Loneliness

Hay recuerdos que quedan gravados en la mente por mucho tiempo que pase. Algunas experiencias, vividas especialmente en épocas vulnerables, parece que no puedan sobrevivir o dejarse atrás. En ciertos momentos, el dolor que se puede infligir parece inocuo y aquel que se sufre, a veces, es insoportable. Dos caras de la misma moneda que afectan, sin duda, más a una parte que a otra.

Roberto G. Alonso se aparta del último espectáculo que creó para presentar una propuesta totalmente diferente. A través de la danza, construye un relato que expone una de las lacras de la sociedad: el acoso escolar. Se narra el sufrimiento de un personaje, pero también se refleja la responsabilidad de los perpetradores/as del acoso y de las personas que colaboran, añadiéndose o no haciendo nada.

El inicio con una puesta en escena simple y llena de significado ya predice que la espectadora tendrá el corazón encogido el resto de la obra. La compañía está conformada por unos bailarines y bailarinas que construyen la narración con cada movimiento que llevan a cabo, en ocasiones suaves y delicados y en otras proyectando la ira o el dolor de sus interpretaciones. Son sus interacciones las que estructuran un relato lleno de angustia, dolor y soledad, que sacude al público y lo deja clavado en la butaca aguantando la respiración, deseando una tregua que lo saque de esta pesadilla. Y es precisamente esta interpelación, el sentimiento que provoca la pieza, lo más importante de esta. La necesidad de mostrar el horror de la realidad para ser consciente, para no apartar la mirar y hacer visible sus consecuencias.

El diseño de luces y el montaje escenográfico acaban de redondear una producción sensible y potente, que está hecha sobre todo para adolescentes, pero que es necesario que vea todo el público adulto para hacer un frente común ante las situaciones que se exponen y otras que, seguramente, aún están escondidas tras un silencio.

Hemos visto en los últimos años a Roberto G. Alonso actuando para otros (A mí no me escribió Tennessee Wiliiams, El gran teatro del mundo, Els homes i els dies), involucrado en proyectos de cabaré (Cabaré 13, Laberitnt Streaptease, Jo travesti) o bien dirigiendo el movimiento o las coreografías de algunas obras de texto (Afanys d’amor perduts, L’hort de les oliveres). Serían innumerables los espectáculos en los que se ha visto inmerso, de una forma o de otra, en los últimos años. Pero todo esto no nos tiene que hacer olvidar los orígenes: de donde sale el artista, la compañía de danza que crea hace más de 20 años, etc. Y es que por encima de todo, Alonso es uno de los coreógrafos de contemporáneo más interesantes de Barcelona. Aunque se prodigue poco, un espectáculo como Loneliness sirve para reivindicarlo y ponerlo de nuevo en primera línea.

Loneliness nos habla directamente y sin tapujos del bullying. Ambientado en un instituto, los bailarines –todos muy jóvenes- nos retratan el primer rechazo, el aislamiento y la humillación infringida a la víctima de esta denunciable práctica. Veremos situaciones de poder, de pérdida y, sobre todo, de soledad. Y todo esto, con símbolos juveniles por excelencia (las pelotas de baloncesto o las taquillas de los vestuarios) pero también con símbolos de una nueva identidad y de la diferencia (los zapatos de tacón). Pocos elementos, pero muy contundentes y muy claros, sobre todo para que los jóvenes se sientan referenciados y lo entiendan a la primera. No se debe que olvidar que el TNC ha programado varias funciones matinales para público adolescente.

Pero por encima del tema, y de su contundente mensaje, Loneliness es un espectáculo de danza con una coreografía bellísima y muy exigente. Si tenemos en cuenta la corta edad de los ocho intérpretes todo adquiere, todavía más, un gran valor. Estamos, por lo tanto, ante un montaje meritorio, bien construido, y mejor ejecutado.