Recomendaciones

La parella d’actors Los Tigres (Xavi Mira i Albert Ribalta), tornen de nou a col.laborar amb T de Teatre; anteriorment ho van fer a ‘Nelly Blue’ i aquesta vegada presenten “Operació Moldàvia” a La Villarroel . Els personatges: Toni Llorenç (Xavi Mira) és un home d’uns 45 anys, divorciat de la Sally, acaba de sortir de la presó i pren tranquil·litzants .Ha treballat de transvestit i és fan de Rocío Jurado i de les folklòriques en general. Imita tan a la Pantoja com a la Rocio Jurado, en Demis Roussos, Ricky Martin o Camilo Sexto. Carlos Gardel (Albert Ribalta) és un home solitari i un enredaire que va fracassar com a humorista i viu de fer-se passar pel representant de […]

A pesar de que, afortunadamente, las cosas están cambiando, todavía es habitual encontrarnos en la cartelera un abanico de ofertas muy polarizado entre las propuestas claramente cómicas y las contundentemente dramáticas o experimentales. No se trata de una cuestión de calidad sino, más bien, de una presunta pureza de los géneros o de la necesidad de definir los productos comercialmente ya desde su concepción. Distancia siete minutos tiene el gran mérito y la valentía de poner en primer término la historia que nos quieren contar. Se percibe, desde el primer momento, que tanto el conflicto como los personajes se han trabajado a fondo y desde dentro. De esta forma, a pesar de tener humor, no acaba de ser nunca del […]

A mí me parece una oportunidad única la de pasar por el Romea para ver y vivir los Entremeses de Miguel de Cervantes, y no sólo por ser un autor maravilloso y divertidísimo, el clásico de los clásicos españoles, sino porque la plantilla actoral te hace recordar que aún hay actores -y por cierto muy buenos-, más allá de los de casa, tan desiguales, tan arrugados por la monogamia, por las telas y los tics del teatro comercial. Ignoraré que José Luis Gómez ya dirigió esta obra en los anales de la historia de la Abadía, en 1985; porque felizmente esto no tiene ninguna relevancia, la sensación es que este espectáculo es nuevo, en el sentido que es un ejercicio […]

Escrita originalmente en 1882, Un enemic del poble es, seguramente, la obra más conocida del gran dramaturgo Henrik Ibsen, junto con Casa de muñecas y Hedda Gabler. La pieza es un drama político que cuestiona ciertos valores como el beneficio económico en contraposición al beneficio social, la ética de los gobernantes, los medios de comunicación o los empresarios, así como la idea del bien común que, como nos muestra la historia, malentendida puede convertirse en un arma muy peligrosa. La versión que ha dirigido Miguel del Arco, con adaptación de Juan Mayorga y él mismo, actualiza el texto de manera ejemplar, potenciando la universalidad de su conflicto y trasladándolo a la época actual, sin banalizarlo; extrayendo su modernidad. Así, la […]

El TNC reivindica el paper de Palau i Fabre, Manuel de Pedrolo i Muñoz Pujol com a dramaturgs obviats pel primer franquisme en el cicle L’origen de l’Oblit. Xavier Albertí ha volgut ensenyar les parts amagades del teatre català. L’any passat va portar el teatre desinhibit i popular de Serafí Pitarra, i aquest any ho fa amb els dramaturgs catalans del primer franquisme. El que es coneix com a Teatre català de postguerra. Nosaltres de les tres propostes malauradament només hem pogut comprar entrades per “La nostra mort de cada dia” escrita per Manuel de Pedrolo i la veritat és que ha estat un gran encert; una hora i mitja aproximadament de diversió. “La nostra mort de cada dia “ […]

Aquesta temporada el Teatre Akadèmia ha apostat per La Gavina, una de les obres més representatives d’Anton Txèkhov, sota la direcció del rus Boris Rotenstein. El director ja ha posat en escena obres de Bulgákov, Dostoievsky i Txékhov, però és la primera vegada que dirigeix La Gavina, que ha qualificat com «la millor» de l’escriptor rus ja que parla de «l’amor i l’art», dos temes que l’interessen profundament. Nosaltres, com a abonats, va ser una de les primeres obres que vàrem reservar només veure la programació, teníem molta curiositat per veure aquesta versió de Rotenstein. La Gavina és un clàssic de la història del teatre i una de les obres amb més versions teatrals fetes a Catalunya en els darrers […]

La obra más conocida de Ibsen, un canto a la libertad de pensamiento y al individualismo, felizmente ha vuelto al Lliure en una versión y un montaje colosales que firman Miguel del Arco y Juan Mayorga. Prácticamente todo es igual que la temporada pasada, salvo que el personaje de Hovstad no lo encarna Pablo Derqui sino Santi Ricart. El texto es brillante, valiente, está lleno de significado y tiene una gran vigencia, que cuestiona la cultura de masas. El doctor Stockmann ha descubierto que las aguas del balneario que se vende como fuente de salud están contaminadas. Pero esto atenta en contra de los intereses de los poderes fácticos, el político, el económico y el mediático, que deciden desmentir al […]

«Qué ganó de ser tan catalán? Disgustos, sólo disgustos.» Es una de las muchas sentencias que Narcís Comadira utiliza en L’hort de les oliveres, un magnífico texto que nos habla de la identidad catalana sin tapujos ni falsas apariencias. Aquí nada de lo que se dice resulta cómodo ni complaciente, sino que quiere provocar debate y reflexión en un país donde no se cultiva nada la autocrítica. Comadira llega a decir, parafraseando a Shakespeare, «Cataluña está podrida», intentando que el espectador se lleve en casa algún arañazo y no se siente a cenar tan tranquilo… Hay bofetadas para todos -nacionalistas, independentistas, españolistas-, pero tan bien dadas que casi no se ven venir. Comadira ha escrito un poema enorme, una carta […]

Es interesante volver de vez en cuando a estos Entremeses de Cervantes, ya sea para recuperar la habilidosa utilización de la lengua castellana, para volver a disfrutar de tramas simples pero hirientes o para reencontrarnos con el espíritu del Siglo de Oro, un patrimonio que no puede caer en el olvido ni relegarse a pieza de museo. Está claro que el Teatro de la Abadía y José Luis Gómez entendieron muy bien todas estas premisas cuando decidieron enfrentarse con el clásico, ahora ya hace 20 años. A pesar del tiempo transcurrido, el espectáculo guarda intactas muchas de sus virtudes, siendo una de las más destacables la de acercar o emparentar este texto del siglo XVII con varios elementos de las […]

Inspirada en una peculiar mezcla de El jardín de los cerezos de Chéjov, Hamlet y la liturgia de Jueves Santo, L’hort de les oliveres es una obra muy personal, poética y valiente con una osada implicación por parte de su autor: Narcís Comadira. Indudablemente personal, el espectáculo explica la historia de una familia catalana de clase burguesa que se reúne para celebrar la Semana Santa en la finca que todos están de acuerdo en vender, a excepción del hijo interpretado por un Rubèn de Eguía enigmático, sensual y atormentado. La dirección del montaje, a cargo de Xavier Albertí, es un verdadero acierto. La puesta en escena es visualmente muy atractiva, moderna, ágil y busca, en imágenes, la lírica que contiene […]

Adela es una mujer sencilla a quien la vida no ha tratado muy bien. La Villarroel, con muy buen criterio, recupera en su ciclo OFF este monólogo del argentino Daniel Veronese que se estrenó la temporada pasada en el ciclo Terrats en Cultura. Bajo el sol de mediodía (el espectáculo tiene lugar en el patio de la Villarroel a las 12.30), una magnífica Mireia Gubianas interpreta con ternura y matices a esta mujer enigmática que cuida del jardín mientras nos explica su relación con su vecino, el misterioso señor Carve. La mejor excusa para hacer un «vermut teatral». Os sorprenderá. Más información en Somnis de Teatre

Es difícil no emocionarse viendo Distancia siete minutos. Las situaciones, los personajes y lo que nos explican, todo, está cargado de verdad y apela a nosotros de una forma muy directa y, al mismo tiempo, íntima. Diego Lorca y Pako Merino han creado un espectáculo original que se desarrolla en un universo lleno de metáforas, y se construye delante de nuestros ojos con poquísimos elementos escénicos y mucha imaginación. El resultado es un montaje muy personal, bastante diferente a lo que estamos acostumbrados en nuestra ciudad. Realmente interesante. Más información en Somnis de Teatre

Mientras veía esta obra he pensado que estaba realmente ante un teatro moderno, inteligente y creativo, a pesar de que su propuesta formal pueda asemejarse a otras muchas. Pienso que lo que hace diferente la propuesta de Titzina Teatro es el rigor con el que trabajan y el material de base con el que se enfrentan. Y digo «enfrentan» porque realmente se palpa la lucha que ha habido con los temas planteados, con los sentimientos que se han puesto encima de la mesa de ensayo e incluso con la puesta en escena, que además de gran concentración requiere un enorme desgaste anímico. No quiero explicar mucho la trama, porque una de las mejores cosas del montaje es que permite sumergirte […]

Poques vegades surts del teatre pensant que acabes de veure un espectacle que hauria d’estar ple cada dia. I sóc conscient que Distancia siete minutos no és una obra per a tots els públics. No tracta un tema amable, ni agradable i tampoc ho fa des d’una estructura formal fàcilment reconeixible ni còmode. En el mateix moment que la humanitat decideix aixecar la vista i explorar el planeta Mart (a 225.300.000 km de la Terra) el protagonista d’aquesta història s’enfonsa en la recerca del seu propi «jo» i la relació amb la seva feina i el seu pare. Ens trobem davant la davallada a l’infern (el seu planeta roig particular) d’un jutge de quaranta anys dialogant amb l’artificiosa i magnífica […]

Al más puro estilo de los diálogos platónicos, que imitaban la manera socrática de divulgar conocimiento, Jordi Manau ha escrito una pieza teatral en torno a la figura de Protàgoras simpática y bastante original. Dirigida por el mismo autor junto con Clàudia Costas, la historia expone la paradoja del título a través de una confrontación verbal entre su creador y uno de sus discípulos. A pesar de su contenido, el espectáculo es divertido y muy ligero, combinando humor anacrónico con gags derivados de la fuerte personalidad de su protagonista, que no duda en reivindicar su importancia en cualquier ocasión. Es obvio que la obra funciona, principalmente, por el carisma del actor que interpreta Protágoras, un pletórico Gerard Clavell que domina […]