Tras adaptar con éxito de crítica y público La plaza del Diamante de Mercè Rodoreda que pudo verse en la Sala Gran del TNC, Carlota Subirós se rodea de un equipo de lujo para acercarse a dos grandes mitos: Edipo y Antígona.

Sinopsis

En esta versión libre de las tres inmensas tragedias de Sófocles —Edipo rey, Edipo en Colono y Antígona— viajamos al corazón mismo de nuestra cultura, al trastorno absoluto de todas las certezas donde, en medio de las violencias desatadas, la voz de Antígona clama con fuerza por la piedad, por la dignidad humana, por el amor en vez del odio.

Idioma:
Catalán

Edad:
A partir de 16 años

Sinopsis

Ficha artística

Fotos y vídeos

Opiniones del espectáculo 7

Recomendaciones Teatre Barcelona

Espectadores/as

Roser Garcia Guasch
Teatre Barcelona

Carlota Subirós rinde homenaje a la diversidad

Opinión verificada

Sófocles, el gran maestro de la tragedia escribió estas tres obras con años de diferencia (Edipo, 429 a.c; Antígona 441 a.c y Edipo en Colonos en el 401 a.c). Cada una de ellas tiene personalidad propia y habíamos visto Edipo y Antígona por separado. Me gusta el mundo helenístico y sigo el teatro griego siempre que tengo oportunidad. Recordaré a Julio Manrique con una venda en los ojos ensangrentada en un Edipo de Marc Artigau y Oriol Broggi en 2018 y nunca olvidaremos una Clara Segura representando a Antígona en la Biblioteca de Catalunya en 2008 y arrancando lágrimas al público.

En esta ocasión Carlota Subirós ha elegido la traducción catalana en prosa de las obras de Sófocles de Carles Riba. Esta versión libre dirigida por ella misma será memorable por la introducción de “Edipo a Colonos”, escrita por Sófocles poco antes de morir y que se estrenó póstumamente. Nos explica qué ocurrió con Edipo después de descubrir la verdad que ya había pronosticado el Oráculo. Me parece un gran acierto representarlas juntas y seguidas con una fantástica utilización de todos los recursos técnicos y escénicos que tiene el TNC que ha puesto al servicio del espectáculo toda su grandiosidad. Max Glaenzel, como siempre, nos sorprende por su sencillez, simbolismo y veracidad. Un paisaje desértico representa las afueras de Atenas (Colonos) donde Edipo busca refugio y donde se desarrolla la tercera parte, la de Antígona. Utilizando una cortina de luces, el palacio de Edipo se convierte en una tierra baldía de la que brota agua clara y sirve para las dos últimas obras. La dramaturgia de Ferran Dordal sitúa las tres piezas en orden cronológico y tiene todo sentido porque Tebas es el centro de todas ellas acompañadas de la música de Clara Aguilar que utiliza la voz como único instrumento. Varios actores principalmente las hermanas Sey, Kathy y Yolanda, cantan melodías que expresan miedo, rabia, incertidumbre. Como un bajo continuo va acompañando las escenas y los intérpretes como una cadencia.

Las reflexiones de los filósofos y dramaturgos de la antigua Grecia son desgraciadamente muy actuales. Jocasta dice: «la humanidad camina tan pronto hacia el mal como hacia el bien» y Creonte cuando no quiere escuchar a su hijo Hémon: Es el hombre que la ciudad ha erigido que hay que obedecer, en lo justo y en lo que no lo es. El poder, la tiranía, la venganza están presentes y el mundo actual nos recuerda que las Antígonas son desterradas y no tienen cabida. También es un reflejo de la sociedad actual el exilio, el desprecio al extranjero, la necesaria acogida.

Carlota Subirós ha apostado por un elenco racializado, que no normalizado todavía, y se lo agradecemos. Kathy Sey es Antígona, la amantísima hija de Edipo quo cuida acompañándole en la ceguera hasta su muerte. Es valiente cuando se enfrenta a su tío Creonte (Jordi Martínez) quien ha prohibido enterrar a su hermano Polinices (Moïse Taxé) y con el castigo de la muerte a quien le desobedezca. Ella es la heroína y defiende con valor su papel, acompañada de Yolanda Sey (Ismene). Babou Cham es Edipo, imponente por el físico pero no del todo correcto en su dicción. Oriol Genís es Tiresias, convincente en la descripción del Oráculo con un discurso potente cuando dice la verdad a Creonte. Lurdes Barba es la sirvienta, firme y con voz poderosa. Vicenta Ndongo es Jocasta que después de la primera tragedia, adopta el papel de narradora.

Todo ello ha sido una experiencia sorprendente y una apuesta valiente que recomiendo que veáis.

08/05/2026 - TNC – Teatre Nacional de Catalunya
Júlia Duran
Teatre Barcelona

Temàtiques antigament universals

Opinión verificada

Èdip & Antígona és la unió de tres clàssics escrits per Sòfocles que Carlota Subirós ha portat a l’escenari amb una mirada contemporània i humana. A través de la història d’Èdip i la seva família, l’espectacle parla de temes universals com el destí, la culpa, el poder i la necessitat de mantenir-se fidel als propis valors.

La posada en escena és sòbria, però molt efectiva des d’un punt de vista expressiu. També destaca l’ús de la música i la il·luminació, que creen una atmosfera profunda i gairebé hipnòtica. Així i tot, el pes de l’obra recau indubtablement en el treball dels intèrprets, que defensen el text amb una gran presència escènica i una gran força emocional, especialment en les escenes relacionades amb Antígona, que es converteix en una figura de resistència i dignitat davant les injustícies: ella escull l’amor per damunt de tot.

En conjunt, és una proposta teatral molt potent que convida a reflexionar sobre la relació entre les lleis, la moral i la responsabilitat personal. Una obra recomanable tant per a qui coneix els clàssics com per a qui s’hi acosta per primera vegada.

13/05/2026 - TNC – Teatre Nacional de Catalunya
Carles Armengol Gili
Teatre Barcelona

Demasiadas tragedias

Opinión verificada

Ya hace tiempo que me pregunto si esto de unir varias tragedias clásicas en un solo espectáculo (Ifigenia o Electra, para poner solo dos ejemplos llevados a cabo por Alicia Gorina) obedece más a un tipo de moda o a una necesidad de poner en contexto los personajes referenciados en ellas. Ya sabemos que hay varias versiones de los grandes clásicos griegos, obras que hablan de diferentes momentos del mismo personaje u otras que son claras continuaciones de la historia. Pero… ¿lo que nos aportan es realmente tan revelador? Al final nos encontramos con obras adaptadas, y en algún caso abreviadas, que se acaban uniendo en espectáculos excesivamente densos y largos. El caso de Èdip i Antígona no es ninguna excepción.

Carlota Subirós, que a menudo hemos visto como adaptaba minuciosamente y con mucho detalle otro tipo de textos (La plaça del diamant, El quadern daurat), sucumbe aquí a la tentación de unir los tres textos de Sófocles que siguen a los personajes de Edipo y su hija Antígona. Tres historias que se suceden cronológicamente y que aquí se presentan en un tour de force extenuante de casi dos horas y media, sin entreactos. Creo que resulta interesante pasar por todo el arco argumental, pero quizás no de la manera en que se ha llevado a cabo. Creo que Subirós ha pensado más en la coherencia dramatúrgica y el relato clásico, y no tanto con el sentido de espectáculo y la grandilocuencia que sí tenían las tragedias originales.

Aquí todo se mueve en un tono moderado, a ratos casi minimalista. La primera obra pasa en las escaleras de Palacio, con un inmovilismo muy marcado que lo deja todo en manos de los recitativos de los actores. La segunda y la tercera pasan en una naturaleza casi desértica o lunar donde los personajes deambulan y toman decisiones trascendentales. Lo rodea todo un paisaje sonoro muy interesante, y también algunas intervenciones musicales muy agradecidas y acertadas. Pero podríamos decir que el grosor del espectáculo se confía a las interpretaciones de los actores, y aquí quizás tenemos que decir que el resultado es un poco irregular. Destacan, eso sí, Kathy Sey, Moha Amazian y Vicenta Ndongo, que resaltan por su gran presencia escénica y la forma de decir la prosa de Carles Riba. Ellos son la punta de lanza de un reparto muy racializado, el primero que vemos en la Sala Gran del TNC desde su fundación.

29/04/2026 - TNC – Teatre Nacional de Catalunya
GLORIA TOMAS

Ens ha agradat força.
És una representació molt innovadora, i la simbiosi creada entre el conjunt d’elements visuals, dansa, veus i música, ajuden a donar força dramàtica.
Els actors ho fan mot bé, mantenen l’interès dels públic durant més de dos hores. S’hi agraeix l’esforç.
Si he de fer una crítica, potser diria que és molt agosarat presentar tres Tragèdies alhora, però és de creure que la creadora ha tingut una intencionalitat.
Molt agraïda d’haver pogut gaudir d’aquesta obra.
Glòria

Opinión verificada
14/05/2026
Anna Marc

Comparteixo la idea que hi ha un error de càsting fonamental. En una obra com Èdip, el protagonista no pot tenir problemes de dicció ni manca de pes escènic per sostenir el paper. No parlem d’un detall menor ni d’una preferència interpretativa. Parlem del centre mateix de la tragèdia. Si Èdip no imposa presència, si la paraula no arriba amb claredat, si el personatge no sosté el conflicte, tot l’edifici dramàtic queda afeblit.
És una proposta formalment correcta, amb una direcció clàssica i respectuosa, quedava marcada per una mancança decisiva en el seu eix principal. El problema no és només que l’actor no convenci del tot. El problema era que la seva fragilitat escènica descompensava el conjunt. En una tragèdia, la dicció, l’autoritat corporal i la capacitat de sostenir el vers o la paraula no són ornaments. Són la matèria mateixa de l’obra.
Quan això passa en un teatre públic, la qüestió deixa de ser només artística i esdevé institucional. Durant massa temps hem acceptat que el teatre públic ocupi un espai gairebé exempt de retiment de comptes. Si un espectacle falla, es parla de risc, de lectura, d’aposta. El risc forma part de la creació. L’error previsible reclama una altra mena d’exigència.
Un error de càsting en el protagonista d’una tragèdia clàssica és una decisió estructural. Si compromet el conjunt del muntatge, cal preguntar-se quin rigor ha presidit el procés. No cal judicialitzar la creació artística ni exigir infal·libilitat. Cal demanar responsabilitat.
Un metge pot equivocar-se en un diagnòstic, i ha de poder explicar què ha passat. Un arquitecte pot assumir riscos, i els ha de fonamentar. En cultura pública també hauria d’existir aquesta exigència. El problema no és que un muntatge falli. El problema és que un mal muntatge pagat amb diner públic no generi conseqüències, aprenentatge ni explicació.

02/05/2026
Josep OS

Ahir vaig estar al TNC veient aquestes tres tragèdies gregues de Sòfocles, Èdip rei, Èdip a Colonos i Antígona que Carlota Subirós ha versionat i dirigit i ha fusionat en una sola obra, amb una perfecta traducció en prosa de Carles Riba. Primer de tot em sembla excessiu les tres peces i més representant-les d’una estrebada de 2 hores i mitja sense descans, perquè acaba cansant. Segon em sembla bé el càsting que ha fet Subirós obrint-lo a la diversitat amb gran part d’actors racialitzats però el que no em sembla tan bé és que el personatge principal Èdip, ho faci l’actor Babou Cham a qui falta la força que el personatge requereix i el que és pitjor els seus problemes de dicció que fan difícil seguir el text. La resta en general fan una bona feina tot i que destacaria Vicenta Ndongo (Jocasta), Oriol Genís (Tirèsies), Kathy Sey (Antígona), Jordi Martinez (Creont) i Moha Amazian (Teseu). L’obra que comença amb els actors baixant per la platea amb unes branques d’arbre, es van quedant al prosceni davant del teló i allà és on es representa Èdip rei amb tots els actors pràcticament estàtics. Per Èdip a Colonos i Antigona s’obre el telon i l’immens escenari del TNC es converteix en una ciutat destruïda. Tot i que manté el clàssic, Subirós l’ha dotat contemporaniïtat i malgrat els però que he descrit, m’ha resultat interessant veure’l i considero que menys lentitud, la milloraria.

25/04/2026
JOSE GABRIEL DEL VIEJO

Carlota Subirós nos regala una nueva adaptación de las tragedias griegas que tanto nos gustan y en este caso en una misma obra incluye las historias de Edipo Rey, Edipo a Colonos i Antígona. Quizás demasiadas historias para un montaje de más de dos horas que se alarga provocando quizás el cansancio del público.
En la parte de Edipo los problemas de dicción del actor Babou Cham hacen algo sucio seguir el texto de la historia. Y personalmente creo que la cosa va de menos a más hasta llegar a la historia de Antigona donde Kathy Sey despliega todo su registro actoral con una emoción sobresaliente como requiere su personaje.
La obra tiene una escenografía muy vistosa realzada con una iluminación muy cuidada que ayuda mucho a trasladarnos al entorno donde acontece la historia.
Y por último un gran acierto con el acompañamiento musical cantado en directo que dinamiza muchísimo la acción que ocurre en el escenario.
Si os gustan este tipo de historias trágicas con un componente fantástico no os lo podéis perder.

24/04/2026

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