Recomendaciones

Aún no entiendo el porque nos daba pereza ir a verlo y aún menos en cuanto a veces el Teatro Musical es la excusa para poder viajar a Londres para disfrutar de este género de Teatro que al menos a mí me apasiona. El espectáculo que se representa es de una extraordinaria calidad. En él actúan 28 actores, 8 músicos en vivo y lo lleva un equipo que en total suma 80 personas; se trata de una gran superproducción de gran éxito en Broadway y del West End londinense. Leer más.

Existen muchas iniciativas culturales y educativas que tratan de acercar la obra de William Shakespeare a los más jóvenes, buscando maneras de hacer que entiendan y se identifiquen con los temas que ellas tratan. El dramaturgo Gerard Guix, de forma maliciosamente genial, ha conseguido dar un giro perverso a esta idea, para señalar la responsabilidad de la familia y la educación en ciertos actos de violencia. El espectáculo narra la historia de un adolescente tímido y atormentado que, obsesionado con el personaje de Ricardo III, vive una metamorfosis total donde la ambición y la sed de venganza lo acabarán por convertir en un monstruo. El texto construye un paralelismo muy interesante entre los dos seres acomplejados, combinando con escenas de […]

La Compañía 11 de Novembre presenta Assaig Obert, una tragicomedia escrita y dirigida por Sergi Manel Alonso. Ayer la pude ver en un pase especial a Luz de Gas, con un coloquio al final donde pudimos hablar con el director y los actores. En este caso la escenografía es toda la sala: las escaleras, la barra del bar, los camerinos, la mesa de sonido, el piso de arriba … y el escenario, donde se ha de hacer la representación Deseando morir, un drama que llevará mucha polémica entre todos los componentes de la compañía. Todo se desarrolla durante el ensayo abierto de la obra de Roger Muní, cuando de repente las cosas no funcionan como deben funcionar, fallan las luces, […]

A pesar de que por su título podría parecer una comedia ligera, No feu bromes amb l’amor es, en realidad, una tragedia que disfraza su triste historia con líos, sátira y pasajes paródicos. El autor, Alfred de Musset, representante francés del romanticismo, escribió la obra con sólo veintitrés años, transmitiéndole al texto toda la pasión y el drama de los amores de juventud. En este sentido, la propuesta es bastante interesante y muy representativa de una manera de ver las relaciones humanas muy propia de la Europa del siglo XIX. Desgraciadamente, tanto el argumento como las diferentes tramas, los personajes e, incluso, las bromas recuerdan otras piezas donde, con los mismos elementos, el resultado ha sido más eficaz. Por otro […]

El punto de partida es impactante (Atención: las primeras réplicas pueden quedar grabadas en su memoria) y el monólogo final de la obra es sobrecogedor. En medio podemos ver tres personajes que se mueven por el perímetro de la marginalidad emocional intentando dotar de sentido a sus vidas. “¡Atrévete si quieres a no hacer nunca lo que debes!” Estas palabras de Albert Pla parecen guiar Jacob, el personaje central de La pols. En un mundo donde todos debemos ser empáticos, solidarios, que tenemos que saber controlar los impulsos, manejar los sentimientos y aprender a resolver los problemas aparece un personaje que no lo hace (que no lo quiere hacer). Y no estamos hablando de buenos y malos sino de sinceridad […]

La historiadora Assumpta Montellà escribió en 2006 el libro La maternidad de Elna. Cuna de los exiliados. Se trata de una producción de Proyecto Galilei y Fortià Viñas que se ha llevado al teatro bajo la dirección de Josep Galindo y la dramaturgia de Pablo Ley y que la actriz y cantante Rosa Galindo ha interpretado con mucha ternura. La Maternidad de Elna nos descubre uno de los capítulos más dramáticos, tiernos y desconocidos de nuestra posguerra; un viaje en el tiempo donde se nos cuenta la historia de la gente que tuvo que huir durante los bombardeos a finales de la Guerra Civil española y emprendieron un viaje hacia el exilio francés. Un relato de sus vivencias, de su […]

Siempre es un lujo poder ver actuar a la actriz Blanca Portillo y no ha sido menos en esta ocasión. Hoy hemos podido disfrutar de una interpretación realmente extraordinaria donde nos ha transmitido de una manera magistral el dolor inmenso de una madre ante la muerte de su hijo. Una visión desde el punto de vista más íntimo del ser humano, el del dolor e incomprensión ante una muerte injustificada; ¿una muerte por la salvación del mundo?. No es la virgen María quién nos habla, sino a una madre dolida y rabiosa, donde sentimientos y emociones se manifiestan en su estado más puro. Con El testamento de María hemos disfrutado de un texto realmente fantástico de Colm Tóibín. Muy buena […]

Descubrí los Brodas Bros hace unos tres años en el Casino Alianza de Poblenou con el espectáculo Snippet; entonces ya quedé atrapada, tanto por la fuerza escénica que desprendían con sus danzas en el escenario, como por sus coreografías, con movimientos secos y del todo precisos. Tengo que reconocer que soy una gran seguidora de las danzas urbanas y que me fascina ver con qué energía y facilidad se mueven y bailan estos chicos y chicas. Libertad en estado puro. Un espectáculo redondo en todos los sentidos: coreografías de una técnica increíble y de diversos estilos (hip hop, breaking, locking, popping, house, …), luz y efectos especiales muy efectivos, videoproyecciones (tres músicos virtuales: un MC , un bajista y un […]

A veces olvidamos, dejándonos llevar, seguramente, por modas televisivas, que existe un formato de monólogo teatral con infinitas posibilidades. Blanca desvelada explica una historia que bien podría ser una obra de gran presupuesto o una película con la particularidad de que todos los personajes están interpretados por una sola actriz. De este modo, Alejandra Jiménez-Gascón, autora también del texto, presenta un montaje (aparentemente) muy personal que es toda una montaña rusa de emociones, demostrando su infinita capacidad interpretativa a todos los niveles: cuerpo, voz, acentos y sentimiento. Ayudada sólo por un pequeño banquito, resulta alucinante el viaje narrativo, separado en dos líneas temporales, donde dos mujeres de épocas diferentes comparten una misteriosa unión que, a lo largo del espectáculo, tendrán […]

¿Tienes entre 30 y 40 años y todavía tienes la sensación de que no entiendes nada de nada? ¿Eso de hacerse mayor ha resultado ser una malvada encerrona? Petits monstres es sin duda tu montaje y Anna, la protagonista impecablemente interpretada por Vanessa Segura, tu nueva heroína. Petits monstres es una comedia rápida, inteligente y muy divertida que después de representarse en diferentes terrados de Barcelona, aterriza en La Villarroel con una versión alargada (se le nota en el flash forward final, metido con calzador, la verdad). Más información (en catalán)

En un año en el que la programación de la cartelera barcelonesa se ha decantado por De Filippo (Le voci di dentro, El arte de la comedia), el Teatre Lliure ha querido homenajear al gran autor napolitano con compañías venidas expresamente desde el sur de Italia, con todo el sabor y toda la verdad que esto conlleva. Si hace unos meses fue Toni Servillo el invitado, ahora le toca el turno a la pequeña compañía que dirige Francesco Saponaro. Y no nos han traído sólo una obra, sino que por el mismo precio nos han representado dos piezas breves muy poco habituales, así como un pequeño monólogo de Pirandello. El resultado, una muestra impagable de humor negro y una demostración […]

Esta es una obra curiosa de Eduardo de Filippo, escrita para la radio, no para el teatro, pero que más tarde subió a los escenarios. Una obra breve en que la hermana de un ingeniero napolitano que viaja mucho, se queda a cargo de la cuñada que está enferma, muy enferma… En la versión original salen seis actores, pero ahora la tienen recortada a tres. Yo la vi en Milán, y como es una pieza corta, allí hicieron un prólogo con un monólogo, El dolore y de propina Pericolosamente, también un corto del mismo Filippo. Vale la pena ir.

Empezó como experimento de 20 minutos, pasó a 40 para represetnarla en Azoteas y ahora dura 80 en La Villarroel, además se han añadido dos ayudantes a la dramaturgia y del castellano ha pasado a bilingüe (cast-cat). No sé, no sé; me temo que tantos cambios no le han hecho ningún favor. La obra es divertida, la situación ingeniosa y los actores la defienden bien. Las discusiones de las dos hermanas con el cuñado de sparring divertidas, pero en general me ha parecido alargada. También entiendo que no se pueden abrir las puertas de un teatro como La Villarroel por tan solo 40 minutos. Leer más.

Un día de matanza en un pueblo de ses illes. Un acorador que se multiplica en decenas de personajes, todos presentes en esta fiesta casi atávica, primitiva. Una jornada que sirve a Toni Gomila -autor y actor de la pieza- para reflexionar sobre el carácter de los mallorquines y sus contradicciones. Un texto delicioso que nos acompañará hasta el corazón de los baleares, con sus miedos, sus nostalgias de un pasado que se adultera a marchas forzadas y sus amargas reflexiones sobre el presente, y principalmente sobre el futuro. Una auténtica fiesta de la interpretación, con un Gomila inmenso, pero auténtico y sincero como los personajes que representa. En definitiva, una hora escasa de buen teatro, hecho desde el amor […]

Esta es la segunda vez que vamos a ver Acorar. Se trata de un texto fantástico, escrito e interpretado por Toni Gomila. Un monólogo que Gomilla escribió después de ver una obra que se hacía en Buenos Aires (de una reflexión sobre los argentinos) y que entonces pensó que él podría escribir el mismo sobre los mallorquines. Acorar es la palabra que resume todo el sentido de la obra.Acorar es clavar algo dentro del cuello, en este caso el cuchillo de las matanzas. También es herir, en el sentido de emocionar, de llegar al corazón. El de acorar es un trabajo reservado para el más experto, porque no es nada sencillo de hacer, una tradición que pasa de generación en […]