Gran Teatre del Liceu

Eugene Onegin es una obra íntima que nos traslada a los rincones de la mente humana. Esta nueva coproducción con Den Norske Opera de Oslo y el Teatro Real de Madrid aborda perfectamente todos los matices de los personajes de la joven Tatiana Larin y el enigmático Onegin, que canta el papel principal. Él es un aristócrata obsesionado con las apariencias que nunca podría estar contento con una chica de campo como Tatiana, y que descubre el poder de el amor demasiado tarde.

El sueño de una noche de verano, una genial partitura en las manos de un titán como Jordi Savall, que sigue ampliando sus repertorios; no en vano se acerca a Mendelssohn, compositor que organizó la primera audición de la Matthäuspassion (Pasión según san Mateo) en Leipzig en 1829, casi ochenta años después de la muerte de Bach.

La petita flauta màgica, la adaptación para el público infantil realizada por Comediants de Die Zauberflöte de Mozart. Un clásico de El Petit Liceu con una escenografía llamativa y muy atractiva que han visto ya más de 400.000 espectadores.

Homenaje a Alicia de Larrocha, un programa rodó que, centrado en dos titanes beethovenianos, nos devolverá el recuerdo de una pianista universal que vivirá para siempre.

Antony & Cleopatra, ella era su reina. Él era su perdición.

Esta ópera en dos actos, encargada con motivo del centenario de San Francisco Opera, es un coencargo y una coproducción con el Gran Teatro del Liceo y The Metropolitan Opera de Nueva York. Con un libreto adaptado por el propio compositor de la tragedia de Shakespeare, el compositor John Adams, la directora Elkhanah Pulitzer y la dramaturga Lucia Scheckner combinan la imagen mítica de la Antigüedad con el glamour de la década de los años treinta en Hollywood.

Con más de una docena de óperas, Haydn, que es uno de los compositores fundamentales de la historia de la música, ha estado prácticamente ausente de la programación de los teatros de ópera. En este caso, Giovanni Antonini, que está grabando la integral de la obra de Haydn, nos adentrará en Orlando paladino, una ópera en tres actos que fue el éxito operístico más importante del compositor.

La commedia è (in)finita es un espectáculo con el que viajaremos a Zúrich, a Nueva York, a Madrid, a Nápoles, a las Islas Canarias, a Barcelona, a Viena, a Michigan… Y durante el viaje descubriremos, entre otras cosas , la intimidad de un camerino de teatro de ópera, participaremos en un casting, asistiremos a una representación operística, sufriremos una tormenta de nieve y compartiremos mesa en un restaurante.

La perfecta ocasión para rendir homenaje a una de las ciudadanas de Barcelona más universales: Damunt de tu només les flors. 

Miralls es un espectáculo de Miquel Gené que a través de la música y la danza busca crear una experiencia sensorial de conexión y proximidad con los niños.

Turandot, final del acto III, pese a la crueldad de su trama, Turandot se ha ganado un lugar preeminente en el canon del repertorio universal y también en los corazones de los públicos de todo el mundo. Con una partitura brillante y sin precedentes, Puccini retrata a la princesa sin alma, fría e implacable en oposición al hombre decidido a ganarla a toda costa.

Tragedie mise en musique en cinco actos y un prólogo sobre un libreto de Thomas Corneille fue la primera ópera basada en este fascinante personaje mitológico: Medea. Lully tuvo el privilegio de ser el compositor de las óperas en la corte y, por tanto, Charpentier estaba consagrado a composiciones pastorales y música religiosa. A los cincuenta años pudo escribir su Médée. La tímida recepción del público de París hizo olvidar al compositor de otros intentos en este género, quedando así como su única ópera: cima y testamento mayúsculo del compositor.

El coro Infantil Amigos de la Unión, junto con la orquesta del Gran Teatro del Liceo, ofrecen un concierto muy especial sobre El cuento de Navidad de Charles Dickens ilustrado con la poesía de la arena de Borja González (Cia. Ytuquepintas) y música de Albert Guinovart. La lectura musical que ha realizado Guinovart de esta […]

Sondra Radvanovsky, acompañada de Anthony Manoli al piano, llegará al Gran Teatre del Liceu para ofrecer emociones musicales intensas con un bouquet de arias y lieder donde mostrará los extremos de una voz inolvidable.

De entre los compositores actuales, ninguno va más a la esencia que el húngaro György Kurtág. Con una estética propia muy original, sus Kafka-Fragments, escritos entre el 6 de julio de 1985 y el 9 de marzo de 1987, destacan como uno los grandes ciclos de lieder. Con una duración de 60 minutos, se recogen 40 miniaturas agrupadas en cuatro secciones que gravitan sobre un motivo principal: la búsqueda de un camino en el laberinto de la existencia.

Trencanous-Jazz es una propuesta de títeres y jazz para explicar la fantástica historia de El cascanueces.

Carmen, debido al fracaso de su estreno, el 3 de marzo de 1875 en la Opéra-Comique de París, Georges Bizet morirá tres meses más tarde sin sospechar que su partitura se convertiría en una de las más queridas del mundo.

Recital Lise Davidsen i Freddie De Tommaso, dos voces con aroma de futuro que hacen brillar los ojos del público en el Teatre.

Celebramos una nueva edición del Concurso por la que han pasado más de 15.000 concursantes

Celebramos una nueva edición del Concurso por la que han pasado más de 15.000 concursantes

Con Un ballo in maschera, Verdi alcanza una altura emocional y sensual sin precedentes, en un montaje que refuerza el ambiente misterioso de este amor por una misma mujer donde los celos se transforman en tal locura que Renato, con unas grietas insuperables, acaba apuñalando a su amigo.

El mito de Orfeo es uno de los más oscuros y más llenos de simbolismo de toda la mitología helénica. De orígenes antiquísimos, Orfeu es el cantante por excelencia, el músico y el poeta. De él se decía que sabía cantar y tocar unos cantos tan delicados que las bestias salvajes le seguían, el reino vegetal se inclinaba hacia él y los hombres más feroces se calmaban totalmente.

La nit de Sant Joan del compositor Robert Gerhard, es una coproducción con la Fundación Juan March firmada por el coreógrafo y bailarín Antonio Ruz. Una oportunidad para disfrutar de su música en esta interpretación onírica y refrescante.

Basada en la noche mágica de la verbena de San Juan, una danza de antorchas engendra el erotismo de las parejas, que se unen íntimamente, y concluye con la celebración de una boda en el amanecer

De una belleza inquietante, el Winterreise es una invitación a la melancolía profunda, cuyos episodios marcan un viaje desesperado de un hombre traicionado. Una inmersión en el universo poético de Schubert, con Fontcuberta como guía de lujo, donde el público es conducido hasta el abismo de ese viaje interior.

Esta temporada iniciamos un nuevo ciclo de orquestas de cámara con el objetivo de presentar a nuestro público los músicos de la orquesta en el papel de solistas, que los conozcan en esta faceta virtuosa y les ponga cara en esta muestra de su Arte.

Lo llamamos Constelaciones, como configuración de estrellas en el firmamento musical, a la vez que nos conecta con las puertas de entrada del Teatro.

Faun/Noetic, un espectáculo imprescindible de una de las principales compañías de danza del panorama internacional.

Un genio, al igual que Palladio o Rembrandt, nace cada 200 años. Así, Mozart adapta el librito al alemán, reorquesta parte de la partitura original y añade pequeñas iluminaciones; como si Van Gogh hubiera repintado a La Gioconda. Josep Pons y un bouquet de referentes solistas nos ofrecerán una lectura excitante, precisa y emocionante con El Mesías

Orgia es un coencargo y una nueva coproducción entre el Teatro Arriaga Antzokia de Bilbao, el Festival Castell de Peralada y el Gran Teatro del Liceo que integra muchos ingredientes fascinantes, entre ellos, la presentación de la última partitura lírica de Héctor Parra, uno de los compositores catalanes con más proyección. A su lado, Calixto Bieito pondrá toda su genialidad en la disección de los personajes protagonistas en esa trágica historia autodestructiva en la que presenciamos la batalla sexual de un matrimonio.

Una experiencia musicovisual inmersiva para los más pequeños Un juguete escénico en el que los músicos dialogarán con ilustraciones, sombras y audiovisuales para descubrir juntos los elementos más básicos de una pieza musical. Transformaremos el Foyer del Liceu para ofrecer una experiencia musicovisual inmersiva en la que los más pequeños se verán físicamente envueltos por […]

Esta temporada iniciamos un nuevo ciclo de orquestas de cámara con el objetivo de presentar a nuestro público los músicos de la orquesta en el papel de solistas, que los conozcan en esta faceta virtuosa y les ponga cara en esta muestra de su Arte.

Lo llamamos Constelaciones, como configuración de estrellas en el firmamento musical, a la vez que nos conecta con las puertas de entrada del Teatro.

La Cenerentola, un vendaval de gran música llena de humor, servida por los mejores cantantes rossinianos del momento.

La Cenerentola, ósea La bontán in triunfo es producto de un encargo hecho a Rossini por el Teatro Valle de Roma. La censura pontificia prohibió la obra prevista por inmoral, y la apresurada solución fue optar por musicar la famosísima fábula de Charles Perrault, La Cenicienta.

Dudamel dirige la LA Phil de Los Ángeles con una propuesta semiescénica creada para público sordo y oyente.

Fidelio, estrenada en 1805 en el Theater an der Wien, en plena ocupación militar francesa de la ciudad y con un Beethoven sordo, la música nos lleva toda la energía y la pasión del compositor en una partitura llena de idealismo y sublimación.

Tras la presentación de La torre de Navidad en la plaza de Catalunya, llega al Liceu La torre dels somnis reivindicando la música de Puccini desde otra óptica.

Els madrigals de Monteverdi, catálogo imprescindible en la historia de la música, representan la culminación de un género, pero en su evolución también encarnan el nacimiento de otro género nuevo: la ópera.

Agrupados en nueve libros y publicados entre 1587 y 1651, continuamos este espléndido viaje por este corpus entendido como un ejercicio de protoópera y un teatro de las emociones.

Conjugando verdad histórica y realismo trágico, Adriana Lecouvreur no ha dejado de exponer en la escena las ilusiones teatrales más nobles, así como los sentimientos de la vida real. Estrenada en Milán en 1902, goza del privilegio del público por su inventiva melódica y la elegancia de la escritura orquestal.

Sonya Yoncheva y Jonas Kaufmann encarnarán a la pareja enamorada, mientras que la Princesa de Bouillon será presentada por Anita Rachvelishvili, y Michonnet, por Ambrogio Maestri. Un cuarteto para hacer justicia con una serie de veladas que prometen ser páginas doradas en la memoria de este teatro y de su público.

Hay conciertos que, antes de producirse, son promesas de noches históricas en el Teatre. Poder escuchar el primer acto de Die Walküre de Wagner es siempre un gran suceso, pero si, además, es con las voces de Lise Davidsen, Clay Hilley y Gábor Bretz, entonces estamos hablando de un auténtico evento. Los tres representan el futuro de la lírica y, muy especialmente, del repertorio germánico.

Sacre se presenta en el Gran Teatro del Liceo como una sesión en tres partes: después de la angustia y la ansiedad recreadas en Sacre, encontraremos con Feune la serenidad de El après-midi de un fauno de Claude Debussy, y la paz tranquila y amorosa de Scène d’amour del Roméo. Tres creaciones bien contrastadas que muestran múltiples facetas de la naturaleza humana y revelan las luces y sombras de la humanidad.

La propuesta para Sacre es feroz, carnal, vigorosa, caótica y talmente magnética: una explosión con 28 bailarines de todas las edades que generan una enorme turbulencia sobre el escenario. Celebran la llegada de la primavera, cuando una joven es elegida como víctima a sacrificar y debe bailar hasta la muerte. Alarmismo, inquietud, miedo…, un drama que mantiene al público atento ante la desnudez de la víctima, que baila agónica hasta que las fuerzas le abandonan. Una danza macabra que no puede sanar las imperturbables grietas vitales de la decisión de la comunidad.

Òh!pera es un proyecto impulsado por el Gran Teatre del Liceu en el que se diseñan tres óperas de pequeño formato para ser presentadas durante una misma velada. Una serie de equipos creativos jóvenes, seleccionados con la complicidad de cuatro escuelas de diseño de Barcelona, habrán trabajado durante más de un año para diseñar estas óperas de gran energía, de unos 30 minutos de duración.

A lo largo de las décadas, El lago de los cisnes, con música de Piotr Ílich Chaikovski, se ha convertido en la quinta esencia de la danza como forma de arte. Ninguna otra obra ha ganado tanta popularidad ni se puede comparar con respecto al número de adaptaciones escénicas y versiones coreográficas. Sin duda, ha logrado una posición dominante y forma parte del imaginario colectivo.