Recomendaciones

Madres e hijas… una relación compleja. Muchas veces no nos entendemos pero… como cuesta de separarnos ¿Por qué es tan difícil ser madre ? ¿Por qué es tan difícil ser hija? Mare i Filles es un espectáculo musical de Clara Peya y David Pintó, que se ha estrenado este jueves en el Círcol Maldà. Un espectáculo musical de poco más de una hora de duración íntegramente cantado con acompañamiento de piano en directo. Nina como madre y Mariona Castillo como hija, dos grandes actrices con unas voces impresionantes!!! y una Clara Peya brutal al piano!!!. Unas canciones que nos han hecho emocionar. Hoy nos hemos sentido unos privilegiados. Hacedme caso y no os perdáis esta joya. Es imprescindible!!!

La idea de adaptar a una sola voz el texto de un clásico catalán como Terra Baixa podría parecer, de entrada, una locura. La reescritura de la obra con este propósito no es una tarea nada sencilla, ya que existe el riesgo de caer en la esquematización, la distorsión de la historia o, simplemente, en la caricatura. Afortunadamente, el proyecto ha nacido de buenas manos y el resultado es una inteligente sustracción del espíritu trágico del original renunciando exclusivamente a las tramas más periféricas. Interpretado por un fantástico Lluís Homar, artífice también de la idea primigenia, el espectáculo plasma, bajo la dirección de Pau Miró, el lado más oscuro de este drama rural con inquietantes elementos escenográficos y efectos de luz […]

Un espectáculo imprescindible, aunque pienso que no ha sido del todo redondo; puede ser habido momentos donde la obra se ha hecho un poco lenta, aunque la trama es muy interesante.Terra baixa es una obra teatral del dramaturgo y poeta Àngel Guimerà, una de las más populares de todas las que escribió y una de las más representadas en lengua catalana. Se trata de un himno al amor, un himno a la libertad. Esta representación es una adaptación que han hecho en Pau Miró y Lluís Homar en una sola voz, donde se ha respetado tal y como está escrito el texto de la obra, aunque ha sido recortado, ya que se ha centrado en el triángulo de Sebastián, Marta y […]

Enfrentarse a una obra de Thomas Bernhard requiere un esfuerzo por parte de todo el equipo artístico que participa en el proyecto -empezando por el director y terminando por unos preparadísimos actores- pero también requiere un esfuerzo por parte del público. Este autor austriaco, que renegaba de serlo, a menudo escribió obras que son largos monólogos punteados por las réplicas de personajes muy secundarios, meras comparsas que acompañan al personaje o personajes centrales. Su teatro es seco, denso y lleno de complejidades que, a simple vista, pueden pasar desapercibidas. Sin embargo, sus palabras no son en vano, y sus diálogos no caen en el olvido del espectador, sino que lo hipnotizan con un extraño magnetismo y unas repeticiones que, con […]

Durante el período entre la exposición Universal de 1929 hasta el inicio de la Guerra Civil, Barcelona, como muchas otras ciudades europeas, vivió un verdadero estallido cultural donde artistas, revolucionarios, prostitutas, músicos y señoritos convivían en los cabarets del Paralelo con alegría, música y cierta libertad sexual.Flor de nit recrea este peculiar contexto histórico basándose en otros musicales como Cabaret o Chicago de Bob Fosse, donde ya se mostraba, como aquí, la alegría de vivir de los sectores marginales y alternativos de las grandes ciudades. La adaptación de la compañía Gataro es muy fiel al espíritu original del espectáculo que Dagoll Dagom estrenó hace más de 20 años. A pesar de ser una producción más modesta, se ha conseguido el ambiente […]

¿Quién no conoce o ha oído hablar nunca de Terra Baixa? Es una de las narrativas catalanas más populares inventadas en el siglo XIX por el gran dramaturgo Àngel Guimerà (una novela que se traspasa a guión ya en el año 1896). Pues bien, estos días el director Pau Miró nos trae una pequeña muestra de este gran clásico en el Teatro Borràs de Barcelona que no te puedes perder. Para mí, con esta representación, Pau Miró consigue adentrarnos de lleno en la realidad contemporánea que Àngel Guimerà quiso mostrarnos durante todo el siglo pasado. Una obra conservadora que expresa la lucha firme entre la clase obrera y los capitalistas (un trabajo verdaderamente cuidadoso y conmovedor, sobre todo cuando se enseñan […]

El currículum de Marc Artigau dentro de la nueva dramaturgia catalana (El balneari, Un mosquit petit, Aquellos días azules) es cada vez más extenso e importante. Con esta nueva pieza, sin embargo, la capacidad poética y figurativa del autor acaba resultando un lastre que ni el trabajo de los actores ni el elaborado clima escénico creado por Margherita Mantovani (escenografía) y Anna Espunya (iluminación) consiguen aliviar. Es cierto que la apariencia de thriller le aporta un aire interesante, pero luego cuesta mucho que el público entre en el hueso de la historia. Aquí estamos ante personajes solitarios y perdidos que buscan desesperadamente, a través de las mentiras y del engaño, un punto -terrenal o no- al que agarrarse… El bosque actúa como […]

O sea que noos la podéis perder, porque esta ‘opera prima’ de la compañía Espai en Construcció es de un equilibrio digno de unos profesionales con mucha más experiencia, y ellos son muy jóvenes. Estamos en 1940 y Juan aún no ha vuelto y la guerra se acabó en el 39. María tiene el afán que todavía esté vivo y decide ir a buscarlo. Le acompañan dos amigas. Esperanza sin esperanza?… Obra de pocas palabras, pero todo queda muy bien dicho con la expresión corporal. Magnífica dirección de Roger Ribó a la vez autor, junto con las actrices. Una perla que aún se puede ver hasta el día 23. Leer más (en catalán).

Cuando los que vamos mucho al teatro nos encontramos con una obra que nos sorprende, es fantástico!!! Precisamente es lo que nos ha pasado con Querencia, un espectáculo que es del todo sorprendente y original, con unos personajes que a veces llegan a ser ridículos e incluso patéticos. Una tragicomedia que parece sacada de un cómic de revista. Zarzoso tiene un estilo propio, donde suele distorsionar la linealidad de sus historias y se preocupa mucho de las relaciones humanas, utilizando un peculiar humor agridulce en sus personajes. Querencia es el reencuentro de una pareja que se separó hace unos años debido a una crítica de teatro mal encajada por la actriz y que les llevó a la ruptura. Un hecho que hará […]

Entramos en la Sala Atrium de Barcelona, nos sentamos en primera fila. Sabemos que tenemos una historia cruda, ya que nos lo han comentado anteriormente, y nos encontramos con una obra cruda y que te sacude de inicio a fin. Nos encontramos con un monólogo a dos voces. Un testigo de la opresión de los hombres, de la sociedad y de la religión. Si en lugar de Alá le ponemos otro nombre, es totalmente viable. Un monólogo que por momentos es un diálogo interno de la protagonista. Tanto Mireia Trias como Judith Farrés hacen un papel excelente y fueron aplaudidas durante un buen rato por el público. Aunque quedan pocas funciones, si tenéis la oportunidad de poder asistir, no lo […]

Es una función en dos partes. La primera con la visión de la primera dama (una gran Rosa Renom como protagonista) y el otro con el presidente (Francesc Orella). Hay que decir que la primera parte es la más energética. Con Rosa Renom y Montse Perez. Aunque la voz cantante la lleva Rosa Renom, las replicas que Montse Perez realiza sin palabras, con un trabajo gestual genial, son magníficas. La segunda parte con Francesc Orella como protagonista, es la contrapartida de lo que nos ha explicado anteriormente la primera dama. Para mí, un poco más pesado… Si quieres leer el resto…

«En todas las ciudades hay hombres invisibles y semáforos en rojo» dice repetidamente Llorenç. Él es uno, un hombre invisible que, además, esconde muchas cosas… Arbres es un thriller poético escrito por Marc Artigau y dirigido por Aleix Fauró que nos traslada al bosque interior de tres personajes que no son ni hacen lo que parece: la Lluna (Isis Martín), Alba (Carmela Poch) y el mismo Llorenç (Norbert Martínez), tres personajes con una relación poco convencional e identidades que se mezclan. La Virgueria nos adentra a un cuento con elementos fantásticos y de intriga, pero lleno de pensamientos, reflexiones y sentimientos absolutamente reales -atracció, obsesión, miedo, vulnerabilidad, mentira, venganza…- escrito con la sensibilidad, delicadeza e ironía marca de la casa. […]

Bernhard es un autor duro y fuerte y El president es una buena muestra de esto. Dos personajes que han perdido los estribos y la cordura, que viven cada uno en su mundo, ajenos a la realidad exterior, pero que son la pareja que gobierna el país, nos enseñan su demencia, propia de una persona completamente resquebrajada. La representación que hace Bernhard de la alta política austriaca es la de un matrimonio extravagante y rocambolesco. El president es una crítica feroz y brutal al sistema político y la corrupción en Austria. Es bien conocida la opinión que Bernhard tenía de su país, dijo reiteradamente que era una nación estúpida y brutal, una cloaca inculta que pretendía expandir su pestilencia por […]

Presentar un clásico con un legado tan importante en el mundo teatral es una apuesta muy arriesgada, pero el escenario del teatro Apolo no se ha quedado corto y, sin duda, ha dejado el telón bien alto. Suspenso, intriga, secretos y terror se alojan en la casa de huéspedes del matrimonio Ralston el día de su inauguración y todos juntos construyen una trama perfecta que lleva al espectador a pasar dos espléndidas horas intentando resolver el caso de un asesino que ha conseguido aterrorizar a todos los clientes de la Mansión Monkswell. Recomiendo encarecidamente viajar a Londres por unas horas y vivistar esta increíble mansión. También puede consultar mi opinión a AllBarcino.

La Compañía Sala Atrium, ha tenido un gran acierto en la elección de un gran e impresionante texto de la joven dramaturga Saphia Azzedin. Una propuesta escénica arriesgada y muy trabajada utilizando una forma de narración que no se ve muy a menudo… un monólogo a dos voces. El tratamiento, lo que parece un diálogo entre las dos actrices, es en realidad un diálogo que la protagonista mantiene con ella misma, como si se tratara de un desdoblamiento entre la persona física y su conciencia. Nos gustó mucho esta mirada de un solo personaje interpretado alternativamente por dos actrices que a veces incluso se corrigen o incriminan. Para leer el resto de la crónica.