Don Joan

Amb les entrades exhaurides abans de l’estrena, ha iniciat el seu recorregut aquesta adaptació del clàssic de Molière, Don Joan, dirigit per David Selvas i protagonitzat per Julio Manrique.

El canvi més gran d’aquesta adaptació és, sens dubte, el final. A l’obra original Molière acaba castigant Don Joan enviant-lo a l’infern. I és que a l'època en què va ser escrita, era gairebé obligatori per la cultura que imperava, que en casos com aquest, al final de l'obra, el "pecador" havia de rebre el càstig per les seves malifetes. Aquí no se li envia pas als inferns i el "càstig" s'ha reinterpretat d'una manera molt sorprenent, que a nosaltres ens ha agradat força.

Ens han agradat també molt les interpretacions de Julio Manrique i Manel Sans, que presenten les dues visions absolutament contraposades.

Una posada en escena dinàmica amb moments divertits i un ritme creixent tant en intensitat com en moviments, una escenografia magnífica de Max Glaenzel i les interpretacions de tot l’equip artístic ens ha permès gaudir d’una gran proposta. No es va acabar de fer el pes l'inici de la representació, amb la participació d'una petita part del públic durant els primers 20 minuts, donat que no ens ha resultat creïble i excessivament forçada.

Aquest és l’enllaç de la nostra crònica sencera:  http://wp.me/p19AHZ-gPp

Esta versión del Don Joan de Molière, estrenada en el TNC ahora hace un año y medio, es un montaje que en su momento ya despertó sentimientos enfrentados. De hecho, estamos delante de un ejercicio de modernización y revisitación del mito, ya sea a través de la contemporaneidad de la propuesta o de un trabajo de contextualización que llega a sus últimas consecuencias. Pero en el fondo no es un ejercicio original ni trascendente, sino una mezcla de ideas prestadas y de pequeños aciertos aislados.

Todo el principio de la obra funciona y está muy cohesionado, sobre todo por el magnífico trabajo de Julio Manrique (Don Juan) y Manel Sans (Sganarelle). Sus diálogos y las situaciones que viven en el hotel que nos propone David Selvas hacen avanzar la trama con fluidez. Es hacia la mitad de la pieza que el invento se desinfla y las situaciones pierden verosimilitud. Las estridencias tampoco a ayudan a entender las interesantes reflexiones de Molière sobre un personaje universal, a pesar de que se tiene que destacar la belleza y el riesgo de la curiosa escena final. Una escena donde la música y otros elementos escénicos acaban por poner el contrapunto ideal al desenlace de la obra.

El personaje de Don Juan tiene una presencia arquetípica en el inconsciente colectivo de la cultura europea comparable sólo a otros pocos mitos literarios. Esto hace, por un lado, difícil aportar una visión diferente de esta figura y, por otro, resulta fácil caer en el estereotipo de seductor que todo el mundo tiene presente. En este caso, David Selvas ha conseguido salvar su propuesta de estas dos dificultades con un enfoque moderno de la tragicomedia de Molière, aproximando la poética del texto a un realismo dialéctico muy vistoso. Usando un hotel como escenario (idea no demasiado innovadora, por cierto), el montaje tiene una solidez admirable, sobre todo en su primera mitad, sostenida, básicamente, por la fuerza interpretativa de Julio Manrique. El actor se mueve en registros ya transitados en otros trabajos anteriores pero que suponen una herramienta excelente para construir tanto este protagonista como las relaciones con los secundarios. Esta base permite que la obra no se tambalee cuando ciertos caprichos de dirección empiezan a aparecer. Desgraciadamente, el tono acaba derivando en un clímax lleno de estridencias que poco acompaña la elegancia y el ingenio con el que había empezado la propuesta. Algunas decisiones recuerdan al teatro del polémico Calixto Bieito, director que hace tiempo que no vemos por aquí, a pesar de que, en comparación, éstas son mucho más contenidas. La parte más oscura de la historia busca, en este caso, representarse con espectacularidad. Es cierto que produce mucha inquietud pero, realmente, vale mucho más la pena el texto y las ideas del dramaturgo francés que cualquiera de las parafernalias que se le añaden. Es, en realidad, un equipo de actores muy bien cohesionado lo que permite disfrutar del espectáculo y dejar ver su profundidad.

Don Joan. Quan se l'anomena, de seguida tothom reconeixem a aquest personatge de llegenda. Don Joan és la seducció per i per a la seducció.

Tot i que el personatge de Don Joan ha anat canviant durant tots aquests segles, l’hem vist com el seductor amable i una mica malparit incapaç de mantenir el desig d’una sola persona durant gaire temps, com el seductor que es rebel·la contra tot i tothom saltant-se les normes. Ha estat el gran conquistador que sedueix i enganya a totes les dones. Un personatge divertit, però a l’hora egoista, cruel, violent, covard, mentider, egoista, cínic, antisocial i amoral; un conquistador que amb gran mestria aconsegueix tot el que es proposa. En conclusió, podríem definir-lo com el símbol de la llibertat individual davant les lleis socials.

Des de 1844 són moltes les versions i manifestacions artístiques que s’han fet del personatge de Don Joan. Les primeres versions ens arriben del S. XIV de la mà de Geoffrey Chaucer, però serà Tirso de Molina en el S. XVII, amb El burlador de Sevilla, qui li va donar solidesa a aquest personatge. Anys després en el 1665 és Molière qui ens parla d’aquest personatge. En S. XIX José de Zorrilla amb el seu Don Juan passarà a ser considerada l’obra més representada del teatre espanyol. Però també en podem veure una versió, dins del cinema mut, de Ricardo Baños en el 1922 amb en Fortunio Bonanova com a protagonista. Luís Buñuel també va incorporar aquest personatge dins d’una representació. Es coneix el Don Juan viejo de Henri Bataille, el Don Juan de Lord Byron. El trobem dins l’opera de “Don Giovanni” de Mozart i en un poema Sifònic de Richard Strauss. Fins i tot el titellaire Miquel Gallardo en fa una versió molt particular en Don Joan. Memòria amarga de mi. En el 1964 Dalí en va fer una versió molt surrealista, i els Rolling Stones li van dedicar una cançó Sympathy for the devil. Fins i tot l’Antonio Paso, en va fer una versió femenina, que porta per títol “Don Giovanna”.

Ara al TNC podreu gaudir d’una versió més contemporània del personatge més llibertí de la literatura universal, el Don Joan del S. XX. Sota la direcció d’en David Selvas, l’actor Julio Manrique ens interpreta a un Don Joan rebel, orgullós, destructiu i una mica malparit, “un galan amb jeta” segons les paraules del mateix Manrique. Les seves presses: la Carlota, una cambrera (Nausicaa Bonnín), la Maturina, l’encarregada de recepció (Anna Azcona) i la dolça i innocent esposa abandonada Donya Elvira (Cristina Genebat), són les tres fèmines que cauran rendides davant els seus encants. Al costat de Don Joan, el seu fidel servent l’Sganarelle, paper magníficament interpretat per en Manel Sans. Lluís Marco, Javier Beltrán i Xavi Ricard, completaran la resta del repartiment.

En aquest Don Joan s’ha combinat part del text clàssic de Molière, amb un espai escènic (un hotel) i vestuari més actuals i contemporanis. Els personatges i la seva manera de fer estan totalment adaptats a la nostra època.

La veritat és que tenia moltes ganes de veure aquesta obra, i vaig comprar les entrades de seguida. Doncs bé, tot i que ha estat molt bé (escenografia, interpretacions...), hi ha alguna cosa que no m’ha acaba’t de convèncer. En fi, que no l’he trobat del tot rodona.

En general el públic ha sortit entusiasmat, fins i tot hi ha hagut molta gent dempeus aplaudint amb ganes.

 

*** 1/2

Con todas las entradas agotadas antes del estreno, parece obvio que la imagen de Manrique con unas bragas en la boca es muy capaz de llenar plateas. Pero, desgraciadamente, me temo que nuestro querido Julio no acaba de encontrar el tono en su interpretación del inmortal Don Juan.

No es puede decir tampoco que la obra de Molière ayude mucho. Con una premisa francamente antigua (basada en la dicotomía fe=moral, ateísmo=immoral), el texto se enzarza constantemente en disquisiciones de cariz ético que no permiten hacer brillar la parte más canalla de Don Juan, aquella donde quizás Manrique se sentiría más cómodo.

Así las cosas, los mejores momentos de la obra son los protagonizados por Manel Sans, Javier Beltrán, Nausicaa Bonnín o Anna Azcona, que nos regalan unas magníficas interpretaciones cargadas de la fuerza y el magnetismo que echamos de menos en otros momentos.

Con una puesta en escena que parece sacada de una película de Kubrick y un sugerente final onírico (a pesar de su agónico desarrollo) si sois de los que os habéis quedado sin entradas para este Don Joan os aseguro que podéis dormir tranquilos.

Más información (en catalán) en Somnis de teatre