Els homes i els dies

Agradecemos mucho la gran idea del TNC de ofrecer una versión digital de algunes de las obras de la temporada. Se pueden ver hasta el comienzo de la siguiente, es decir, hasta septiembre, y verla tantas veces como quieras, rebobinar o avanzar a gusto. Es así como he podido disfrutar de esta obra cuando ya se ha acabado el Festival Grec y todos los teatros cierran para recuperar fuerzas para la nueva temporada.

“Els homes i els dies” es una narración de veinte años de la vida de David Vilaseca escrito por el mismo en forma de diario, adaptado al teatro por Josep Maria Miró y dirigido por Xavier Albertí. Era una apuesta difícil y entre todos han conseguido dos horas y media de una gran intensidad emocional.

Es una producción del TNC en la que Max Glaenzel demuestra, una vez más, su capacidad para generar espacios. En esta ocasión utiliza unas cajas grandes colocadas de diversas maneras en el escenario que permiten la entrada y salida de los diferentes personajes de la vida de David. Hay momentos en los que se reúnen once personas en escena aunque sólo hablan dos de ellas o David monologa consigo mismo. Es una magnífica idea de la dirección ya que todas las personas que pasan por nuestras vidas continúan en ella de una manera o de otra.

David Vilaseca, filólogo, lector a la Universidad de Londres murió a los 46 años y, si bien vio publicada su novela, hubiera disfrutado con esta puesta en escena de su vida y aplaudido a su alter ego, Rubén de Eguía que sabe transmitir muy bien la desorientación, el desconcierto, las inseguridades, los miedos y las dudas de una persona que huye, que no está cómodo con su homosexualidad y que se introduce en los lavabos públicos y en los ambientes más sórdidos del Londres obscuro en los que la promiscuidad adquiere nuevas dimensiones.

Mercè Aránega es la madre, espléndida en el papel de mujer que sufre, pide, exige y conoce las profundidades del alma de su hijo.” Eres el Norman Bates de Psicosis. No te aceptas como eres”- le suelta su madre en un momento psicoanalítico brillante. Y en otro momento le dice: “¿Cómo lo hace la gente para no tener frío en el alma?

Los demás personajes son el padre, la amiga, el amante especial, los amantes esporádicos, el psicoanalista. Acompañados en algunas escenas por la música de piano de Bach, van hablando de su relación con David. Algunos como Roberto G. Alonso representan más de un papel. Es profesor de la Universidad y también una mujer trans que destaca por encima de la oscuridad con un traje rojo haciendo un repaso del mundo Queer de Barcelona.

Los demás actores y actrices son Albert Ausellé, Paula Blanco, Alejandro Bordanove, Abdi Cherbou, Francesc Cuéllar, Luiz Felipe, Oriol Genís y Federico Metral. Todos demuestran unas grandes cualidades actorales. Estaremos pendientes de la reposición de esta obra.

Sota Els homes i els dies hi ha reunides les dues peces existents de l'obra narrativa de David Vilaseca, L'aprenentatge de la soledat (1987) i la pòstuma El nen ferit (publicat el 2009, poques setmanes després de morir).

El llibre
Vaig assabentar-me de la presentació d'aquest llibre de manera casual i hi vaig anar.
A la taula Esteve Miralles, Ruth Galve, Sebastià Pirtell, Ramon Pla i Josep Maria Miró van dedicar-li unes paraules i van llegir un paràgraf del llibre. Entre el públic la seva mare i la seva germana. De seguida em vaig sentir atreta per les paraules que emergien d'aquell llibre, volia conèixer en David, volia saber-ne més, així que vaig comprar el llibre sense pensar-m'ho dues vegades.
El seu contingut em va atrapar des del primer moment. M'hi vaig enganxar. En aquelles pàgines hi havia honestedat i transparència. Vaig riure i plorar.

Quan em vaig assabentar que dins la programació de Temporada 2021-2022 del TNC hi havia programada l'obra Els homes I els dies , no m'ho vaig pensar dues vegades. Hi havia d'anar!

L'obra
Els homes i els dies és una adaptació teatral de l'autobiografia de David Vilaseca i del seu dietari que va escriure durant més de vint anys. Dramatúrgia i adaptació de Josep Maria Miró i direcció de Xavier Albertí .

Adaptar una obra narrativa a una obra de teatre és tot un repte, més encara quan es tracta del diari personal d'algú que ja no hi és, ni has conegut en la vida real. Tot un repte del qual en Josep Maria Miró en surt victoriós.
Miró n'ha fet una adaptació molt respectuosa del contingut de l'obra. La seva finalitat era fer-nos descobrir qui va ser en David Vilaseca. Ho fa sense entrar en detalls morbosos sobre la seva vida sexual, molt explícita sobretot en L'aprenentatge de la soledat, amb un gran contingut eròtic, on relata les seves relacions personals i la baixada "als inferns" d'ambients foscos marcats pel sexe esporàdic i anònim.
Miró ens descobreix qui va ser Vilaseca a través de la veu del mateix protagonista (ja mort), que és qui ens narra tota la història. Ho fa des de la maduresa i l'acceptació del jo.

A través de les paraules de Vilaseca, descobrirem la seva part més personal, la relació amb la família, les seves amistats i els seus amants, el desig i la sexualitat, la soledat i el fracàs, les seves vivències íntimes i seves inquietuds culturals, com la música, la literatura i l'art.

Els homes i els dies és un viatge en el qual descobrim el millor i el pitjor de la seva vida. És el procés de transformació d'un home en trobar-se a si mateix. És l'aprenentatge de la soledat. És l'evolució d'un home inquiet, insegur, impulsiu, a la d'un home madur, serè, Il·lusionat i orgullós de si mateix. Un home serè. Un home menys influenciable pels altres. Un home responsable de la seva pròpia felicitat. Un home lliure.

Xavier Albertí ha optat per una posada en escena lineal, estàtica, abstracte, ambigua, austera, minimalista i fosca, amb la finalitat de fer recaure tota l'atenció en la paraula i en la intervenció de cadascun dels personatges: amics, família, amants..., interpretats per un gran repartiment. Ruben de Eguía (David Vilaseca) i Mercè Aránega (mare). Albert Ausellé, Paula Blanco, Alejandro Bordanove, Abdi Cherbou, Francesc Cuéllar, Luiz Felipe, Roberto G. Alonso, Oriol Genís i Federico Metral interpreten la resta de personatges.

El punt trencador el posa Roberto G. Alonso vestit amb un vestit vermell espectacular que llueix amb molt de glamur. Brava Roberto G Alonso!

Espectacular el monòleg de Roberto G. Alonso reivindicant a unes quantes figures de la història queer del país.

Un text molt difícil d'adaptar. El resultat ha estat molt positiu, tot i que jo m'esperava quelcom diferent, possiblement més descarat. Ara crec que hagués estat un error. Josep Maria Miró ha mostrat l'essència de Vilaseca. Penso que el que ha fet és extraordinari. Una adaptació molt elegant, intensa i emocionant.

"Tot el que s'ha de saber de mi, l'autor d'aquestes pàgines, s'anirà descobrint a poc a poc, a través del que dic I no dic..., us feu una idea de qui vaig ser. De nom em podeu dir David"

 

Adaptar el dietario de David Vilaseca al teatro no era una empresa fácil, y el resultado final así lo acaba constatando. El texto que nos llega desde el escenario tiene más de literario que de teatral, a pesar de que parece que esta es la voluntad de los creadores del espectáculo: Josep Maria Miró (adaptador) y Xavier Albertí (director). Es una apuesta que ya hemos visto en otros ocasiones, pero no deja de sorprender la elección de un determinado lenguaje y de algunos recursos narrativos… al menos durante la primera media hora.

Els homes i els dies es un texto íntimo y descarnado, una pieza impetuosa que nos habla de la creación literaria, de la envidia, de la homosexualidad, del sida, de pornografía y de infidelidades, entre otras muchas cosas. Un muestrario de todo aquello que definiría en noventa, con sus excesos y sus carencias. Una época que Vilaseca vivió a caballo entre los Estados Unidos, Londres y Barcelona. Alrededor de él, un montón de personajes que ayudan a definirlo: los padres, el falso hermano, el novio inglés, el amigo de Barcelona, la amiga de siempre, el psicoanalista, toda una retahíla de amantes esporádicos, etc.

Albertí ha sabido transportar a la escena este mundo tan particular, a pesar de que lo haya hecho con cierto estaticismo y una clara tendencia a la explicación (o la insinuación) más que a la acción dramática. Los personajes entran y salen de unos enormes containers industriales que Max Glaenzel ha distribuido por el enorme espacio de la Sala Gran. Unos contenedores que guardan toda una vida, con el equipaje y el peso que eso comporta. Un espacio escénico simbólico y realmente bello, catalizador de los dramas personales y generacionales que Vilaseca explica con su rica prosa.

Los actores -encabezados por un Rubén de Eguía que seguramente ha aceptado el papel más complicado de su carrera- responden perfectamente a una dirección y a una dramaturgia que a ratos los encorseta en exceso, a pesar de que también les regala monólogos potentes. Mercè Arànega vuelve a brillar por su humanidad escénica, mientras que Roberto G. Alonso ofrece uno de los momentos más icónicos del espectáculo explicando los referentes queer de la Barcelona que vivió Vilaseca.