Antic Teatre

Ejaculant diarrea es el nuevo proyecto de Roger Peláez en el que se embarca de nuevo en esta búsqueda de uno mismo dentro del interior propio sin saber que, al final, donde se encuentra está fuera de ella y dentro de los demás. El espectáculo consta de partes bailadas, partes cantadas y partes habladas. Se […]

Teatre al Ras, fundado en 2015, es el grupo de teatro de Arrels Fundación, entidad que atiende y orienta las personas sin hogar que viven en las calles de Barcelona. Tiene como objetivo crear un espacio de expresión artística en el que todo el mundo tenga la oportunidad de entregarse al máximo. Ahora, presentan Càsting.

Opus de la compañía La Taimada gira alrededor de una imagen, como un icono de la feminidad. La compañía trabaja con el cuerpo, la danza y el movimiento entorno al concepto de belleza y fragilidad humana. Ofrece una posición –seguramente incómoda– de voyeur al espectador.

Son 25 años, de creaciones en el colectivo deria rectificadora. El espectáculoZeitporträts no es sólo una celebración sino una práctica de disfrutar del deseo por celebrar la acción creativa.

El colectivo se crea en el 2000, con la necesidad de formar un equipo de trabajo creativo independiente en el barrio de Gracia, la sala dería (sala movimiento) y los rectificadores mecánicos (creación musica), dando importancia a las jams de contact improvisación..

Núria Andorrà propone a Línies universos sonoros generados por la vibración de objetos que habitan el espacio, utilizando piñas, balas, cuencos, objetos metálicos, que invitan al público a estar en el presente, propiciando la escucha interna y la externa, de una manera profunda.

Spooky, de la artista, coreògrafa, performer i investigadora María Jurado, es una lucha contra el individuo o una performance en la que 2 mujeres crean un dispositivo escénico a partir de los códigos del cine de suspense y del cine «trash»: los medios y estética «handmade» intervienen directamente en el espacio creando una trama fragmentada que genera una sensación de incertidumbre que dialoga con el público y plantea grietas entre la realidad y la ficción.

La Carn es una obra del artista performer y director de escena mallorquín Lluís Garau. Nos propone una puerta a la intimidad de un joven que pone precio a su propio cuerpo. La obra cuenta con dos públicos, uno en el teatro, otro en casa.

Oasis of Serenity es un personaje solitario, un camino oblicuo, una decisión desviada. Una propuesta de Laura Ramírez Ashbaugh, coreógrafa, bailarina, profesora y DJ.

Hay más de una historia que contar. En cambio, se rompen los límites impuestos por las temporalidades lineales y la percepción humana.

Vuelve el mítico cabaret en el Antic Teatre: El Desplume! El Antic Teatre se viste de lentejuelas. Una vez al mes, Antic Teatre Cabaret propone un recorrido por el verdadero cabaret de los 70, por sus locales, sus artistas y su ambiente canalla. Más que una obra de teatro, será una fiesta, un tributo y […]

Esta pieza (basada en hechos reales) pretende dar a conocer este fascinante capítulo histórico, desconocido para el público general, a través de la eminente mirada audaz, aguda y disruptiva de la travesti Kika Super Puta.

¿Esto es teatro o es una performance drag? Pues un poco ambas cosas, porque la autora de la propuesta convierte el travestismo y las prácticas escénicas que lo acompañan en un vehículo para hablar, exactamente igual que hacen otras artes vivas, del mundo de hoy y de los temas que nos preocupan. Con esta propuesta escénica híbrida, la autora se dispone a romper la burbuja donde algunos encasillan el drag y salpicar sin miramientos al público en el sentido más general y diverso.

A principios del siglo XV, los hermanos Hubert y Jan Van Eyck crearon el retablo La Adoración del Cordero Místico para la Catedral de San Bavón, en Gante. Dicen los expertos que es una de las primeras y más perfectas representaciones de las imágenes de la naturaleza realizadas al óleo. Es un políptico que contiene 24 escenas, en el centro de las cuales está representado el Cordero de Dios. La compañía El Temblor toma este cuadro como punto de partida de un ciclo escénico titulado Het Lam Gods.

La primera parte es un drama pastoril de ciencia ficción que se presenta bajo la forma de un retablo en movimiento que adoptará las líricas y el folclore mediterráneos. En algún punto del universo, una pastora escucha las músicas y sonidos de la Tierra enviados al espacio en las dos sondas espaciales Voyager lanzadas en 1977 y decide visitar la Tierra. Durante su estancia en el planeta, pasará por Gante y, al entrar en la catedral y ver el Cordero de los Van Eyck, se enamorará perdidamente. Todo, explicado con un lenguaje que bebe tanto de la filosofía de Platón o de la iconografía cristiana, como de las convenciones del teatro Noh japonés. Unos tiempos bien medidos, unos momentos de gran belleza visual y sonora y un sincretismo capaz de ligar las celebraciones cristianas con una estética personal y especialmente cuidada son elementos destacados de la propuesta.

Es el segundo capítulo de la serie en la que trabaja Victoria Aime, artista franco-española nacida en Granada, con su compañía El Temblor fundada junto con Borja López. Su trabajo se centra en los motores de la sensorialidad, la emergencia de las imágenes y el ritmo. Su teatro se encuentra en la encrucijada entre la performance y la instalación, donde convoca la historia del arte y de las ciencias. Entre sus últimos trabajos, encontramos, El aterrizaje (Madrid, 2021) y Vicios y Virtudes (Granada, 2024), ambas incluidas dentro del ciclo Het Lam God, y PPPP (Madrid, 2023) creada junto con Carlos Pulpón.

Duplex Studio no solo es el primer trabajo conjunto de Guillem Jiménez y Luqui Lagomarsino, sino que, además, ha constituido para ambos la primera experiencia de cocreación.

Con la intención de abrir grietas en nuestra vida cotidiana y de poner en común las respectivas prácticas coreográficas, ambos artistas recorren el camino entre la realidad más tronada y la imaginación más delirante, aprovechando el trayecto para investigar en la diversidad de los cuerpos, en un intento de comprender las fascinaciones interiores y la contemporaneidad. Ven si quieres conocer a dos artistas compartiendo una habitación retorcida, en toda su (doble) altura, en la cual la danza convive con el baile.

Luqui Lagomarsino es un coreógrafo e intérprete de danza nacido en Buenos Aires y con base en Ámsterdam que busca maneras nuevas de escribir dramaturgias, trabajando sobre reorientaciones y descomposiciones coreográficas. Guillem Jiménez es especialmente conocido por la compañía de danza barcelonesa que creó y dirige, laSADCUM, nacida en el año 2019, y que se ha ocupado del mundo digital y la virtualidad en muchos de sus proyectos.

Los Torreznos (Jaime Vallaure y Rafael Lamata) son un dúo de creación contemporánea que nace de la exploración conceptual y que trabaja en las formas de expresión que utilizan principalmente la presencia y la palabra, y la energía que se produce en su relación. Desde su nacimiento en el ámbito performativo, trabajan sobre contenidos cotidianos que pueden resultar cercanos a cualquier tipo de audiencia. Ahora presentan La gente, un espectáculo que juega con el proceso de transformación de “persona” a “gente”.

Trabajan con el mínimo de elementos para conseguir el máximo significado en sus propuestas. El humor, que aparentemente recubre muchas de sus piezas, es sólo la consecuencia de poner de manifiesto el absurdo del comportamiento humano normalizado. Su trayectoria entre el arte contemporáneo y la escena contemporánea, investiga en la frontera de lo que se denomina “el arte de acción” a través de piezas escénicas, sonoras, videográficas, y literarias.