Jordi Bosch Argelich

L’últim àtom es un espectáculo que combina luto, humor y juego verbal para hablar de un mundo que parece haber entrado en fase de descomposición. Jordi Oriol plantea una situación extrema sin tratarla con solemnidad: una pareja vive la desaparición de su hija mientras, a su alrededor, el lenguaje, la memoria y la realidad comienzan a resquebrajarse. El resultado es una pieza inquieta, llena de capas, que convierte la pérdida en una materia escénica viva. El texto, escrito por el propio Oriol, parte de una idea potente: ¿qué ocurre cuando lo que nos permite entender el mundo también empieza a deshacerse? La desaparición de su hija es el centro emocional de la obra, pero no el único. También pesa la […]

Dinamarca sitúa al espectador frente a una escena aparentemente sencilla: una madre y un hijo comparten un piso modesto en Copenhague. Ella es mayor, arrastra el cansancio de una vida que ya no ofrece mucho margen. Él ha vuelto o no ha terminado de marcharse nunca del todo, atrapado en una existencia frágil, con más pasado que futuro. A partir de ese vínculo tenso, incómodo y lleno de zonas oscuras, Lluïsa Cunillé construye una obra seca, precisa e inquietante, que evita cualquier facilidad sentimental. El punto de partida puede hacer pensar en una historia familiar de difícil convivencia, pero la obra avanza hacia un territorio más ambiguo. Lo que pesa entre estos dos personajes no es sólo la pobreza, la […]

Llevar a Permagel a escena implicaba afrontar una dificultad evidente: cómo teatralizar una novela que vive, sobre todo, en la intensidad de su voz. El resultado no opta ni por la simple fidelidad narrativa ni por una relectura, sino por una tercera vía mucho más interesante. La palabra se convierte en materia escénica y la interioridad hace acto de presencia. Es aquí donde el espectáculo encuentra su verdadera fuerza. El texto original de Eva Baltasar, que situó a la autora en un lugar central de la narrativa catalana contemporánea, sigue impresionante por su capacidad de hacer convivir dureza y precisión casi poética. Baltasar, que venía de la poesía, trasladó a la novela una escritura cortante, condensada y muy física. En […]

Podemos pasarnos media vida intentando encontrar la palabra exacta que explique lo que nos pasa. Y, cuando por el camino alguien la pronuncia con autoridad, con un diagnóstico, con una etiqueta, a veces no llega el alivio sino otro tipo de claustrofobia. Boja arranca en este punto incómodo, donde la necesidad de entenderse convive con el miedo a quedar reducida a un nombre. Y desde aquí construye un monólogo que no pide permiso. Observa, ironiza, se enfada y se emociona con un pulso teatral que evita tanto la complacencia como el dramatismo fácil. El texto es de Mariona Esplugues, que también lo interpreta. El material de partida es autobiográfico: un recorrido largo por la relación con la psiquiatría y con […]

Hay obras que llegan con el ademán discreto de una conversación doméstica y acaban convirtiéndose en un juicio sin toga, no porque acusen a nadie de manera explícita, sino porque te colocan ante una pregunta que no admite escapismos. Els fills es exactamente esto. Un texto que comienza con gestos pequeños (limpiar, racionar, ordenar, simular que la normalidad todavía existe) y que, sin hacer ruido, va estrechando el círculo hasta obligar a los personajes a mirar de cara el coste real de las decisiones que se toman en nombre del progreso. La autora, Lucy Kirkwood, tiene una virtud muy poco habitual: hablar de responsabilidad colectiva sin convertirla en consigna. Lo hace a través de una situación concreta y verosímil. Tras […]