L’aranya - Teatro Barcelona

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L’aranya, una de las últimas obras por descubrir del teatro de Guimerà, llega en una producción del TNC con dramaturgia y dirección de Jordi Prat i Coll, que se aproxima al clásico desde una mirada muy personal. Guimerà retrata una época en la que los deseos más ocultos luchan constantemente contra la presión social.

Sinopsis

Una tragedia romántica que retrata las ilusiones y los desengaños, amores y desamores, fidelidades y traiciones de una pareja con la incapacidad de engendrar a un hijo. Una obra incómoda cargada de tensiones en la que una tienda de comestibles es el escenario donde conviven los deseos más ocultos y las presiones sociales de una sociedad cerrada.

Idioma:
Catalán

Edad:
A partir de 16 años

Sinopsis

Ficha artística

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Opiniones del espectáculo 10

Recomendaciones Teatre Barcelona

Espectadores/as

Trinitat Gilbert Martínez
Teatre Barcelona

Quan el mal entra per la porta de casa

La sala gran del Teatre Nacional de Catalunya fa un Guimerà. És la frase que em va atreure des que m'ho van dir. Hi vas, i et trobes al hall un petit cubicle, creat amb dues parets i dues cortines, en què dues pantalles projecten actrius i actors que reciten fragments impactants d'altres obres d'Àngel Guimerà. Tots commovedors. Quan sonen els timbres que anuncien que queden pocs minuts perquè comenci l'obra, dues fileres ordenades t'adrecen cap al teu seient. I quan s'obre el teló de L'aranya apareix una Rosa (l'actriu Mima Riera) que pela patates i que està contenta. De seguida l'espectador s'assabenta que l'alegria prové del fet de pensar i creure que està embarassada, i per això espera amb ànsia que arribi la seva parella, en Miquel, per fer-l'hi saber. A la introducció de l'obra coneixem de seguida els fils secundaris de l'obra, de vegades perfilats de forma esperpèntica, d'altres amb una mica més de profunditat (com és el cas de l'acció secundària que representa l'actriu Paula Malia, que hi fa d'Isabel).

Presentats tots els personatges, comença l'acció. La Rosa va al metge per certificar amb seguretat que està embarassada, i aleshores coneixem com viuen els homes la notícia de tenir un fill. Per al Miquel, la parella de la Rosa, amb emoció, perquè queda clar que a l'època en què la direcció (Jordi Prat i Coll) basa l'obra la masculinitat s'aprovava en societat quan la parella casada tenia fills. A partir d'aquí es van cosint més accions, secundàries, que totes aniran a parar a la primera, la que representen la Rosa i el Miquel (l'actor Jordi Rico). I arribarà un moment que el mal, a la casa de la Rosa i el Jordi, entrarà per la porta de casa seva. Si la Rosa (sobretot la Rosa) i el Miquel són la bondat, la quotidianitat i la representació dels valors com a persona, tot el que els entrarà per la porta de casa per plantar-se al seu menjador serà el contrari.

I quan el mal hi arribi, tot trontollarà, i el final capgirarà la vida, fins al punt que l'espectador haurà d'enllaçar el que ha vist en la primera escena per entendre quin és el final de la Rosa.

Per acabar, un apunt final per ressaltar la gran actuació de tot l'elenc, el principal i el secundari. També a la direcció, Jordi Prat i Coll, que reinterpreta un text escrit d'Àngel Guimerà, que es va estrenar el 1908 al Teatre Romea. L'obra de teatre no segueix fil per randa el text de Guimerà: es basa en un colmado dels anys 70 de Girona (i aquí elogio el gran treball per interpretar l'accent gironí) i els protagonistes (la Rosa i el Miquel) són els noms dels seus pares. Si no hi sou a temps de veure-la al TNC abans del 9 de març, consulteu el calendari de gira de l'obra, que visitarà un bon estol de poblacions.

23/02/2025 - TNC – Teatre Nacional de Catalunya
Roser Garcia Guasch
Teatre Barcelona

Una telaraña malvada

Una noche de octubre de 1908, el público del Teatro Romea de Barcelona, aplaudió con entusiasmo el estreno en catalán de L’aranya. Àngel Guimerà lo había escrito dos años antes y se había representado en el teatro Maria Guerrero de Madrid. Ha sido adaptada por Jordi Prat i Coll quien es también su director. Prat i Coll ha situado la escena 60 años más tarde para hacerla más cercana a él y al público aunque Guimerà es atemporal y sus temas, eternos y universales.
La primera escena de una monja de la caridad (las de las alas en la cabeza) cantando “L’àngel hi va entrar per la finestreta, Déu vos guard Maria” nos sitúa en un franquismo todavía vivo con la iglesia invadiendo todos los espacios. Otras canciones que van sonando a lo largo de la pieza (general bum-bum, julivert meu, tres pometes té el pomer) así como la preocupación de uno de los personajes por si dejarían cantar a Serrat en catalán en el festival de Eurovisión, sitúa muy bien el año exacto.
Guimerà era un conocedor de los sentimientos más profundos del alma humana y tenía sensibilidad para defender en sus obras a los más vulnerables (Terra Baixa) a los extraños o forasteros (la Filla del Mar), el amor a pesar de las diferencias (Mar i Cel) y el valor de la mujer (Maria Rosa). En esta obra la mujer, vencida, destrozada y engañada, se rebela y se va sola pero triunfadora, difícil de creer en aquella época a menos que en la adaptación se haya añadido este punto de empoderamiento femenino.
Guimerà supo encontrar un título y una idea muy oportuna para describir todo lo que ocurre. Como la telaraña, es la maldad quien teje una trampa para conseguir un fin, trampa en la que caen la pareja protagonista. La maldad aprovecha celos, engaños, o la obsesión por la procreación (otra Yerma). Todo es útil para conseguir lo que la maldad se propone. La necesidad de tener hijos es el tema central que Guimerà, que no tenía, pone en su obra como una obsesión exagerada.
Es una obra coral donde todos las actrices i actores tienen un papel importante en el desarrollo de la trama y todas y todos están brillantes en su interpretación con algún momento de sobreactuación.
La escenografía y la iluminación de Marc Salicrú es magnífica. Tres escenas que cambian de forma ágil y sin necesidad de entreactos gracias a una caja entera que traslada el interior de la casa hacia el centro del escenario o se retira cuando vuelve el tema a la tienda. Impresionante.
Otra obra de Guimerà por recordar.

13/02/2025 - TNC – Teatre Nacional de Catalunya
Neus Mònico Fernández
Teatre Barcelona

Tenir fills és una obligació?

El Teatre Nacional de Catalunya commemora el 2025, any Guimerà, amb la programació de L’aranya, una tragèdia en tres actes que parla sobre tensions personals extremes en un petit món menestral tancat. Una obra de Guimerà que Jordi Prat i Coll ha portat al seu terreny.

Tot i que és un dels textos menys coneguts de Guimerà, és la segona vegada que s'estrena a Catalunya. La primera vegada va ser al Teatre Romea de Barcelona l'octubre de 1908.

Va ser escrita el 1906 en castellà i va ser al 1908 que es va traduir al català per ser representada per la companyia del Teatre Català.
El text que ha reescrit Prat i Coll ha estat editat el 2024 i podeu comprar el llibre al mateix teatre.

El conjunt d'actors que interpreten tots els personatges que surten a l'obra el formen l'Albert Ausellé, en Jan D. Casablancas, la Berta Giraut, l'Estel Ibars, la Paula Malia, en Jordi Rico, la Mima Riera, en Ferran Soler, en Jordi Vidal i la Meritxell Yanes.

En aquesta versió de Prat i Coll trobem alguns canvis envers l'obra original.
-L'Aranya de Guimerà està ambientada a principis de 1900 i la de Prat i Coll en 1968.
-L'acció de Prat i Coll transcorre en una botiga de queviures a Girona, Alimentación P. Grimau.
- Prat i Coll també ha afegit un personatge nou a l'obra, ha canviat el nom dels dos protagonistes principals i ha culminat l'intent de violació de Rosa per part de Grimau del final del segon acte de l'obra de Guimerà, en un fet consumat.

L'humor i el drama estan presents com en la versió original.
El text es troba arrelat al context social català.
El tema principal és el mateix, la no descendència o la importància de la descendència.
Els fills són el tema principal.
Els diferents personatges representen les diferents formes de la presència i absència dels fills.
La Francisqueta i en Josep representen la felicitat d'aquells que esperen un fill.
La Felipa i l'Anton representen la tristesa d'aquells que han perdut un fill.
La Pepa i en Ramon representen la família nombrosa.
La Rosa i en Miquel representen l'amargor d'aquells que no poden tenir fills
El Pere Grau és la representació d'aquells que es desentenen dels fills. Ell és l'aranya que teixeix la teranyina (parany) per sortir-se amb la seva.

L'Aranya parla de frustració, de culpa i menyspreu, de traïció i infidelitat, de valor, acceptació i perdó.

El fet de tenir o no fills és una decisió que avui dia encara costa de parlar-ne lliurement. És tabú de la mateixa manera que admetre la falta de lligam emocional maternofilial o el fet d'alletar un fill sigui la cosa més meravellosa de la maternitat.
Sembla que tenir fills sigui una obligació, un fet idealitzat com a últim fi de les dones per trobar el sentit a la seva vida, i que triar no tenir-ne sigui quelcom antinatural.
Doncs no tothom pot o vol tenir fills, sigui per problemes fisiològics o per decisió voluntària, ni tothom té un lligam emocional amb els seus fills, ni el fet d'alletar un fill és el millor que una dona pot experimentar.

L'Aranya és una obra que cal valorar, per la valentia de Guimerà de parlar sobre un tema que encara avui en dia la societat continua jutjant i pressionant; un tema que encara continua provocant controvèrsia i debat.

02/02/2025 - TNC – Teatre Nacional de Catalunya
Carles Armengol Gili
Teatre Barcelona

Un Guimerà muy colorido

L’aranya pertenece a la última etapa creativa de Àngel Guimerà, después de haber escrito ya sus grandes éxitos. Lo que más llama la atención es que eligiera el tema de la maternidad y la infertilidad, que unos 25 años más tarde también sería utilizado por Lorca en la popular Yerma. Y si digo que sorprende es porque en el 1906, año en el que se escribe la pieza, costaba mucho hablar de estos temas y era delicado para las parejas el hecho de no poder tener hijos, el hecho de perderlos o incluso el hecho de asumir que no los quieres cuidar (las tres situaciones se ven reflejadas a través de diferentes personajes).

A pesar de que Jordi Prat i Coll ubica la historia en la Girona de los años sesenta, la trama no parece resentirse en exceso. La moral del franquismo todavía era una losa igual o más pesada, y la mujer seguía sometida al marido y a una sociedad que la juzgaba y vigilaba continuamente. La licencia, en este caso, ha sido la del final, donde la protagonista toma una iniciativa que en el original todavía era muy difícil que pudiera tomar. También se rebaja un poco el lenguaje machista y algunos hechos que hoy serían difíciles de digerir y de entender.

Como en otras obras de Guimerà, el dramatismo se mezcla con escenas cotidianas y algunos personajes más ligeros. Ahora bien, en este montaje se ha optado por un tono que en algunos casos cae hacia el lado de la caricatura, exagerando actitudes, gestos y situaciones que afectan, principalmente, a los personajes secundarios: la vecina Pilar y su marido Cadernera, la pareja joven formada por Josep y Maria, etc. Otras soluciones, como la monja del principio o el número musical del sueño, también parecen estar fuera de lugar, aunque marcan la época y dan cierto contexto. Pero está claro, se hace difícil saber si estas licencias u otras –uno decorado colorido, postizo y luminoso- se adecuan con el texto de Guimerà o con el mismo transcurso del drama. Según mi opinión, creo que hay textos que no lo aguantan todo o bien no lo digieren todo del mismo modo, igual que ya le pasó al director con la última versión de Els criminals.

02/02/2025 - TNC – Teatre Nacional de Catalunya
Sílvia Moreno Palomar
Teatre Barcelona

Contradicciones que frustran

La espiral de la vida puede engullir a una persona, llevarla hasta el límite. Y en este círculo de hundimiento hay otros humanos alrededor que se aprovechan o hacen fuego de la penas y necesidades de los más debilitados. Ante estas situaciones, las respuestas pueden ser diversas, pero pocas veces se queda todo igual.

A partir del texto de Àngel Guimerà, L’aranya es trasladada por Jordi Prat i Coll a los años 60. Ubicada en Girona, la trama pasa a caballo entre una tienda de víveres y el piso contiguo donde la pareja que trabaja en la tienda y el propietario de esta interactúan con vecinos y clientes. Mientras una pareja joven acaba de casarse y están esperando una criatura, los protagonistas anhelan sumar un miembro más a la familia, provocando frustraciones y culpas compartidas.

Este texto es un drama valiente y avanzado a su tiempo, porque poner sobre el escenario la fertilidad de las mujeres y la supeditación a esta, al mismo tiempo que las ganas de ser una mujer libre sin imposiciones en los años 60 aun era osado, pero se tiene que pensar que este texto data del 1906. Guimerà se aventuró a poner en palabras aquello que estaba silenciado y escondido. Es por eso, que la fuerza del texto queda aguada con esta propuesta de Prat i Coll. El tono utilizado para la producción -que no la época elegida- juega con la comedia y la sobre acentuación de las características y hablares de algunos personajes. Un tono más o menos distendido que no convence para narrar una historia que se convierte en un drama doloroso e incómodo.

La escenografía llena de luz y colores, mantiene un espacio ameno que invita a quedare, y muchas veces es el escenario de escenas brillantes donde los intérpretes sobresalen, como los diálogos pisados durante la cena que hace cambiar el rumbo de la historia. Es en este momento, que el gran trabajo dirigiendo e interpretando sale a la palestra y ofrece a la espectadora una escena cuotidiana, natural y muy creíble. Son estos pequeños momentos los que enaltecen la obra, aunque después de otros como el del anuncio-ensoñación de Poupée de cire, poupée de son que, aunque encantador, no acaba de encajar con el relato.

Es una producción que provoca contradicciones en el público, que se entrega a la historia y escenografía, pero se pierde con el tono elegido para explicarla.

02/02/2025 - TNC – Teatre Nacional de Catalunya
Jordi Bosch Argelich
Teatre Barcelona

Por la cuerda flloja

Àngel Guimerà escribió L’aranya en 1906, representando en el escenario las luces y las sombras (más bien estas) de una clase menestral barcelonesa que aspiraba a configurar una pequeña burguesía y que, a pesar de que se disolvía, todavía estaba presente en algunos barrios de la ciudad.

El Teatre Nacional de Catalunya conmemora, con su puesta en cartel, el centenario de la muerte del dramaturgo y poeta (Barcelona, 1924).

En escena, extremos personajes vibran, conectan, interactúan como electrones, en un ir y venir aparentemente caótico por cotidiano. De la interacción nacen reacciones a ratos dramáticos, cómicos, sarcásticos, románticos… todos ellos de un tiempo muy lejano, a pesar de las pretensiones de aproximación. El director, Jordi Prat i Coll ha reescrito su texto para adaptarlo a una supuesta Girona de 1968, y se vislumbran los últimos años de franquismo, la estrechez de las libertades. El eje argumental es la infertilidad, pero a través de la vida en la tienda de comestibles y en el comedor de casa se presentan elementos claves para entender la evolución de los personajes, que acaba conduciéndolos a la tragedia: el rol de género, el papel de la mujer, la presión social ahogadora del momento, la sumisión a la… u la ingenuidad casi primitiva de cada carácter, y la interpretación pretende ser cercana a la naturalidad italiana de producciones costumbristas, pero el director flirtea entre la comedia y el drama, y hace que los personajes transiten por la cuerda floja entre los dos extremos. Escuchar como un personaje cubanero como Pilar (Berta Giraut) manifiesta, con su exagerado histrionismo, que ha perdido a sus tres hijos no es gratuito. Pasa factura, en contraste con los demás personajes. Cada uno sigue una línea distinta, arrastra su drama particular, y cuesta que casen en la mirada global. Es quizá demasiado, de tanto efectista.

La adaptación contiene elementos culturales que distancian el texto del original: el hablar gerundense, las canciones… Se pretende dar un nuevo contexto a un texto que nace en otra época, en otra realidad. Un salto de ese calibre, desequilibra la obra porque no la arraiga, sólo lo hace en las formas. La telaraña tejida por el dueño del negocio (Jordi Rico) atrapa en la miseria a la protagonista (Mima Riera) ya su pareja (Albert Ausellé). Ella acaba abriendo los ojos y liberándose, rompiendo un destino que, en la obra original, parecía determinado. Un toque de actualidad y de revolución que poco liga con el autor y con el desarrollo del drama, y que se desmarca de forma premeditada. Y no nos queda ni el clásico que era, propio de la época, ni una revisión actualizada en los signos de nuestro tiempo. Hago mía la opinión de alguien que para mí es referente en todo: de Shakespeare se aprovecha todo, cualquier versión es rica en el mensaje y su revisión siempre es contemporánea… pero ¿había que versionar a Guimerà, realmente? Su riqueza es su contexto temporal, reescribirlo es ir a perder, es pasearse por capricho por la cuerda floja.

Sin embargo, la interpretación es fantástica, y el trabajo escenográfico hace, por sí solo, que la experiencia valga la pena.

03/03/2025 - TNC – Teatre Nacional de Catalunya
Victòria Oliveros Layola

L’Aranya parla de frustració, de culpa i menyspreu, de traïció i infidelitat, de valor, acceptació i perdó. Una obra coral amb un brillant elenc de comèdia i una escenografia espectacular que no deixa indiferent i arrodoneix un muntatge de calat on l’accent i lèxic de Girona suposen una autèntica delícia si bé a mi particularment em va complicar a estones el seguiment.

15/02/2025
JOSE GABRIEL DEL VIEJO

El clásico de Àngel Guimerà llega por primera vez al TNC con dramaturgia y dirección de Jordi Prat i Coll.
Una historia que nos cuenta el drama de un matrimonio que no consigue tener hijos y como este hecho les afectará a su relación.
Una obra coral con un gran elenco y una escenografía espectacular que no deja indiferente.
Personalmente me ha gustado esta versión del clásico que ha modernizado la propuesta y que incluye algún pequeño número musical (que fantasía el guiño al musical “Anima”).
Buen vestuario, correcta caracterización (a excepción de la peluca de Mima Riera que canta como una almeja) y buen ritmo en el transcurso de la historia.
Su hora y media de duración es perfecta para que sea una historia disfrutona.

07/02/2025
Judit Garrell Casasas

Una obra rodona. Des del principi entres en aquest univers dels anys 60 i l’arc dels personatges et manté atenta fins a l’últim minut.

04/02/2025
Josep OS

Ahir vaig anar al TNC per veure aquesta obra d’Àngel Guimerà de la qual Jordi Prat i Coll n’ha fet una versió/adaptació i alhora la dirigeix magnificament. Prat i Coll ha canviat l’any que succeeixen els fets el 1908, traslladant-lo al 1968, també ha canviat el nom dels personatges protagonistes (i d´altres) i Gasparona i Tano aquí són Rosa I Miquel en record als seus pares que també en tenien una botiga de queviures i per tant també ha traslladat l’acció a Girona. Al text li ha donat contemporaneïtat i ho ha convertit en una peça que es mou entre la comèdia i el drama tot i que crec que la modificació més gran és el final, que li ha donat un rerefons més dramàtic i punyent. La incapacitat per engendrar un fill amb la consegüent pressió social condueix a tota mena de tensions, infidelitats, il·lusions, desenganys, gelosia i traïcions que van totes de la mà. Pel que fa al llenguatge m’ha semblat fantàstic fer-ho amb la parla gironina subdialètic del català, un goig. Una escenografia molt aconseguida i visiblement atraient així com el vestuari i caracterització dels anys 60. I unes extraordinàries interpretacions no tan sols dels dos prota Mima Riera i Albert Ausellé, sinó també de la resta d’actors i actrius, Jan D. Casablancas, Berta Giraut, Estel Ibars, Jordi Rico, Paula Malia, Ferran Soler, Jordi Vidal i Meri Yanes. Crec que cal veure-la si o sí, no us penedireu.

01/02/2025

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Jordi Prat i Coll adapta 'L'Aranya' de Guimerà al TNC

El Teatro Nacional de Cataluña (TNC), recupera hasta el 9 de marzo en la Sala Gran, L’aranya, una de las obras más desconocidas de Àngel Guimerà, con una nueva adaptación […]

30 enero 2025