Las salas de proximidad nos hacen vibrar: prácticamente sientes respirar a los actores, se crea un ambiente muy especial, y es donde se pueden encontrar los montajes más singulares, arriesgados y con caras nuevas.
En esta selección encontrarás los montajes más estimulantes que de las salas que no pasan el centenar de localidades.
- 1. Per amor (un pacte d’honor) en la Sala Flyhard
- 2. La ruta en el Teatre Akadèmia
- 3. L’esquerda del món en la Sala Versus Glòries
- 4. Nosaltres, els mortals en el Teatre Eòlia
- 5. El meu germà en el Maldà
- 6. Avi, et trauré d’aquí en la Sala Atrium
- 7. FACTORY (Somni d’una nit d’estiu) en Heartbreak Hotel
- 8. Insula en el Antic Teatre
- 9. La taberna de los perros en la Sala Fènix
- 10. Quería ser maricón pero nació sudaca en el Teatro Tantarantana
- 11. Em protegeixen les estrelles en la Badabadoc
Per amor (un pacte d’honor) en la Sala Flyhard
La ruta en el Teatre Akadèmia
El encuentro entre Lluïsa Cunillé, una de las grandes dramaturgas del país y Carlota Subirós, una directora teatral de trayectoria destacada que lleva a escena a tres hombres que se buscan a sí mismos en un paisaje cargado de incertidumbres. Una celebración de los 15 años de La Ruta 40.
L’esquerda del món en la Sala Versus Glòries
Rodrigo García Olza dirige uno de los últimos textos del dramaturgo más representado en lengua alemana, una comedia dramática rapsódica, casi corrosiva, sobre una sociedad enferma.
Nosaltres, els mortals en el Teatre Eòlia
Esta creación de teatro documental explora la historia del sistema penitenciario femenino y la realidad de las cárceles de mujeres en España.
El meu germà en el Maldà
Una historia llena de ternura y humor escrita y dirigida por Marc Artigau y protagonizada por los hermanos Llorenç y Robert González. El meu germà es un espectáculo fraternal como la habitación que nunca compartieron Llorenç y Robert cuando eran pequeños en casa de los padres. Es una historia caleidoscópica que mezcla la ironía de un tiempo que ya no podrá ser y la ilusión de unos años que no sabremos cómo acontecerán. ¿Tener un hermano o ser hijo único? ¿Ser hermano pequeño o hermano mayor?
Avi, et trauré d’aquí en la Sala Atrium
El libro Avi, et trauré d’aquí del escritor y profesor de lengua y literatura catalanas Joan Pinyol se ha convertido, de la mano de la compañía Teatre Nu, en un espectáculo teatral. El punto de partida es un hecho real que atraviesa el siglo XX: el descubrimiento de que el abuelo del autor, Joan Colom, muerto al final de la guerra y enterrado en Lleida, había sido trasladado clandestinamente al Valle de los Caídos junto con miles de víctimas republicanas.
FACTORY (Somni d’una nit d’estiu) en Heartbreak Hotel
Álex Rigola adapta y dirige la comedia más mágica de William Shakespeare trasladada a la FACTORY de Andy Warhol. Cuando Shakespeare describe el bosque donde van a parar los enamorados del Sueño de una noche de verano, parece como si él mismo hubiera viajado en una máquina del tiempo a los años sesenta y hubiera conocido a los seres que habitaban la Factory warholiana.
Insula en el Antic Teatre
La soledad, contada con el lenguaje de la pértiga china, un instrumento de circo que Alexandre Duran Davins lleva más allá de la técnica convencional en Insula.
Alexandre Duran Davins está formado en artes marciales, danza Tanztheater y teatro según el método Stanislavski.
La taberna de los perros en la Sala Fènix
La taberna de los perros es un retrato agridulce, tierno y lleno de humor sobre la vida de barrio, la lucha social y lo que pasa cuando la política llama a la puerta del bar. La compañía Pecado Tarambana te invita a sentarte en la barra donde todo (literalmente todo) puede pasar.
Quería ser maricón pero nació sudaca en el Teatro Tantarantana
Un cabaret contemporáneo que explora la intersección entre la experiencia migratoria y la identidad queer en el contexto de la actual Barcelona.
Em protegeixen les estrelles en la Badabadoc
Em protegeixen les estrelles es un texto de Genís Lama interpretado i dirigido por él mismo conjuntamente con Anna Cerveró. Entre realidad y ficción, la obra transita las diferentes fases del duelo mientras reflexiona sobre el paso del tiempo, el FOMO, la familia y la necesidad de aceptar la muerte para poder vivir plenamente. Una propuesta íntima y poética que combina interpretación, audiovisuales y lenguajes escénicos contemporáneos.
