Sinopsis

200 años después de la primera publicación de la novela, la directora Carme Portaceli, con Ángel Llacer y Joel Joan, recupera este Prometeo moderno, oscuro y tenebroso.

En 1818, Mary Shelley dotó de una vida perdurable su célebre monstruo, que con su multiplicidad orgánica acabaría convirtiéndose en un mito fundamental de la nueva sociedad contemporánea, abocada a un replanteamiento profundo de las construcciones de identidad en el nuevo mundo marcado por la industrialización y la reorganización de los poderes fácticos.

Doscientos años después de la primera publicación de la novela, la directora Carme Portaceli lleva a escena la historia de este Prometeo moderno con una dramaturgia de Guillem Morales (director y guionista de la premiada película Los ojos de Julia) que indaga en los territorios más tenebrosos de la humanidad herida del mito.

Duración:
140 minutos

Idioma:
Catalán

Edad:
No recomendado para menores de 12 años

Sinopsis

200 años después de la primera publicación de la novela, la directora Carme Portaceli, con Ángel Llacer y Joel Joan, recupera este Prometeo moderno, oscuro y tenebroso.

Ficha artística

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Fotos y vídeos

Opiniones del espectáculo 10

Recomendaciones Teatre Barcelona

Espectadores/as

Miquel Gascon Baz
Teatre Barcelona

De la genialitat a la bogeria, de la llum a la foscor

Guillem Morales i Carme Portacelli ens ofereixen una nova visió d'aquesta novel·la, dos-cents anys després de la primera publicació. Un apropament a la humanitat ferida de "la criatura" (que alguns anomenen "el monstre"), i a l'enorme irresponsabilitat del científic que té por del resultat del seu experiment.

Guillem Morales (graduat de l’Escac i director de pel·lícules com L’habitant incert i la premiada Els ulls de la Júlia) i Carme Portacelli (actual directora artística del Teatro Español de Madrid) han estat dos anys treballant en aquesta adaptació per extreure l’aspecte humà de la novel·la.

Dos actors, que lluny dels seus registres habituals, ens han ofert unes magnífiques interpretacions, Àngel Llàcer és Victor Frankestein, Joel Joan és la criatura.

Una adaptació que aconsegueix ser fidel a la història original, però que aporta una visió personal, posant el focus en els conflictes morals del protagonista, del creador que abandona la seva creació.

L'adaptació dramatúrgica està centrada en les trajectòries dels dos protagonistes, i s'estructura en una alternança dramàtica entre els dos personatges, destacant la seva connexió vital i traçant els seus recorreguts oposats.

D'una banda la del Dr. Frankenstein que evoluciona de la genialitat a la bogeria, de la llum a la foscor existencial. Desafia a la natura creant un ésser viu de cossos morts. I un cop aconseguit, abandona la seva creació i al mateix temps abandona tot allò que forma part de la seva vida, el seu germà, el seu gran amic, la seva companya, el seu pare ....

D'altra banda, la trajectòria de "la criatura", que neix contra natura i des de l'abandó evoluciona del desconeixement al coneixement, de la innocència a l'odi, de la foscor a la llum. Extraordinària i brutal interpretació de Joel Joan, potser la millor que l'hem vist fer.

La figura de De Lacey (magnífic Lluís Marco) pren molta importància assolint el paper de mentor i una mena de pare de la criatura, al qual bateja com "Amic".

Veiem el dolor que pateix la criatura per la falta d'afecte, per la manca d'amor, ell és un ésser amb bons sentiments. Un ésser que aprèn a caminar, a llegir i a escriure, que s'humanitza. Uns sentiments contraposats amb els del creador que es tanca en si mateix i es converteix en el veritable monstre. Víctor Frankenstein comet el crim més gran: donar vida a un ésser i després abandonar-lo.

Cal destacar la magnífica caracterització que han realitzat Laura Pèrez i Carla Casals amb el cos i el rostre de Joel Joan, que segons ens comenten implica un procés d'hora i mitja prèvia a la representació, i quaranta-cinc minuts després de la representació.

Una posada en escena força senzilla, simple però impactant amb el concurs de les projeccions, el so i la il·luminació. Una cinta mòbil, uns objectes que "baixen del cel" i la presència de l'aigua complementen l'escenografia gairebé inexistent.

Un bon treball de la resta del repartiment, Magda Puig, Albert Triola, i els dos debutants Pere Vallribera i Alba de la Cruz.

Ahir, la sala gran del TNC estava plena de gom a gom.

La nostra valoració és de 10 sobre 10

Per veure la ressenya original, només cal clicar en aquest ENLLAÇ

24/02/2018
Ramsés Martínez Barquero
Teatre Barcelona

La responsabilidad que conlleva crear vida

El clásico de Mary Shelley llega al TNC con una adaptación del texto a manos de Guillem Morales y bajo la dirección de Carme Portaceli. Se trata de una adaptación muy personal que lleva a la creación de Mary Shelley a un viaje mucho más filosófico y emotivo que en la obra original. El texto se centra mucho más en la trayectoria vital de la creación del doctor Frankenstein tras su abandono (véase la importancia que toma De Lacey, que aquí se trata de un mentor y de un verdadero padre para la criatura) y en la problemática ética y moral que supone la creación (¿Cómo debe comportarse un creador respecto a su creación?, ¿Qué es lícito y que no cuando se actúa con relación a algo que uno mismo ha creado?).

Este montaje presenta a Àngel Llàcer encarnando a Victor Frankenstein y a Joel Joan como la creación de este. Ambos actores (pese a lo que pudiera parecer) encajan a la perfección en sus papeles y realizan una actuación muy acertada de los personajes (aunque esto sorprenda a un público acostumbrado a verlo en ambientes cómicos, hecho que suscita alguna que otra risa un tanto incómoda pero inevitable). También debe destacarse una gran actuación del resto del elenco: Lluís Marco, Albert Triola, Magda Puig y Pere Vallribera.

El montaje de la escena es simple y minimalista, aunque con recursos destacables que dan cierto dinamismo a la puesta en escena (una cinta móvil que cambia escenas y mueve a personajes, objetos que ascienden y descienden, proyecciones, sonidos…). Estos recursos son muy potentes e interesantes, aunque alguna vez parecen desaprovechados.

En síntesis, la adaptación de Carme Portaceli de Frankenstein nos trae un montaje interesante y un reparto que da la talla ante un texto clásico que ha sido adaptado tantas veces. El público conecta fácilmente con la narración gracias a la gran actuación de los dos protagonistas, y queda emocionado con el dilema filosófico que protagonizan creador y creación, el cual va cobrando importancia con la obra y que culmina con un final que no deja al espectador indiferente.

22/02/2018
Iván F. Mula
Teatre Barcelona

Interesante adaptación

Por la gran influencia que ha tenido en la cultura contemporánea y, sobre todo, por las innumerables versiones que se han hecho en el cine y en la televisión, el mito de Frankenstein ocupa un espacio en el imaginario popular, en general, muy diferente del que se le daba en la novela de Mary Shelley. Lo más interesante de esta ambiciosa adaptación teatral de Carme Portaceli es que ha conseguido ser fiel al material original y, a la vez, aportar una visión personal de la historia. Esta versión escrita por Guillem Morales, claramente, apuesta por un poner el foco en los conflictos morales y filosóficos que tienen al ser humano como protagonista y, más concretamente, al hombre que abandona su creación y no es capaz de hacerse responsable de ella porque le asusta el resultado de sus actos. Dicho de otro modo, el espectáculo es respetuoso con el material de partida, hasta el punto de ser, perfectamente, recomendable para grupos de estudiantes pero, al mismo tiempo, toma decisiones valientes y se posiciona, por ejemplo, apartando a Dios un poco del conflicto central y centrándose en la idea de abandono. La puesta en escena es sencilla pero efectiva, especialmente, las proyecciones, aunque alguno de sus recursos escenográficos no acaban de aprovecharse del todo. Por otro lado, Joel Joan y Àngel Llàcer hacen un trabajo interpretativo bastante memorable a pesar de que, en algunos momentos, caen en una cierta musicalidad de comedia involuntaria. En cualquier caso, el montaje es didáctico pero también enriquecedor, gracias a mantener alto el nivel de su discurso primigenio. Si, además, el envoltorio con el que viene presentado consigue estar a la altura de las circunstancias (la ambientación y caracterización son notables), es justo decir que el producto final es más que satisfactorio.

20/02/2018
Gema Moraleda
Teatre Barcelona

Una bona adaptació

Guillem Morales ha fet una feina esplèndida adaptant el clàssic de Mary Shelley a l'escenari i centrant el conflicte en l'abandó de la criatura per part del seu pare. Portaceli rebla el clau amb un muntatge que narra els esdeveniments de doctor i criatura de manera paralel·la, gairebé cinematogràfica, i aporta dinamisme a una història que, potser per massa transitada, podria haver esdevingut feixuga.

En escena, dos rostres molt mediàtics, els de Joel Joan i Àngel Llàcer, donen vida als protagonistes. El primer amb molta voluntat i el segon massa acomodat als seus vicis. Per sort, tenim a Lluís Marco i Magda Puig per afegir matisos i sostenir les escenes.

Més informació a Somnis de teatre

11/03/2018
Carles Armengol Gili
Teatre Barcelona

Criaturas sobreexcitadas

Todos sabíamos que llevar Frankenstein a escena era un proyecto arriesgado, y sabíamos también que el reparto escogido no era a priori el más ajustado para una propuesta de este tipo. Aún sabiendo todo esto, había ganas de ver qué podía hacer Carme Portaceli con este material, sobre todo a sabiendas de lo que había conseguido con Jane Eyre, otra famosa novela británica del Siglo XIX. Finalmente, el resultado es un producto correcto, excesivamente frío y calculado, a pesar de que se tiene que admitir que la adaptación de Guillem Morales es a ratos brillante. Se coge algunas licencias, y sobre todo opta por un final de cosecha propia, pero en lo más sustancial es una de las versiones que más se asemeja a la novela original de Mary Shelley.

Quizás uno de los errores principales de la propuesta es que parte de un estado de crispación que empieza en el primer minuto y que ya no se abandona hasta el final. Lejos de imponer el ritmo de la pieza, este estado de sobreexcitación de los personajes acaba resultando monótono y agotador. La escenografía, por su parte, no acaba de funcionar, básicamente por su frialdad y sus desaprovechados recursos. A todo esto, tenemos que añadir las esforzadas interpretaciones de todo el reparto, encabezado por Joel Joan (la Criatura) y Àngel Llàcer (Dr. Víctor Frankenstein). Dos sorprendentes trabajos que quizás requerían algo más de distancia y tranquilidad. En definitiva, una versión peculiar de uno de los grandes clásicos de la literatura fantástica de todos los tiempos.

05/03/2018
Ana ISABEL CARRASCO MATEOS

Me ha gustado mucho este enfoque de Frankenstein donde se ve la humanidad del supuesto «monstruo»y donde su creador es un hombre que no sabe amar y con infinidad de dolores internos.Joel Joan me ha impresionado en su papel y un aplauso para LLuís Marco!

28/05/2018
Hèctor Fibla Ferrà

Bones interpretacions per una irregular però excitant proposta de Guillem Morales en l’any de Frankenstein.

26/02/2018
Oscar Montserrat Prat

Una de les obres imprescindibles de veure a la cartellera actual.
Un text excel·lent interpretat de forma sorprenent per dos actors lluny del seu registre habitual, Joel Joan i Àngel Llàcer, que estan acompanys per un repartiment que no es queda enrere i que fins i tot en el cas del Lluís Marco els supera en un dels dos papers que interpreta, el de De Lacey.
Escenogràfia que queda una mica enrere, força austera però efectiva.

19/02/2018
Josep OS

Ahir al TNC vaig estar gaudint d’aquesta adaptació que ha fet Guillem Morales de la novel·la de Mary Shelley i que dirigeix amb gran encert Carme Portaceli. Com crec que el tema és de tots conegut, no vaig a allargar explicant-ho. Portaceli i Morales han estat dos anys treballant braç a braç per donar llum a aquesta obra i considero que el resultat no podia ser més satisfactori. Han sabut extreure de la novel·la, l’essència perquè arribi a l’espectador de forma implacable, donant més contingut a l’aspecte humà que al científic. El rebuig, l’abandonament i el camí paral·lel que recorren Victor cada vegada més deshumanitzat a diferència de la Criatura que amb l’ajuda del cec De Lacey (Ll.Marco) i on podem gaudir d’uns emotius diàlegs, cada vegada està més humanitzat. L’obra comença amb molta força i es manté fins al final de la primera part on es relentitza una mica, però després tota la segona part et manté atrapat fins arribar al dramàtic desenllaç final. L’escenografia que en principi em va resultar freda, amb la incorporació puntual d’elements, la cinta transportadora que mou els actors d’un costat a un altre, la projeccions en una gran pantalla i l’espai sonor amb sintetitzadors, em va semblar molt efectiva. Joel Joan (Criatura) amb una impactant caracterització, està brillant, Àngel Llàcer (Dr. Victor) fa un magnífic treball, Lluís Marco m’ha agradat més en el personatge del cec que en el de pare de Victor, Magda Puig m’ha agradat moltíssim, i Albert Triola, Pere Vallribera i Alba de la Creu, correctes. Com he dit al principi vaig gaudir moltíssim, i per a mi és més que recomanable, és imprescindible.

17/02/2018
JOSE GABRIEL DEL VIEJO

Aún estoy flipando de la interpretación que nos han dado Joel Joan y Llàcer con este Frankenstein.
Me ha parecido que la obra está muy bien adaptada, con muy buen ritmo y una caracterización espectacular. Sobretodo en el monstruo. Qué pasada! Estaba en fila 3 y he sentido incluso miedo en algunos momentos en los que el monstruo furioso recitaba a la platea.
Quizás el único pero ha sido una escenografía plana y unas proyecciones sosas que me han dejado un poco frío.
Pero aparte de eso volver a remarcar el buen hacer de los 2 actores principales que han sabido adapartarse a un cambio de registro que no nos tienen acostumbrados. Bravo!

17/02/2018