Amnèsia es una comedia del dramaturgo argentino Nelson Valente sobre las dificultades de entenderse en el si de la familia. Con un humor negro y corrosivo, el autor y director argentino nos plantea un tema delicado pero inevitable: Y ahora, ¿quién cuida de la madre?

El teatro siempre tuvo relación con el culto a los muertos y con la figura del revenant: el regresado o la regresada, renacidos en escena; los y las que pueden articular su historia post mortem. Primera sangre invoca a una niña secuestrada y asesinada en los noventa, cuyo caso fue sobreseído sin que se hallara al culpable.

En esta adaptación escénica de la brutal novela de Tolstoi, Carme Portaceli rescata a Anna Karenina del escándalo amoroso y la pone en escena para que sea juzgada, pero esta vez ella está decidida a contarnos lo que realmente sucedió, lo que realmente sintió y lo que nadie, salvo quizás Tolstoi, tuvo en cuenta.

Después de pasar por la Sala Grande del TNC, el espectáculo hará una gira internacional para llevar a Anna Karenina en catalán a los escenarios de Bruselas, Zagreb, París y Amsterdam.

Gola (Garganta) es un espectáculo que parte de la idea de la garganta entendida como necesidad y vicio de tragar en exceso todo lo que deseamos o que nos hacen desear. Es una propuesta que quiere incluir diferentes lenguajes interpretados por un solo actor, Oriol Pla.

El joven dramaturgo Oriol Puig Grau (Karaoke Elusia) nos cuenta la historia de Guillem durante la noche en que toma conciencia de las fobias y los prejuicios que le han acompañado desde siempre.

Una noche que se convierte en muchas noches a la vez. Una obra sobre sentirse a gusto en la amistad, el amor, la identidad sexual y la libertad individual.

Els contrabandistes de llibres de Daraya es un espectáculo que da fe de la violencia ejercida desde el poder para parar la imaginación y la vitalidad de un pueblo, al privarlo de leer y pensar. Un acto de resistencia colectiva contra el régimen y la censura. Un proyecto de la compañía Dau al Sec dirigido por Iban Beltran.

L’aranya, una de las últimas obras por descubrir del teatro de Guimerà, llega en una producción del TNC con dramaturgia y dirección de Jordi Prat i Coll, que se aproxima al clásico desde una mirada muy personal. Guimerà retrata una época en la que los deseos más ocultos luchan constantemente contra la presión social.

Les jours de mon abandon es una adaptación de la novela de Elena Ferrante. La actriz y directora de escena Gaia Saitta encarna a la protagonista de esta historia, acompañada de sus hijos y de su perro.

¿Qué nos hace prisioneras? ¿Las leyes? ¿Los prejuicios? ¿La historia? ¿La mirada de los demás? Marie, la roja, con dramaturgia de Carles Mallol y dirección de Ester Villamor, nos permitirá descubrir la faceta teatral de Rosa Maria Arquimbau, una de las escritoras catalanas más trepidantes del segundo tercio del siglo XX.

Suite nº4. Do not disturb, con dramaturgia y dirección de Jordi Oriol, es la nueva creación de un colectivo de danza-teatro que pisa escenarios internacionales y que ha logrado un prestigio indiscutible.

HOTEL colectivo escénico es un colectivo que funciona como la estructura de un hotel que va transitando por diferentes habitaciones en forma de espectáculos y en el que el huésped siempre es quien se encarga de la dirección, abriendo la posibilidad de explorar nuevas disciplinas artísticas a partir del lenguaje principal de sus creaciones: la danza y el movimiento.

Alícia en un món real es una historia de la Cia. La Briana, sobre mujeres, creada por mujeres, dirigida por mujeres e interpretada por mujeres que han vivido de cerca la lucha diaria contra un cáncer de mama.

Alicia tendrá que atravesar el espejo para encontrarse consigo misma.

Victoria Szpunberg es una autora de gran sensibilidad artística que, acompañada por Albert Pijuan, estrena por primera vez en la Sala Grande del TNC. Lo hace con La tercera fuga, un texto de ficción a partir de hechos reales de su historia familiar.

Glòria Balañà dirige una de las obras más desgarradoras de Alice Birch, una de las voces contemporáneas más interesantes de la dramaturgia europea. Con una escritura poética y sorprendente, la autora nos presenta a Anatomia d’un suïcidi la pervivencia de un legado doloroso por vía matrilineal. ¿Hasta qué punto estamos condicionados por la herencia o somos terriblemente libres frente al propio destino?

Pasado, presente y futuro resuenan a la vez.

Hannibal de Michael De Cock y Junior Mthombeni es una ópera contemporánea de creación que reinterpreta a Dido y Eneas del compositor Henry Purcell. Una metáfora de todas las guerras que se entregan hoy en día en un mundo siempre cambiante y estremecedor.

Hannibal es una coproducción del KVS y el TNC que llega a Barcelona después de su estreno en Bruselas.