclosión de la “Giovane Scuola” integrada por Puccini y los veristas.

La cuina de Rossini nos cuenta la historia de dos jóvenes, Ross e Isabella, quienes, en un viaje de amistad y de descubrimiento, se adentrarán en un mundo fascinante que les llevará hasta las óperas de Rossini. Una historia mágica y llena de contrastes donde los jóvenes protagonistas se darán cuenta de que la diferencia […]

Una coreografía de Antonio Ruz que conecta con nuestas tradiciones. La producción La nit de Sant Joan (Soirées de Barcelone), segundo ballet del compositor Robert Gerhard (1896-1970), con escenografía de Joan Junyer y argumento de Ventura Gassol, quedó inédito en 1939 por los avatares de la Guerra Civil.

Manon Lescaut, ópera en cuatro actos estrenada en 1893 en el Teatro Regio de Turín, está basada en la obra L’histoire du chevalier des Grieux et Manon Lescaut (1731), del abad Prévost, que también fue la inspiración para la ópera Manon, de Jules Massenet.

“Manon es una heroína en la que creo y, por lo tanto, no puede dejar de ganarse el corazón del público. ¿Por qué no pueden existir dos óperas sobre Manon? Una mujer como Manon puede tener más de un amante”, escribía el propio Puccini a su editor.

Con un programa cercano y vibrante, la propuesta Simfònic en família invita a descubrir la fuerza y la belleza de la orquesta sinfónica, confiando en todo el poder de la música para conectar con las personas e impactarlas.

Una ocasión única para disfrutar en familia de un concierto sinfónico de alta calidad, en el que tanto aquellos que vivan la orquesta por primera vez como los que son habituales puedan disfrutarla. Una bonita oportunidad para acompañar primeras experiencias y para compartir audiciones más eruditas.

Venid a conocer de cerca la orquesta y a celebrar con nosotros los 25 años de El Petit Liceu.

Orlando, una de las óperas más celebradas de Georg Friedrich Händel, es una obra fundamental del repertorio barroco que ha trascendido el tiempo por su complejidad emocional y su intrincado desarrollo musical.

Compuesta en 1732, Orlando es una ópera seria basada en el poema épico Orlando Furioso, de Ludovico Ariosto, un relato que fusiona mitología, amor y locura. La ópera se estrenó en el Covent Garden Theatre de Londres, un lugar clave en la carrera de Händel, y se ha mantenido como una pieza esencial en los escenarios de ópera del mundo, especialmente por su exploración de la psique humana y su expresión musical.

El maestro Josep Pons, al frente de la orquesta del teatro, desgranará los misterios de la última sinfonía de Gustav Mahler (Kaliste, Bohemia, 1860 – Viena, 1911): la Novena.

Estrenada póstumamente, recoge las esencias del mundo: desde la sutileza sobrecogedora hasta la elocuencia más expansiva. Una gran oportunidad para dejarnos seducir por un gran mahlereano como Pons.

Esta espléndida compilación de madrigales en nueve libros, publicados entre 1587 y 1651, representa uno de los picos más altos de la literatura musical occidental. En esta sesión, continuamos este espléndido viaje a través de este corpus entendido como un ejercicio de protoópera y un teatro de las emociones.

El bailarín y coreógrafo ruso de origen polaco, Vátslav Nijinski (1889-1950), fue uno de los bailarines más dotados de la historia. Solista en el teatro Mariinski, invitado al Bolshoi y bailarín principal en los ballets rusos de Serge Diaghilev, fue célebre por su virtuosismo y la profundidad de sus caracterizaciones. Sus actuaciones inigualables lo convirtieron en un ídolo para los fanáticos, mientras que su coreografía evocadora y sensual provocó disturbios en los teatros de París.

En un trágico giro de los acontecimientos, Nijinski sucumbió a los efectos de la esquizofrenia y pasó el resto de su vida entrando y saliendo de centros de tratamiento. Su última actuación fue en un hotel en Suiza el 19 de enero de 1919. Tenía 29 años y, con una carrera de solo 10 años, se convirtió en una auténtica leyenda.

Si hay un hecho destacado en la historia del Gran Teatre del Liceu a lo largo de sus 178 años de existencia, es el amor por las mejores voces. Dos voces reconocidas internacionalmente y queridas en el Liceu como Pretty Yende y Xabier Anduaga ofrecerán un recital juntos por primera vez.

Una experiencia musicovisual inmersiva para los más pequeños.

Un juguete escénico en el que los músicos dialogarán con ilustraciones, sombras y audiovisuales para descubrir juntos los elementos más básicos de una pieza musical.

Transformaremos el Foyer del Liceu para ofrecer una experiencia musicovisual inmersiva en la que los más pequeños se verán físicamente envueltos por acordes y arpegios.

Estrenada en alemán en la Wiener Staatsoper en febrero de 1892, Werther de Jules Massenet tuvo un éxito moderado. No fue hasta las representaciones en Ginebra y París en su versión francesa cuando se impuso como una de las mejores obras del compositor.

El papel de Werther, por su dificultad vocal, a menudo es denominado el “Tristán francés”; y para Charlotte, reserva algunas de las páginas más intensas y dramáticas de todo el repertorio. Xabier Anduaga (en su debut en el papel) y Matthew Polenzani se alternarán con las Charlottes de Isabel Leonard y Elina Garanča. Unas voces prodigiosas harán que nos sumerjamos en esta partitura, que no es más que una confesión íntima de sentimientos contenidos, expresiones interiores a partir de una conmovedora y delicadísima línea melódica y un elegante acompañamiento orquestal.

Trencanous-Jazz es una propuesta de títeres y jazz para explicar la fantástica historia de El cascanueces.

Un concierto con los solistas de la Orquesta del Gran Teatre del Liceu. Una combinación única de música y poesía que destaca por su virtuosidad y riqueza. Con obras deHugo Wolf, F. J. Haydny B. Britten.

En el marco del 25º aniversario del Petit Liceu, el Foyer del Gran Teatre del Liceu acoge un espectáculo nuevo que nos introduce en un universo sonoro que solo un coro de ópera como el del Gran Teatre del Liceu puede ofrecer. Una experiencia sensorial que resalta la voz humana como un instrumento capaz de conmover y unir.

Le nozze di Figaro de Wolfgang Amadeus Mozart se nos presenta como un monumento extraordinario, incomparable. Una partitura genial y llena de giros imprevisibles que sigue el principio de las unidades del teatro clásico: unidad de lugar (el castillo del Conde, cerca de Sevilla), de tiempo (siglo XVIII) y de acción.

Bestiario es un álbum musical a partir de las nuevas creaciones de Benet Casablancas, Ferran Cuixent, Raquel García-Tomàs, Albert Guinovart, Ramon Humet, Joan Magrané, Marian Màrquez, Marc Migó, Hèctor Parra y Fabià Santcovsky.

A partir de los textos de Enric Casasses, poeta en residencia del Liceu durante la temporada 2025-2026, y con la ayuda de la obra de Joan Jonas, se propone la creación de un bestiario contemporáneo para redescubrir una visión del mundo en la que todo está impregnado de significado, donde la naturaleza es sagrada y la imaginación, ilimitada.

Junto con nuestros compositores más destacados —que crearán una obra para la ocasión— y los intérpretes del país, seremos testigos de esta creatividad y de nuestro deseo persistente de entender y dar sentido al mundo. Una propuesta que nos invita a (re)conectar con la maravilla, a ver el mundo no solo como un lugar de estudio, sino como un espacio de poesía y misterio.

La Torre dels somnis es un espectáculo de gran formato que combina la ópera con el circo y la poesía a través de la música de Puccini, de la mano del director de escena Lluís Danés.

Una velada única en que Josep Pons culmina sus 14 años de dedicación y entrega al Liceu. El reto de dar vido a una Octava super el de cualquier otra obra simfónica.

Después de estos años al frente de la orquesta y el coro del Gran Teatre del Liceu, pone el punto final a este magnífico episodio musical, tras transformar las formaciones y dejando un sello propio. Esta sobrecogedora Sinfonía de los mil, una de las grandísimas obras de todos los tiempos, será un emocionante colofón a esta historia de amor.

Acis, Galatea y Polifemo (HWV 72) es una de las obras más destacadas de Georg Friedrich Händel, compuesta en 1708. Esta obra, que se puede considerar un oratorio dramático, se basa en la mitología griega (compilada en el libro Metamorfosis, de Ovidio) y narra la historia de amor entre el pastor Acis y la nereida Galatea, así como los celos y la venganza del cíclope Polifemo, un cíclope que, consumido por la ira, pone fin a la vida de Acis. Reflejo de las pasiones humanas extremas, la música de Händel se utiliza magistralmente para expresar el amor, el deseo y la tragedia.

Año 1893: Verdi, con 80 años, asiste al estreno de Falstaff en La Scala. Como gran acontecimiento, entre el público se encuentran la princesa Letizia Bonaparte y los compositores de ópera italianos Pietro Mascagni y Giacomo Puccini. El propio compositor salió a saludar al escenario, ovacionado al final de cada acto.

Solo un genio de la talla de Giuseppe Verdi podía despedirse de la lírica exclamando con sarcasmo y picardía: “Tutto nel mondo è burla”: la moralidad final de esta comedia agridulce en la que el compositor mostraba una vitalidad extraordinaria y una modernidad sorprendente en su estructura musical.