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El Grec da el pistoletazo de salida reflexionando sobre la maldad y el pasado cercano

26 junio 2015
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El Festival Grec arrancará el 1 de julio con teatro y danza que reflexiona sobre la maldad y nuestro pasado reciente.

El director artístico Ramon Simó explica que el festival comienza con una semana «significativa tanto desde el punto de vista temático como de los géneros»: La danza de Vorònia –de La Veronal– y el texto de La tortuga de Califòrnia dirigen la mirada hacia la maldad, mientras que el teatro más juglariano de VIP lo hace sobre «una malicia más relativa», la de los niños. No faltará la visita anual de Ivo van Hove y su Toneelgroep Amsterdam con el intimismo de La voix humane, y el eco para las nuevas dramaturgias que acoge el Antic Teatre, mientras que la música centrará la fiesta de inauguración.

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«Para programar el festival, hemos procurado hablar de cosas importantes en este presente que estamos viviendo. Y el hecho de que aparezcan varias veces estos temas, el de la maldad y el de intentar revisar el pasado más presente para entender qué nos está pasando, demuestra que son dos preocupaciones bastante presentes «, reflexiona Simón. Explica que hay coincidencias en el trabajo de los artistas que son «bastante sintomáticas», como la conciencia del error que aparece tanto en VIP como en The Civil Wars, que podremos ver a finales de julio.

UN PISTOLETAZO DE SALIDA MUSICAL

La noche del martes ha tenido lugar la fiesta de apertura del festival con conciertos a cargo de los grupos Obeses y Oques Grasses, con entrada gratuita en la plaza Margarita Xirgu. Ha actuado también la Banda Municipal de Barcelona, ​​que este año participará en dos espectáculos más: a En avant, marche! de Alain Platel y Frank Van Laecke (el 10 de julio) y en la Nit de musicals: Una nit a Broadway.

DESCENSO A LOS INFIERNOS: Vorònia

El espectáculo inaugural del festival estará a cargo de la danza de La Veronal con Vorònia, una reflexión sobre el mal y la religión como aspectos que condicionan nuestra vida, «aún hoy en día y aunque no lo parezca». Vorònia es la cueva más profunda del mundo, ubicada en Georgia y la han escogido para tratar el tema del infierno, siguiendo con la costumbre de la compañía catalana de trabajar en un lugar en cada obra: No para hacer un documental, sino por tratarse hay una idea que, además, debe ser «un tema de actualidad, que suceda en la mente de los espectadores», explica el director del grupo de danza y de la obra, Marcos Morau.

«Dante y los griegos situaban el infierno en las profundidades, y buscamos el lugar más profundo. La cueva es ideal para hablar del infierno y el mal, pero no veremos espeleólogos ni mineros», asegura. El espectáculo contará con una primera parte más alegórica y una segunda más figurativa, donde aparecerán representadas las religiones monoteístas –cristianismo, judaísmo y islamismo– «que a lo largo de la historia nos ha dictado lo que esta bien y está mal», y la burguesía, además de reflexionar sobre todo lo que se puede llegar a hacer cuando se piensa en un más allá. Trabajan cuatro bailarines de La Veronal y cuatro nuevos, en un elenco donde Morau destaca «mucha presencia masculina, porque si Vorònia existiera habría muchos hombres», aclara.

La Veronal es una compañía con proyección internacional, y Simó confiesa que no querían que fuera de estos casos de artistas «en boca de todos pero que no pueden trabajar en casa». Pero la han escogido como inauguración, también, por el lenguaje propio con el que trabajan, desde un punto de vista muy multidisciplinar y un peso importantísimo de la dramaturgia.

CUANDO EL INFIERNO SE LLEVA EN LOS GENES: La tortuga de Califòrnia

La autora Daniela Feixas presenta en el Grec La tortuga de Califòrnia, un texto que plantea una «teatralidad particular» para contar una historia sobre la herencia de la maldad. La reflexión de Feixas parte de una cita de Katrin Himmler, sobrina nieta del que fuera jefe de las SS y la Gestapo en la Alemania nazi, que en una entrevista aseguraba: «Me observo en el espejo, pero no veo ningún espíritu negro», defendiendo que es una estupidez pensar que la maldad es genética, mientras que otros descendientes nazis llegaron a esterilizarse para no reproducirse, cediendo bajo la losa de la herencia genética. Feixas interpreta el personaje de Ángela, una chica embarazada que se obsesiona con las sospechas de que su familia –de origen alemán y viviendo en Catalunya– fue partícipe de un hechos horribles. Cree que tienen la sangre infectada con la maldad y la renuncia a su bebé es el punto de salida de la obra, que transcurre en la celebración del 17º aniversario de la hija que rechazó.

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Durante la celebración familiar, todo lo que Ángela había investigado «está allí debajo, hacen un gran esfuerzo para que no salga, pero se va dinamitando hasta que se ponen las cartas sobre la mesa, lo que probablemente es la única manera de que la chica no tenga un futuro negro «, reflexiona la autora. Ángela comparte escena pero no está en este presente: nos da una información que nos permite entender lo que ocurre, dándonos la información en cuentagotas al estilo de un thriller, desde la mente de su hermano, Emili, que la evoca. El hermano ha retornado después de unos años de ausencia, con un fuerte sentimiento de culpa.

UNA MALDAD RELATIVA: VIP

Els Joglars irrumpen en el Grec con el estreno en catalán de VIP, una obra que ya ha recogido buenas criticas y que según Simó «tiene un lenguaje muy propio de lo que ha sido Joglars a lo largo del tiempo. Invitan a pasarlo bien a partir del juego que proponen, con estas criaturas convertidas en VIPS «. El director de la compañía y del espectáculo, Ramon Fontserè, explica que se trata de una reflexión sobre una sociedad y un futuro: «Nos preguntamos si la abundancia y la sobreprotección, en lugar de crear una persona educada, hace un efecto boomerang y produce un reyezuelo». Con una escenografía minimalista, «porque creemos que el actor es el auténtico rey», VIP reconstituye la vida de un pequeño tirano -Òscar, interpretado por Fontseré- desde su concepción hasta la adolescencia, cuando caduca su condición de VIP. «Antes había disciplina y ahora es una estampida. Cuando vienen niños en tu casa haces como cuando anuncian un huracán en California -relata el director-. Se produce algo muy cómico: te sientes invadido pero no puedes protestar porque entrarías en conflicto con los progenitores «.

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El dramaturgo, autor del texto junto con Martina Cabanas, recordó una anécdota de Josep Pla que describía como dulce niña, hasta que ésta le mordió: «Protejamos a la infancia. Pedro, quien nos protege a nosotros? «, Se preguntó, bromeando, a lo que Simón les ha contestado riendo que seguramente tienen razón.

Si quieres profundizar más en la reflexión de la última obra de Els Joglars puedes leer en este enlace la entrevista que hicimos con Fontserè.

EL IVO VAN HOVE MÁS ÍNTIMO

Este año el público barcelonés volverá a tener su dosis de Ivo van Hove, pero con un espectáculo «pequeño». Lo conocemos por los montajes enormes que hemos llevado los dos últimos años, pero con La voix humane se podrá ver «un trabajo íntimo, donde tiene tan de peso la dirección de actores como la puesta en escena». El director ha trabajado el amor y la desesperación que trata la obra de Jean Cocteau desde varios puntos de vista, que van desde la actuación más contenida hasta la más explosiva, describe Simó.

En el escenario, una gran ventana permite al espectador «ver lo que le pasa a esta buena mujer, en una habitación vacía que refleja el estado de soledad y vacío del personaje. ¡Es un trabajo excepcional! «.

UN ESPAICIO PARA NUEVAS DRAMATURGIAS

El Antic Teatre acollirà, por su parte, un conjunto de propuestas que han encontrado «su lugar» en este espacio, propuestas de nuevos lenguajes y nuevas maneras de relacionarse con el espectador que han podido investigar, en vez priorizar la producción. El primer espectáculo de este programa es Prethink and Reaction, del que la autora Bea Fernández ha explicado que se basa en una tecnología del cuerpo y la supervivencia, a la que han llegado después de trabajar e investigar. «Es una obra sin dramaturgia, pero no es improvisación: Doy unos parámetros a los intérpretes que consiguen que emerja lo que el cuerpo tiene que explicar», describe la creadora. Un trabajo abstracto, de una danza «en las antípodas de La Veronal», que reivindica que el cuerpo no necesita dramaturgias para expresarse.

Puedes encontrar más información sobre estos espectáculos y toda la programación del festival en este enlace.

Fotografías: Festival Grec

Texto: Neus Riba

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