Recomendaciones

Hausson siempre ha sido un mago que se caracteriza por su elegancia y su sofisticación, más que por el humor, el espectáculo grotesco o el show infantil. Desde su primera colaboración con Joan Brossa hace casi 25 años, su carrera ha ido ligada a la magia poética y de gran contenido estético, la performance, etc. Ha colaborado desde entonces, aparte de con el desaparecido poeta, con el pianista de jazz Jordi Sabatés, el dramaturgo Jordi Coca o el director Hermann Bonnín, con quien comparte la dirección de La Seca-Espai Brossa. Bonnín, que lo dirige ahora por tercera ocasión, sabe muy bien como destacar las virtudes del mago, y con este homenaje a los trucos de seis grandes artistas del género vuelve […]

Perquè no és de text, ni dansa ni un musical, és una mica de tot. A partir del mite d’Orfeu, Pablo Ley ha organitzat un viatge al Hades amb set o vuit històries impecables, interpretades, cantades i coreografiades, però sense ser un musical. La Cia. Incordis, nou actors, acompanyats d’una banda, cinc músics, sorgida del Talles de Músics  amb Jorge de la Torre al davant i com a compositor, ha creat un espectacle que no hauria de passar desapercebut ni pel seu atreviment ni per la seva qualitat. Bon text, bona direcció, bons intèrprets… Què més es pot demanar? Doncs que el públic no falli i hi vagi, això!

L’he trobat divertida, original, ingeniosa… en fi, m’ha encantat! Feia temps que havia sentit parlar de Rafael Álvarez, El Brujo, i la veritat és que tenia moltes ganes de anar-lo a veure. De seguida que ens vam assabentar que venia a Barcelona a fer El Lazarillo de Tormes, no ens ho vam pensar dues vegades. El El Lazarillo de Tormes és la primera novel·la picaresca de la literatura espanyola, d’autor anònim, publicada al 1554. Es tracta d’una crítica a l’església i a la societat de l’època. Doncs bé, la sorpresa ha estat majúscula; el text és boníssim, es tracta d’una adaptació que ha fet Fernando Fernán Gómez de la novel·la, aconseguint un espectacle de fàcil comprensió, actualitzada i molt divertida. La interpretació […]

“Blau” o viatge al món de l’inconscient és una obra dins de la nova dramatúrgia catalana, escrita per Ferran Joanmiquel i dirigida per Jordi Prat i Coll i Manel Barceló. Ha estat premiada amb el 7è premi de teatre Joaquim Maria Bartina de Reus al 2009 i al desembre de 2011 es va fer una lectura dramatitzada a París. El text està ple de simbolismes, el podem situar dins del món oníric, ja que no és gaire realista ni convencional. Els textos d’en Joanmiquel solen seguir una mateixa temàtica,  la solitud i la dificultat de comunicar-se. Només entrar, a cada un del públic,  s’ens dona un osset de peluix, que ens acompanyarà durant tot l’espectacle, pel que he pogut esbrinar, […]

Si perquè fa molts anys vaig veure aquest Lazarillo del Brujo i em va impressionar: text, interpretació, moviment damunt l’escenari… i avui ha passat alguna cosa que ha fet que no funcionés: em temo que Rafael Álvarez no estava en bones condicions. Se’l sentia molt malament  i durant 10 minuts s’ha embrancat en un text que l’estiu passat li vaig sentir al Festival de Mèrida en una obra que no era aquesta…Repeteixo, llàstima perquè jo sóc un admirador del Brujo, li he vist coses molt bones i sóc dels que li perdonen les reiteracions com hoy hay nivel i altres dispersions, però repeteixo que avui alguna cosa important ha fallat. Espero que només hagi sigut avui.

La Calòrica és sinònim de feina ben feta i bon teatre. Fa temps que ho demostren i, el que és més difícil, són capaços de mantenir-se en un altíssim nivell. Sempre tintats pel seu món i el seu humor particulars. En aquest espectacle, els actors expliquen males experiències laborals. Ho fan sempre des del llindar de la realitat i la ficció amb un personatge proper al grau 0. Però no us penseu que veureu monòlegs. Els altres actors col·laboren fent tota mena de secundaris que ajudaran a crear un univers que bascula entre l’humor i la crítica social. No sóc una persona que riu fàcilment veient obres de teatre. Somric amb complicitat però no ric. Doncs bé, amb aquesta obra […]

Después de Pequeños monstruos, esta es la segunda obra que llega a los escenarios después de haber probado suerte en azoteas o casas particulares. Esta fórmula está dando un aire fresco y más espontáneo a la nueva dramaturgia catalana, pero también hay que decir que a menudo acusa de ciertos males: construcción irregular de las escenas y del ritmo, momentos alargados en exceso, determinadas concesiones al público, etc. Sea como fuere, ojalá que estos males estuvieran en la mayoría de comedias que se estrenan en nuestro país, puesto que en el caso de Animals de companyia nos encontramos con momentos extraordinarios, una comicidad a prueba de bombas y una efectividad que no para de llenar butacas. Es cierto que se […]

Tal como se dice en algún momento de la obra, todo el mundo quiere un trabajo pero a nadie le gusta hacerlo. De todos modos, hay trabajos y trabajos… y en este espectáculo se habla de los más inútiles, absurdos e improductivos, con la intención de acabar demostrando que el mercado laboral está formado, en un porcentaje más alto de lo que podría parecer, por ocupaciones prescindibles. En definitiva, una buena manera de observar como el sistema malgasta esfuerzos, dinero, conocimientos y habilidades, seguramente con la oscura intención de que el mismo sistema siga funcionando y alimentándose de sus propias absurdidades. La compañía La Calórica sintetiza muy bien el tema a través de cuatro episodios y algunos pequeños monólogos introductorios. […]

“El viatge d’Orfeu” és una obra de creació escrita per Pablo Ley i dirigida per Josep Galindo. Es tracta d’un espectacle pluridisciplinari amb una gran varietat de registres, on músics, actors i cantants ens han fet gaudir, durant més d’una hora, d’un viatge ple d’emocions, on es fusiona la mitologia grega amb el mon contemporani . Un recorregut on s’uneixen, per medi d’un cordó ,dos mons paral.lels, el dels vius i els dels morts. En la mitologia grega, tres capes de foscor envolten al Tàrtar, un lloc per als pitjors pecadors tan baix com Hades és lluny dels cels, i que són els somnis, l’oblid i la mort. Entrem, un per un, a la Cova d’Hades i ho fem acompanyats […]

Después de 27 años de su estreno original, parece que Mar i cel sigue siendo el gran musical catalán y, probablemente, lo continuará siendo durando mucho tiempo, puesto que, en términos de grandeza y popularidad, no ha tenido demasiada competencia. Otra cosa sería hablar de los grandes referentes de Broadway y el West End (algunos de los cuales, también se han adaptado en Cataluña)… entonces, la comparación ya no resultaría tan favorable. Por ejemplo, es evidente la influencia que tuvo Les Miserables en la concepción de este emblemático musical de Dagoll Dagom, cosa de la que, seguramente, nadie se dio cuenta en su momento. A finales de los años ochenta, no era tan asequible viajar a Londres o Nueva York para ver […]

En La Calórica tienen muy claro qué es un trabajo de mierda. No sólo hablamos de aquellos trabajos poco dignos o con un sueldo bajo, hablamos de aburrimiento laboral, de trampas de todo tipo, de aquella incómoda sensación de estar atrapado en una rueda sobre la cual no tenemos ningún tipo de control… Y como el tema es duro y complicado ellos han decidido explicarlo con humor e ironía, porque no hay que ponerse serio para hacer buena crítica, ni hace falta que nos echemos a llorar para afrontar los problemas. Con un ritmo excelente y unas interpretaciones frescas y muy trabajadas, Sobre el fenòmen de les feines de merda pone sobre la mesa diferentes ejemplos que nos sonarán escalofriantemente […]

Eduardo de Filippo era un enamorado de su profesión y en L’art de la comèdia lo explica con su inconfundible estilo socarrón, cargado de humor, ironía y mala leche, pero también de ternura y profundas reflexiones. Por su parte, Lluís Homar aporta una dirección inteligente y efectiva que acompaña el texto y lo viste de manera magistral. Sobre un escenario completamente vacío al principio de la representación, veremos pasar a todos aquellos que son imprescindibles para levantar el telón cada noche: técnicos y personal de soporte, seguidos de los actores, claro está. Pocas veces encontramos una utilización tan buena de los recursos de la sala grande del Nacional y pocas veces encontramos un montaje que hable tanto y tan bien […]

Yo no he visto la película en que se basa esta obra ni tampoco ninguna versión anterior. Fui a la Biblioteca de Cataluña a ver una obra de teatro que me tenía que explicar una historia y me marché con la sensación de que me faltaba alguna cosa. A pesar de las interpretaciones siempre excelentes de Clara Segura, Pablo Derqui y Marcia Cisteró tuve la sensación de que tanto el texto como la puesta en escena eran poco teatrales: fundidos a negro, escenografía aparatosa, complicada distribución del espacio escénico, texto poco evocador (como pensado para apoyarse en imágenes que, sencillamente, no estaban). Me fui con la sensación de que la obra estaba pensada para los fans de la película, aquellos que […]

Un espectacle basat en el comte de Saint-Exupéry, un text metafòric i molt complex que ha estat respectat al màxim. Sentiments com l’amor i l’amistat potenciats per aquest petit príncep que no vol perdre mai la sinceritat dels nens. El director Àngel Llàcer ha aconseguit realitzar una posada en escena atractiva per tot tipus de públic. Ell mateix ens diu en el programa de mà, entre altres coses: El nostre objectiu a l’hora de posar-nos a treballar-hi ha estat dur-lo a escena com mai abans s’havia vist. Com fer-ho? Per començar, respectant la seva essència, el seu cor. El text de Saint-Exupéry té moltes lectures possibles, no és una obra que posa sucre a la vida, sinó que es pot llegir com […]

Per primer cop veiem treballar a la companyia «La Calòrica» i es per nosaltres una agradable descoberta. Amb aquesta «Sobre el fenomen de les feines de merda», ens van atrapar des del primer segon de la representació, quan surt un dels actors a explicar un acudit que sembla ser és força antic i conegut i a partir d’aquí, ja amb gairebé tots els components de la companyia a escena es disparen una sèrie de reflexions als espectadors, per tal de què s’adonin realment del que veritablement els fa riure. La meva crónica aqui.