Maria Magdalena

Hay propuestas que no quieren contar un personaje, sino rescatarlo del lugar donde lo han encorsetado. Maria Magdalena se adentra en este terreno con una energía clara: volver a mirar a una figura milenaria sin el filtro de los tópicos, y hacerlo desde el teatro, el arte de poner una voz en el centro y preguntarse quién decide qué recordamos.

El texto es de Michael De Cock, creador acostumbrado a trabajar con materiales literarios e imaginarios cargados de historia. En los últimos años ha firmado relecturas de figuras y relatos canónicos, con especial interés por personajes femeninos que la tradición se ha convertido en caricatura o símbolo único. Aquí continúa esta línea y la lleva hacia un terreno muy concreto: el de una mujer -la Magdalena- sobre la que se han acumulado versiones, silencios e interpretaciones interesadas hasta borrar sus matices.

La dirección es de Carme Portaceli, con dramaturgia compartida con Inés Boza. El sello de Portaceli se nota en la forma de entender la escena: no como una simple narración, sino como una experiencia que alterna intimidad e impulso coral. Su mirada suele poner el foco en la memoria, en los márgenes y en la necesidad de reequilibrar relatos demasiado unívocos; y aquí apuesta por un lenguaje que combina palabra, cuerpo e imagen para que el debate no sea sólo intelectual, sino también emocional.

La acción arranca con un gesto cotidiano: Miriam, una profesora, viaja de Bruselas a Barcelona para dar una conferencia sobre Maria Magdalena. Deja atrás a la hija pequeña y llega con una decisión vital que pesa. Y, pronto, el realismo se tambalea: el encuentro con un taxista que afirma ser Jesús abre una grieta. Este pequeño desplazamiento es la chispa de un recorrido que va más allá de la anécdota: el montaje convierte el viaje en un pasillo entre la vida privada y la memoria colectiva, entre lo que nos han contado y lo que intuimos que falta.

En el centro se encuentra Ariadna Gil, que sostiene la función con una interpretación de línea fina: vulnerable sin caer en el melodrama, firme pero no rígida. A su alrededor, el reparto —Miriam Moukhles, Gabriela Flores, Ana Naqe, Alessandro Arcangelio, Clara Do, Romeo Runa, Laia Vallès y Anna Ycobalzeta— funciona como un conjunto de voces que aparecen como espejos, contrapuntos y memorias. No son personajes pensados ​​para decorar el trayecto; son presencias que van reordenando las piezas del relato y empujando a la protagonista (y al espectador) a mirar con mayor complejidad.

Técnicamente es un montaje con ambición y oficio. La escenografía de Marie Szersnovicz sugiere un paisaje mental más que un espacio literal. Vestuario, luz e imagen aportan contexto estético y cambio de temperatura emocional, mezcla de ceremonia, memoria, documentación y ambiente. El espacio sonoro y la música contribuyen a sostener el ritmo, a transmitir no sólo con el texto, ya coser los saltos de registro para que la función no se viva como una conferencia dramatizada, sino como una experiencia escénica completa.

La historia de Maria Magdalena es muy clara y, aparentemente, el objetivo del espectáculo también. Sin embargo, de alguna manera, quizás por querer abarcar demasiado, por tocar todos los registros y por querer incluir en calzador recursos e ingredientes dramáticos, intervenciones del público incluidas, el ritmo acaba siendo exageradamente irregular, y aporta dispersión. No rompe como parece que debería pretender, ni pone foco. Se alarga en exceso y el mensaje se debilita. Se pierde el magnetismo que la magnitud de la escenografía ponía en bandeja. El monólogo de Miriam Moukhles, enorme en el papel de Sara, da lo que podría haber sido una línea de base sublime. Pasar de esa fuerza a romper la cuarta pared para escuchar la voz de la audiencia es un cubo de agua fría innecesaria. El papel del taxista, llamado Jesús, también contraría. Sutilmente, la voz femenina es conducida por su presencia. Y la rueda vuelve a su sitio. No sea caso.

Sin embargo, Maria Magdalena replantea mitos, pone en crisis versiones y trabaja con múltiples capas -palabra, cuerpo, imagen, luz y sonido- para activar preguntas. No es sólo una historia, sino una forma distinta de revisarla.

La historia siempre la han escrito y explicado los vencedores y aquellas personas que ostentaban el poder. De esta manera, quien escribía el relato controlaba las verdades que es propagaban. Siglos después, algunas de estas historias están siendo reescritas y redescubiertas para poner a cada persona en su sitio.

Michael De Cock recupera una de estas figuras estigmatizadas y enviadas al ostracismo, en este caso por la iglesia, para tener un relato controlado sota los preceptos que la religión católica quería establecer. De María Magdalena se han dicho muchas cosas, pero ¿cuántas se han probado? En esta obra, una catedrática viaja a Barcelona a hacer una conferencia para rebelar sus últimos descubrimientos sobre el personaje y demostrar el papel tan importante que tuvieron en la historia sobre Jesús, la crucifixión y los apóstoles. En paralelo a esta narración, también habrá otras figuras a las cuales se querrá dar un poco de luz, además de un hecho personal de la profesora que también la trastocará.

Un texto exhaustivo y complejo estructura esta producción en diferentes segmentos, algunos brillantes y otros demasiado alejados del tema que se quiere exponer. Hay momentos en qué los subtemas se entrelazan y congenian, pero en otros, como los viajes oníricos de la protagonista, desvían la mirada y pierden el camino a su destino. La puesta en escena es preciosa y la escenografía es magnífica, eso sí, dependiendo del sitio donde la espectadora se encuentre de la sala se perderá algunos matices bellos de este trabajo plástico tan minucioso.

Un reparto formado mayoritariamente por mujeres que pretenden dar voz a quien se la han quitado, va formando el relato a través de diferentes puntos de vista (filosófico, teológico, histórico, feminista, musical…) que, como el texto, en algunas ocasiones encaja perfectamente y en otras solo dilata la trama. Las y los intérpretes están entregados a la historia y la voluntad del texto, pero si se tuviera que destacar a alguien serían Míriam Moukhles y Romeu Runa. El momento en que Moukhles expone su monólogo sobre la visión que se quiere y se penaliza de las mujeres, su peso en el escenario se multiplica. Su presencia es magnética, juguetona y cómplice con el público. Lleva a cada persona del patio de butacas a donde quiere sin esfuerzo, con una habilidad innata. Runa, por su lado, aporta un elemento fresco y vital a la obra, un movimiento interesante y atractivo que va captando poco a poco y cada vez más los ojos de la espectadora que quiere descubrir hacia dónde va su personaje.

Una historia interesante que se pierde por el camino con otros subtemas que no aportan una originalidad bastante impactante para que el interés y la atracción se mantenga durante toda la representación. Quizás la manera era enfocarlo desde otro punto de vista o buscar un señuelo más concreto que apelaran más al público.

Es curioso, pero el destino ha contribuido a que coincidieran en la cartelera dos personajes bíblicos, y femeninos, sobre los que se ha escrito mucho… pero siempre de forma interesada, sesgada y poco honesta: Salomé y Maria Magdalena. Nos centraremos ahora sobre todo en la segunda, tildada en el pasado de prostituta arrepentida y de acompañante de Jesús en el calvario. Según estudios posteriores, parece ser que también se la contempla como una discípulo más (“apóstol de apóstoles”, en palabras de Juan Pablo II) e incluso de compañera y mujer de Mesías.

El principal problema de este montaje ideado por Carme Portaceli y Michael De Cock es que no se sabe demasiado bien hacia donde quiere ir. No sabemos si es una ficción al uso, un ensayo teatralizado, un tipo de performance temática o una excusa para la reivindicación de las mujeres invisibilizadas. Supongo que es un poco de todo, pero precisamente esta mezcla hace que se tomen decisiones discutibles y no siempre coherentes con el conjunto. Por lo tanto, podemos pasar de una trama más realista (el divorcio de la protagonista) a momentos oníricos, pasajes casi documentales sobre la historia de Maria Magdalena y también escenas musicales o directamente performáticas. Eso sí, siempre dentro de un envoltorio perfecto y un despliegue técnico que pocas veces ha lucido tan moderno en la Sala Gran del TNC.

El espectáculo tiene el protagonismo de la actriz Ariadna Gil, pero cuenta con un reparto coral y absolutamente pluridisciplinar. Tenemos desde bailarines, varios cantantes, una pianista en directo e incluso un artista plástico que, desde su rincón, va poniendo en directo su granito de arena a la parte estética. Dentro de la globalidad, quizás destacaría a la actriz Miriam Moukhles, capaz de crear un momento mágico con su pequeño monólogo, o el actor-bailarín portugués Romeu Runa, que con su presencia escénica eclipsa y convence al público.

Un conjunto, por lo tanto, que igual no funciona como un todo pero que os dejará imágenes bellísimas y difíciles de olvidar. Maria Magdalena quizás tendrá que esperar algo más a encontrar su historia definitiva.