Ànima

Los sueños son aquello que empuja al ser humano a ver un futuro. Quizás en la infancia son más simples o fantasiosos, pero con los años estos se convierten en objetivos o deseos más o menos alcanzables. Hay que se cumplen a pesar de las dificultades y los obstáculos, otros quedan para siempre en el horizonte de las posibilidades.

Greta sueña con ser dibujante de películas de animación. Lleva toda la vida deslumbrada por lo que pueden provocar estas cintas en la mente no solo de los más pequeños, sino también de los adultos que se sientan en una butaca de cine. Trabajando en la tienda de zapatos familiar con su hermana en un pequeño pueblo americana sabe que no conseguirá su objetivo, así que se embarca en una aventura hacia Hollywood donde espera poder trabajar en los estudios más importantes del momento. No esperaba, por eso, que ser mujer fuera un hándicap en los años 30. ¿Encontrará la manera de hacerse un sitio en la industria?

El gran reto de esta producción era hacer un musical a gran escala en catalán y, en cierta manera, lo han conseguido. Una escenografía magnífica, mecanizada y llena de detalles que ayudan al relato ponen el marco ideal para una obra de estas características.

La música, compuesta por Adrià Barbosa y Abel Garriga, está basada en ritmos jazzísticos y de swing, a excepción de algunas canciones del inicio que recuerdan queridamente a clásicos de Disney, hecho de otorga un aire fresco y con muy buen gusto por las canciones que conforman el musical. Una atmosfera que invita al público a entrar en el ambiente de la época poco a poco y de manera completa.

En medio de este cuadro ideal para la exposición de la historia, se encuentra un reparto muy estimulante y talentoso, aunque a veces infraexplotado. Paula Malia está estupenda y brilla en cada aparición, natural y entregada a Greta muestra sus anhelos y su determinación. A pesar de esto, le falta una canción, un solo, de lucimiento que acabe de explosionar su personaje. Oriol Burés como Walt también tiene un arco interesante, que no acaba tampoco de redondearse, aunque tiene algunos de los momentos musicales más espectaculares. Diana Roig, Aina Sánchez o Víctor G. Casademunt, entre otros, también tienen un pequeño momento destacado, pero no se llega a profundizar mucho en sus personajes, dejando historias que parecen atrayentes a medio explicar.

Es un musical atractivo, pero que se pierde en el relato. Una historia que parece alargada de más durante las 3 horas que dura el montaje. Quizás esta narración, aunque preciosa en la parte visual y musical, no era la adecuada o hacía falta poner un poco el foco en algunas historias paralelas para alimentar de más contenido la narrativa.

Con todo, felicidad ante una producción arriesgada y valiente que apuesta por un género que a veces queda olvidado ante el teatro de texto. Los musicales son una locura que apasiona y hace falta seguir cultivándola.

Iba a este musical, Ànima, sin querer leer mucho sobre el montaje, porque me gusta dejarme sorprender en el teatro, pero sabiendo que era una creación propia, con un equipo joven y donde la historia principal era la de una ilustradora en los años 30. Suficientes detalles para de primeras me encajase muy bien.

Y el musical no defrauda, aunque quizás se me hizo un pelín largo y algunos momentos puede que sean recortables, el producto funciona y gusta: el público acabó en pie y aplaudiendo a rabiar.

Para mí el espectáculo tiene muchos elementos buenos. Me encanta cómo se tratan los personajes femeninos: desde la protagonista, una tía talentosa y con ideas muy claras a pesar de sus inseguridades, representada por Paula Malia, hasta el personaje de Mina (Diana Roig), una mujer libre, emprendedora, segura y una amiga de las que quieres a rabiar, o el personaje de la responsable de color y tintura de la fábrica, Annabel Totusaus. Todas ellas conforman una red de sororidad que no estamos acostumbradas a ver, pero que ya está bien que empecemos a verla en escena, cine, tele, plataformas… se acabó esa falsa idea creada por el patriarcado para dividirnos del enfrentamiento y competición entre mujeres. Y también hay personajes masculinos que representan masculinidades que no se ven tanto y que hay que mostrar más, mención especial bajo mi punto de vista merece el personaje de Víctor G. Casademunt, un amigo de toda la vida enamorado de Greta, la protagonista, pero tan enamorado que pone el sueño de su amada por delante de su propio deseo, apoyándola en sus decisiones en todo momento. Eso es amor del bueno, del que nos merecemos.

El grandioso escenario de la Sala Gran del TNC se ve lleno de fantasía y color, con una escenografía preciosa y grandiosa; y un vestuario que acompaña en todo momento esa majestuosidad, cambiando incluso del gris al color, cuidando así cada pequeño detalle del musical (en la historia el director de los estudios anuncia que realizará la primera película de animación en color).

El lazo del regalo lo pone el final de la historia: a pesar de que el dueño de los estudios se llama Walt(er), el final de la historia es de todo menos Disney; y eso también es maravilloso, porque la vida no siempre es de color de rosa, de hecho la mayoría de las veces no lo es, y ser congruentes con una misma y tus valores, no perder el alma, no venderla, representa mucho más éxito que un final de cuento.

Qué gustazo da ver un espectáculo en el que se nota que no ha habido escasez, que se ha creado con mimo y cuidando cada detalle. Más presupuestos para la cultura, más historias de referentes femeninos que lideran y de hombres de diversos tipos de masculinidades. Gracias Portaceli, gracias equipo de Ànima. Y gracias a la abuela de Oriol Burés y su cajita de dibujos.

De entrada, es muy curioso encontrarse un musical de creación propia que hable de una mujer americana de los años treinta obsesionada para trabajar en el cine de animación de la época. No se puede hablar del estudio en cuestión, ni del famoso hombre que había detrás, ni del ratón que creó… pero todos sabemos de quién se está hablando y del contexto que había. Sorprende verlo en catalán, en el TNC, y en una producción gigantesca y poderosa, como muchas del Nacional. Pero superado el susto o la sorpresa inicial, uno se adentra en una obra de factura clásica, con una música que también rezuma swing por todas sus notas y anima a mover los pies, quieras o no quieras. Quizás falta más entidad en las canciones, y algún leit motiv evidente que lo ligue todo, pero creo que es muy difícil conseguir la excelencia cuando te enfrentas a un producto de esta envergadura.

La obra mezcla mucho de contexto histórico –a veces, quizás demasiado y todo- con una historia de empoderamiento femenino y unas cuántas tramas secundarias que no llegan a coger identidad propia. Todo se centra en el personaje de Greta, y más adelante en su relación con el dueño de los estudios (un tal Walter.. o Walt). Quizás los excesivos detalles, el hecho que sea todo bastante previsible y un conjunto de canciones que no ayudan a avanzar la trama contribuyen a que se acabe produciendo cierto cansancio entre el público. Suerte de un envoltorio acertado y minucioso, con una elaborada escenografía de Pizarro Studio, un vestuario que pasa de los grises al color y una buena iluminación de Sylvia Kuchinow.

Mención aparte merece Paula Malia, que enfrenta el omnipresente personaje de Greta con una convicción y una profesionalidad hechas a medida. También destacan la siempre eficiente Diana Roig (Mina) y un pletórico Oriol Burés (Walter), que también afronta la dirección, la idea original, la dramaturgia, el vestuario… y muchas cosas más. Un reto enorme que se ha saldado con un musical de buena factura y éxito asegurado.