De Nao Albet i Marcel Borràs

El gran mérito de Nao Albet y Marcel Borràs es la libertad que siempre han tenido para hacer el teatro que les apetecía. Sin ligarse a nadie ni a ninguna idea preconcebida, llevan ya 15 años llenando los escenarios con monjas asiáticas, filósofos, skaters, atracadores o falsificadores de arte. Se les ha catalogado de gamberros o incendiarios, pero detrás de la estridencia o el disparate encontramos un dominio cada vez más grande de la dirección escénica. Sus ideas parecen no tener fin, ni fronteras, y ya hartos de hablar de mil y una cosas… ahora hablan de ellos mismos. Y lo hacen, como no podía ser de otra manera, sin filtros y con toda la desvergüenza del mundo… aunque esta autoficción posiblemente tenga más de ficción que de otra cosa. En engañar y manipular al público también tienen mucha experiencia, y esto es muy interesante puesto que está claro que cuando alguien se sienta en una butaca de un teatro tiene que ir dispuesto a que lo engañen. El teatro es así; no hay otra.

El montaje empieza con el escenario prácticamente vacío. Solo hay dos mesas de luz y sonido, una a cada lado del escenario. Desde allá, cada actor defenderá su verdad y, a la vez, manipulará supuestamente los sonidos y la iluminación de todo el espectáculo. Son dos rivales, dos personas que hartas de trabajar juntas han decidido separarse y echarse los trastos a la cabeza. Los primeros reproches parecen suaves, pero a medida que el ego se calienta las acusaciones son cada vez más personales y más fuertes. A la vez, repasan su carrera de forma cronológica, hasta llegar al momento actual… que podría ser el final del espectáculo pero que no lo es. De hecho, toda la segunda parte es una aproximación al futuro de los dos actores y directores. Cómo podría haber sido su vida de seguir juntos? O de seguir separados? Qué les depararía el futuro? Cómo aguanta el ego tantos y tantos años de profesión? Qué es un cáncer de ego?

El gran acierto del espectáculo es la reflexión sobre la profesión, sobre el peso de la personalidad en todas las decisiones artísticas. Estamos ante una cura de humildad, pero también ante un retrato impúdico del mundo del teatro. Hay muchas cosas dentro de este ejercicio aparentemente banal y anecdótico. Evidentemente hay estridencias y golpes de efecto (la parte final es un claro referente a otras obras suyas) pero posiblemente sea su montaje más puro y honesto. A pesar de las mentiras, que las hay, el montaje transpira verdad y madurez. Esperemos que no sea el último. No nos podemos creer que sea el último, a pesar de que de estos dos uno puede esperar cualquier cosa…

Fa 30 anys, dos alienígenes s’infiltraven entre la població catalana. Atrets per les històries i la curiosa —i sovint macabra— idiosincràsia humana, no havien assolit la pubertat quan ja triomfaven a la primeríssima divisió teatral, estrenant la seva primera obra de creació, amb només 14 anys, al Teatre Lliure.

Avui, quan amb prou feines ronden els 30, ja han trepitjat als espais més emblemàtics i inaccessibles del panorama teatral europeu. Catorze obres a l’esquena avalen dues de les carreres més prematures del teatre català (i, segurament, mundial). Aquest mes d’octubre aterren a la Sala Petita del TNC amb un espectacle singular (tot el que fan és singular) que marca un punt d’inflexió (més) en la seva carrera.

De Nao Albet i Marcel Borràs és un salt a un nou format. Si fins ara ens havien acostumat a un teatre de dramatúrgies força textuals, amb històries sui generis, al més pur estil Tarantino o germans Cohen, amb aquest nou espectacle s’apunten a la moda de l’autoficció (explorant les seves fronteres, dins i fora de l’escenari) amb una reflexió al voltant de l’ego que fan repassant la seva carrera artística.

A la primera part, l’espectacle ens ofereix tota una sèrie d’anècdotes (reals o inventades?) de la seva carrera junts que els servirà d’excusa per parodiar-se a ells mateixos (i vice-versa), així com les persones que formen part del seu ecosistema humà i creatiu. Tanmateix, la cosa no podia quedar només aquí. A la segona part, aquesta antologia s’extrapola cap a un futur on la fama no ha fet més que multiplicar-se i arraconar-los entre les cordes de la transcendència, de la humanitat i de l’empatia, per fer-nos qüestionar, espectadors, el valor de l’èxit i el sentit d’una vida dedicada a aconseguir-lo.

De nou, ho han fet. Dos marrecs donen unes quantes lliçons de teatre a la casa del teatre català. Cap vergonya, una auto-confiança esfereïdora i una imaginació prodigiosa deixa sense arguments a qualsevol que vulgui posar en dubte una de les carreres teatrals més espectaculars del nostre país (i del món, potser). Quina més en poden fer, aquest parell? Només ells ho saben.

El mundo del espectáculo está lleno de creatividad, altos y bajos, y también un componente importante de ego. Saberlo gestionar o guiarlo según el momento vital y profesional en que se esté es muy complejo y afecta, se quiera o no, al trabajo y también a las relaciones que envuelven. Un tema complejo el de quererse o sobrevalorarse.

Esta producción es la despedida de la trayectoria de Nao Albert y Marcel Borràs como tándem creativo y laboral. Después de 15 años, cierran el ciclo con esta introspección personal a través de un elemento indispensable, su ego. Se conocieron cuando eran adolescentes y se encontraron ante un espejo exacto de sueños y manera de hacer. Se repasa este recorrido teatral al mismo tiempo que aborda su relación de amistad y su deterioro. Después se pasa a la construcción de un futuro plausible donde se exploran las posibles casuísticas que podrían convertirse en base a la decisión de continuar trabajando juntos. En realidad, una justificación para su adiós.

Divertida y directa, interpelando a la espectadora en cada momento de la obra, transporta a un viaje peculiar e iluminador. La disección de su relación -con partes de ficción o no- adentra al público a una parte desconocida de la creación dramatúrgica. Y la muestra interesante y muy intensa, a veces infructuosa y otras altamente fructífera.

Nao Albert y Marcel Borràs interpretan a la perfección sus papeles, son capaces de desnudarse no solo literalmente, sino también a nivel personal hasta cuotas impensables. Este ejercicio de sinceridad y desnudez profunda sirve como catarsis para ellos y también para el público que se acerca íntimamente a unos personajes a los que ha seguido la pista de manera foránea durante más de una década.

Una puesta en escena extremadamente minimalista es perfecta para una producción que tiene su punto fuerte en el texto y la interpretación de sus protagonistas. Nada más importa, son las palabras que van desgranando las que inducen a la espectadora a su mundo.

Es toda una experiencia, un ejemplo exquisito de su manera de entender el teatro y la creatividad.