La corona d'espines

Suenan tambores de revolución en París y acaban de guillotinar a los miembros de la corona francesa. Llega el sobrino del señor Bellpuig de Paris con ideas nuevas que harán tambalear el régimen dictatorial del tío.

Estamos en la Solsona de 1793 en un palacio señorial cuyo propietario es poseedor de una gran fortuna cuyo origen es bastante dudoso. La forma de salvar este prestigio en peligro es mediante un matrimonio con un miembro de otra familia influyente. El poder del hombre sobre la voluntad de todos los miembros de la familia y el sometimiento de la mujer es el nudo de la historia.

Xavier Albertí, director y conocedor profundo de la obra de Sagarra, se ha rodeado de las personas más indicadas i extraordinarios intèrpretes para que la obra sea impecable. Una gran puerta al fondo del escenario que dará a un lujoso jardín, una mesa con botellas y copas y dos sillas son los elementos que ha escogido Max Glaenzel para aportar el aire señorial que describe la casa del señor Bellpuig. Además, la puerta impresionantemente grande, no busca el realismo, sino exagerar al máximo la grandilocuencia del espacio para contrastar más tarde con los momentos más íntimos y emocionales. El vestuario de Silvia Delagneau y Marc Udina nos sitúa en el siglo XVIII europeo y catalán. Es también exageradamente vistoso para que la emoción de lo que hablan sea aún más fuerte.

El señor Bellpuig es Abel Folk y su ama de llaves Marta, es Àngels Gonyalons (en estado de gracia) sobre los que pivota el drama. El sobrino es Jan D. Casablancas a quien quiere emparejar con la hija de la familia del Miracle, cuyo tío es Oriol Genís y su hermana Rosa Vila. Otros personajes absolutamente necesarios para la obra son el criado, Boscall, Roger Vilà, el encargado de decir las verdades más escondidas, el amigo tarambana y representante de demostrar el bajo concepto en que se tenía a las mujeres, un brillante Pau Oliver y Júlia Roch, Mariagneta que cierra el triángulo amoroso con una voz fina y emotiva. Todos son tan profesionales que incluso para los papeles más pequeños Albertí ha escogido a grandes actores y actrices.

Albertí defiende a Josep Maria de Sagarra diciendo: «la construcción que a nosotros nos ha llegado del autor no está a la altura de la extraordinaria figura literaria de JM de Sagarra». Lo hemos podido comprobar en esta obra. El gran talento versificador de JM de Sagarra crea un poema dramático en verso que fluye con una métrica especial según el momento y personaje utilizando los endecasílabos para los momentos más solemnes como los monólogos finales de la Mariagneta y de Marta y la métrica heptasilábica que indican contundencia como el momento de Riverol en el que se destapan verdades o las intervenciones más ligeras de Boscall. La historia se desarrolla poco a poco bajo la cadencia musical de los versos.

La dicción del verso de los actores y actrices es extraordinaria sobre todo en los largos monólogos de Àngels Gonyalons, Jan D. Casablancas y el de Júlia Roch que superan con creces la dificultad del texto. El escaso movimiento de los intérpretes y la inmensidad del espacio nos hacen sentir más la soledad de las mujeres protagonistas y nos trasmiten toda su emoción.

En el escenario hay también un clavicémbalo que toca Jordi Domènech en momentos de intervalos y entreacto. La música es del propio Albertí o un fandango inspirado en el Pare Soler. El músico tiene también una gran habilidad para silbar hasta el punto que algunos pueden pensar que está grabado.

Esta obra habla del coraje, de la liberación y de la redención de una sociedad culpabilizadora que se ceba principalmente en las mujeres. Una joya que nos ha regalado Xavier Albertí y que nadie debería perderse.

La meva valoració és de 10 perquè realment s'ho mereixen. La feina és increïble. La combinació de teatre català en vers sempre em crea rebuig perquè entre les veus de "doblatge", el suposat "patiment" en les intencions, la CANTARELLA tan odiosa, sol ser el modus operandi. Però LA CORONA D'ESPINES ha estat l'excepció. Nivellàs, el text amb les intencions tan ben traballades i localitzades que t'oblides de que és vers. Abel Folk podria estar doblat a l'anglès i em dius que estàs al WEST END de Londres i m'ho crec. Xavier Albertí ha traslladat molt bé el que volia, ha sabut fer interessant un text que a nivell d'història tampoc té molt de misteri i els actors i les actrius, sense excepció, han fet una feina de 10. Inclus la meva mare (persona que no li agrada el teatre...) diu que s'ha reconciliat amb el teatre català. En quant a l'escenografia, el·legant i minimalista que es suma a la gran qualitat d'aquesta proposta, que aplaudeixo i donc les gràcies. Així sí.

Pueden pasar los años, las décadas y, incluso, las épocas y los siglos, y aún hay cosas que no cambian. Que por mucho que se piense que han evolucionado, continúan siendo una constante en la vida y la sociedad. Y no para mejor, precisamente. No obstante, dentro que esta repetición cíclica del comportamiento y las voluntades, siempre hay momentos de luz que muestran que alguna cosa puede ir a mejor.

Josep Maria de Sagarra escribió La corona d’espines en el 1930 y parece mentira como es de actual el texto hoy en día. Con una voluntad indiscutible de mostrar las injusticias sociales que vivían las mujeres en la épica y su mísera valoración en la sociedad. Una manera de ponerlas en valor, reivindicarlas y hacerles justicia. En la historia encontramos al Señor de Bellpuig que intenta casar a su sobrino-heredero con la hija de una familia poderosa para poder tener un arreglo financiero beneficioso. No cuenta, por eso, que Eudald ya se ha liado con Mariagneta, una chica de casa pobre. Mientras unos luchan porqué el matrimonio se celebre y otros para que no, Marta, la criada, descubrirá que no puede guardar más secretos.

Un texto maravilloso que, a pesar de su composición en verso, tiene facilitad de crear un relato dinámico y fácil de entender por parte del público. La capacidad de Sagarra de crear una imagen clara de las emociones de los personajes con un discurso bien hilado y concreto, casa perfectamente con el estilo narrativo. No es difícil ni enrevesado. Atrapa a la espectadora y la deja pendiente -si no conoce la historia- del desarrollo de la trama. Un relato potente y apasionado, lleno de reivindicación y validación de protagonismo y fortaleza.

Àngels Gonyalons está increíble en su papel de Marta. Cada papel que interpreta mejora exponencialmente su trabajo, es fascinante. Es magnífico como consigue hacer pasar las palabras en verso como si fueran naturales en sí misma. Esta manera orgánica de servir el texto es de admirar. A su lado está Abel Folk, Pau Oliver, Júlia Roch o Jan D. Casablancas, por ejemplo. Todos y todas sobresalen en su trabajo, alguno/a de ellos/as nuevas caras que se tendrán que tener en cuenta. Unos personajes a los cuales, por cierto, les falta un poco de movimiento en sus grandes monólogos, aunque se entiende que deber ser una decisión de la dirección de Xavier Albertí, un poco de recorrido por el escenario hubiera enfatizado más el poder del texto.

Una escenografía sencilla, pero al mismo tiempo majestuosa crea un marco idóneo, aunque quizás se pasa un poco para la historia que se desprende de ella. De la misma manera, a pesar de que se sigue bien el ritmo, una pausa de 10 minutos para poder asimilar la acción, justo antes del gran final, hubiera dado un poco de aire al texto y al público.

Una gran obra del teatro catalán que se tiene que descubrir y continuar visitando. Seguramente una de las mejores maneras sea yendo a ver esta producción que trasmite estimación por el texto y por su autor.

Ningú posa en dubte que part de la tasca del TNC ha de ser donar espai a propostes que formen part del patrimoni literari i cultural del país i que difícilment trobarien la porta oberta a altres teatres. Aquest és el cas de La Corona d’Espines de Josep Maria de Sagarra, un text exquisit que pot competir amb qualsevol Shakespeare i que ha traslladat a l’escena gran del Nacional el director més expert i aficionat a aquesta mena d’affaires: Xavier Albertí.

Com no podia ser d’una altra manera, l’equip artístic és de primer nivell, encapçalat per un Abel Folk i una Àngels Gonyalons que s’enfronten a una plaça a la qual no estem habituats a veure’ls. I se’n surten amb enorme destresa, tant ells, com la resta d’actors principals i secundaris, declamant un vers amb precisió, elegància i sentit ple; encarnant uns personatges amb la seriositat i profunditat que Sagarra demana i a la que Albertí ens té acostumats.

La molt criticada escenografia (per minimalista) és també simbòlica i imponent, tot i que força estàtica al llarg de les dues hores d’espectacle. L’obra posa sobre la taula temes potents i actuals: violència patriarcal, desigualtat de classe, moral social repressiva. La denúncia, però, queda congelada en un marc d’època, sense cap interpel·lació o connexió amb el present.

El ritme pot resultar, en algun moment, dens i monòton, malgrat que hi ha passatges que conviden a oferir més múscul dramàtic, sang i fetge. Albertí, però, aposta per una elegància subtil que acaba transformant-se en una forma d’anestèsia.

Es tracta, doncs, d’una proposta rodona… per al públic habitual que coneixem al TNC: classe mitjana/alta i edat avançada. Hi ha altres opcions? Esclar. Els teatres nacionals de molts països europeus omplen les seves sales (també “la gran”) amb propostes modernes, contemporànies, transgressores o no, que atrauen també el públic jove. El TNC, però, sembla deixar aquesta tasca per a sales i propostes menors, com la que es podia veure, fins fa poc, a la Tallers. Creiem, però, que també és important interessar els joves en els clàssics catalans per convidar—los a participar de l’alta cultura i no només de propostes custom-made i autocomplaents com la que abans esmentàvem.

Una peça valuosa del nostre patrimoni teatral, amb una posada en escena que la converteix en un objecte d’aparador: impecable, polit… i inert. Un encert a l’hora de recuperar una peça de repertori de forma elegant, precisa i admirable. Una ocasió perduda per demostrar que el teatre, fins i tot en vers, pot ser rabiós, urgent i contemporani. O que al nostre país teatral passen coses sorprenents.

La corona d’espines no es precisamente una de las obras más representadas de Sagarra dentro del teatro profesional, a pesar de ser una de las más exitosas y comprometidas. La última versión que recuerdo es de hace unos treinta años, cuando el Centre Dramàtic de la Generalitat de Catalunya (con sede en el Teatro Romea) confió una versión de la pieza al director Ariel García Valdés, con un reparto que incluía a Josep Maria Pou, Àngels Poch, Pere Arquillué y Rosa Gámiz en los papeles principales. Una versión intimista y elegante que recogía muy bien la vertiente misteriosa y despótica que despierta un personaje como el Señor de Bellpuig. Parece que ahora Xavier Albertí ha querido seguir la misma estela y ha optado por una versión bastante académica y austera, donde la cadencia del verso sagarriano llega a cotas muy altas y acaba presentándose casi desnudo ante el público. Sorprende ver una propuesta de cámara como esta en la Sala Gran del Teatre Nacional, pero al final un escenario debidamente acotado y una portalada de fondo inmensa acaban por resolver el difícil compromiso escenográfico.

Josep Maria de Sagarra escribió esta obra en 1930, cuando se estaba gestando la II República española y se respiraban aires de cambio. Justamente en la obra se habla de otros cambios y de otra revuelta, la de Francia del 1789. A pesar de que el tema político no es clave en la pieza, sí que se presenta de fondo y ayuda a entender en parte el final de la pieza… y también las actitudes de Eudald, el sobrino que ha estudiado en Francia y que ahora vuelve para cambiarlo todo, aunque sea sin querer.

En una propuesta como la que ha ideado Albertí, donde casi toda la importancia recae en la palabra, había que elegir muy bien el reparto y trabajar el verso de forma impoluta. Tengo que decir que finalmente esto se ha conseguido de sobras, puesto que destacan tanto los veteranos (Manel Barceló, Oriol Genís) como los más jóvenes (Pau Oliver, Roger Vilà). Aunque no puedo dejar de mencionar a los protagonistas: un solvente Abel Folk, una exquisita Júlia Roch, un Jan D. Casablancas que defiende con valor el sobrino del Señor de Bellpuig, y sobre todo una Ángels Gonyalons pletórica y acertadísima que ya entra a formar parte de la galería de actrices catalanas que han tenido el honor de defender y triunfar con las heroínas de Sagarra. Y me refiero a Maria Vila, Rosa Maria Sardà, Rosa Boladeras, etc.