Markos Goikolea

Una ingeniosa premisa sirve como punto de partida para esta comedia sobre el uso del lenguaje: Una mujer casi analfabeta sufre una especia de posesión por parte de la RAE que la lleva a expresarse de forma tremendamente elevada y a no tener ninguna tolerancia por los errores lingüísticos, cosa que la aparta de su círculo más cercano y le imposibilita ser feliz. La obra transcurre en tiempo presente y el público asiste a una especia de terapia de conversión de esta mujer para recuperar su identidad anterior. Ambos intérpretes, María Adánez y José Troncoso, defienden sus papeles con nota y mucha complicidad entre ellos. La escenografía parece un plató de televisión, con una tarima retroiluminada y una pantalla donde […]

Les Bàrbares es una buenísima tragicomedia que pone a las mujeres de más de cincuenta años en el centro con un tono actual, fresco, feminista y con una puesta en escena muy acertada y sugerente. El texto de Lucía Carballal, que se estrenó originalmente en el CDN en Madrid, reúne a tres mujeres mayores tras la muerte de una amiga en común. Este punto de partida no es más que la excusa para presentar tres arquetipos diferentes de mujer respecto a las renuncias que han decidido hacer para sobrevivir en un sistema patriarcal: la que ha renunciado al trabajo para quedarse en casa, la que ha renunciado a la familia para triunfar en el trabajo y la que ha decidido […]

Hay un gran cubo sin paredes en escena. Dentro dos mesas de oficina con sus correspondientes portátiles, una mesa de ping-pong y cuatro intérpretes atrapados en su rutina laboral. El público se ubica alrededor del cubo, pudiendo desplazarse para observar la pieza desde distintos puntos de vista. El verso de Góngora que da título a la pieza es un buen reflejo de un sistema laboral perverso del que somos tanto pastores como pasto. Lo mantenemos en funcionamiento al mismo tiempo que nos devora. Los cuatro intérpretes intercambian sus roles constantemente, ya que la identidad o singularidad de cada uno de ellos es lo que menos importa, todos somos reemplazables, intercambiables, sustituibles. Los personajes son freelancers de la economía digital, alienados […]

Álex Rigola adapta la obra de teatro con la que David Mamet ganó el Premio Pullitzer en 1984, reduciéndola a su mínima expresión. La pieza sigue a cinco personajes de una agencia inmobiliaria a lo largo de dos únicos días, en los que se suceden todo tipo de traiciones, robos, discusiones y, en general, actitudes mezquinas. Al margen de la ya esperada calidad de un texto que parte del referente David Mamet, Rigola mantiene a nivel escénico la que viene siendo su propuesta estética de los últimos años y lo que define la esencia de este Heartbreak Hotel en el que puede disfrutarse. Nos referimos a la reducción de todos los elementos teatrales a su mínima expresión. La única escenografía […]

En esta original, extraña e inquietante propuesta, la compañía catalana El Eje une fuerzas con el director y dramaturgo argentino Sergio Boris para hacer un homenaje al fracaso como refugio. El espacio escénico construye una especie de cueva destartalada llena de objetos acumulados sin un orden ni lógica aparente, al igual que la trama de esta historia, que lejos de avanzar en forma lineal se basa en la acumulación y la repetición para retratar el estado anímico de estos cinco personajes atrapados en un limbo del error. La antigua escuela de adultos, donde solo queda un alumno, se ha convertido también en taller mecánico. Todo está por reparar, todo está por reformar, todo es un fallo, un error, incluidos los […]