Recomendaciones

Se trata de un espectáculo bellísimo, donde y muy especialmente en la primera parte, se puede disfrutar como espectáculo de danza, ya que coreográficamente es perfecto, los movimientos, los colores, el vestuario muy especialmente estudiado y sobre todo por la representación de figuras, barcos, caballos, perros, con tan sólo el cuerpo humano. La segunda parte, sin dejar de lado el espectáculo visual de la primera parte, se centra más en el teatro de texto y es donde se puede disfrutar además del desarrollo de la historia y los personajes. A destacar en Ramón Barea, que fue «Premio Nacional de Teatro 2013» dentro de un magnifico trabajo coral. Puede leer la crónica aquí.

Temporada de doblete con Dagoll Dagom, primero con Mar i Cel y ahora con Flor de Noche, el cabaret. Una revisión en pequeño formato que gana durante la función. Tienen todo disponible para el éxito, con un buen material que ha realizado Guinovart con sus partituras, y una historia que engancha desde el inicio. Como tenemos el escenario de un cabaret, ya es un punto ganado, el punto canalla que han buscado. Y han bebido de las fuentes del cabaret que todos tenemos en la cabeza. La visión que Bob Fosse lo tenemos presente en todo momento. Hay momento geniales, uno de esos detalles que te atrapa por el original del juego de luces y sombras para presentarnos los burgueses y […]

Ni todos los actores son capaces de hacerse oír en la Biblioteca. El Timón de Atenas que ha inaugurado el Festival Shakespeare me ha aburrido. Lo he encontrado largo y la adaptación que se ha hecho (Selvas – Pompermayer) desafortunada. Ha empezado bien, pero con la aparición del Cobrador del Frac ha empezado a chirriar. Además la Biblioteca continúa teniendo problemas de acústica. Es un lugar precioso, pero fue construido como sala de hospital. Los de La Perla deberían empezar a pensar en soluciones definitivas. Leer más (en catalán).

Hacía más de doce años que La Traviata no se representaba en el Liceu, cosa extraña en una ópera tan popular. A pesar de mi predilección por la ópera germánica, La Traviata me gusta mucho porque tiene un argumento sencillo, una música incisiva y diáfana, y sobretodo, un segundo acto maravilloso y lleno de emotividad. Pero La Traviata que hemos visto en el Liceu deja un sabor de boca no muy dulce. Opté por asistir al reparto encabezado por Elena Mosuc y Àngel Òdena. El tenor que tenía que completar el trio protagonista, Michael Fabiano, canceló, como ya es habitual en el Liceu, y fue sustituido por el mediocre Leonardo Capalbo. El gran triunfador de la noche fue, sin ninguna […]

Ayer asistí al estreno de esta adaptación de la película Conversaciones con mamá (2004) en el Teatro Goya de Barcelona. No he tenido el gusto de ver anteriormente esta película de Santiago Carlos Oves, así que iba «virgen» a ver la obra. No puedo comparar ambos textos… pero, los diálogos, me parecieron muy emotivos e inteligentes: Tratan el caso personal de una familia que sufre en primera persona la recesión económica de este país… sin caer en tópicos ni vulgaridades. Una obra intimista, interpretada solamente por dos artistas consagrados: María Galiana y Juan Echanove (actores de la serie Cuéntame como pasó). Son espléndidos! Se nota la complicidad entre ambos y, a pesar de ser una obra de texto y tratar un […]

María Galiana y Juan Echanove protagonizan la comedia del argentino Santiago Carlos Oves, una comedia romántica sobre las relaciones que hay entre una madre y su hijo, un vínculo que incluso, después de la muerte, no se rompe. Es una obra llena de ternura donde se nota que hay mucha complicidad entre ambos actores. Unas interpretaciones para quitarse el sombrero. El papel de la madre es muy divertido y da ese punto de humor a la parte más triste de la historia. Un trabajo bien hecho.

Representar de forma conjunta las tres Comedias bárbaras de Valle-Inclán es un trabajo ingente y muy complicado. De hecho, sólo se ha realizado en dos ocasiones, una en 1991 dirigida por José Carlos Plaza y otra en el 2003 por Bigas Luna. Con Montenegro se hace un tercer intento, aunque al igual que en la versión de 2003 los textos se presentan adaptados y descabezados, lo que no le resta valor ni osadía. La versión de Ernesto Caballero empieza por el final, con unas escenas de la última de las tres obras, Romance de lobos. Y a partir de aquí, justo en el momento en que el patriarca Juan Manuel Montenegro se dirige al entierro de su mujer, empezamos a repasar […]

Por fin, la magia de Broadway aterriza en Barcelona. Sister Act es un musical muy fácil de ver, fresco, divertido… en resumen, un placer divino. Todos conocemos la historia de este musical, ¿verdad? ¿Quién no ha visto la película Sister Act? La actriz Whoopi Goldberg nos encandiló a todos en 1992 encarnando el personaje de Deloris Van Cartier en la gran pantalla … Whoopi fue una monja de incógnito sublime!!! (que tengo que decir si fue nominada a mejor actriz de musicales gracias a este papel). Lo que no nos hubiéramos imaginado es que aquí en Barcelona alguien pudiera igualar a la excéntrica actriz (al menos yo no las tenía todas…) pero Mireia Mambo está de diez! Una gran interpretación para la […]

A mí me ha pasado esto, que por más que he intentado desentrañar lo que me querían comunicar, no lo he conseguido. Ni me ha llegado, ni me ha interesado, ni me ha producido la más mínima emoción. Bien presentada, pero con eso no basta. Para mí una noche perdida. Leer más.

Un estudio de las relaciones humanas, pensado al milímetro, de las emociones de los miembros de una familia que viven juntos por intereses dispares, pero que todos ellos son conscientes de que cualquier desencadenante puede deshacer esta relación. Durante el desarrollo de la representación aparecen sobre todo los miedos de todo tipo, pero también la búsqueda del afecto, de la solidaridad mal entendida, pensando cada cuál en si mismo… La escenografía es sencilla y al mismo tiempo impactante y extraordinaria, La dirección del mismo Claudio Tolcachir, autor de la obra, es una clase de teatro con mayúsculas. Una interpretación coral de los cinco actores, que hacen amar el teatro, porque notas que cada uno de los papeles son vividos intensamente por ellos. […]

Víctor Ullate Ballet vuelve al Teatro Poliorama con su espectáculo El Sur, un homenaje al desaparecido cantautor de flamenco Enrique Morente. Un espectáculo que hemos valorado con la máxima puntuación, ya lo que hemos visto ha sido absolutamente extraordinario !!!. El lugar… un  rincón cualquiera del sur de Andalucía; el cielo es de un color azul cálido y hay sábanas blancas extendidas. Estrella es una mujer despreciada por su marido que se lanza a buscar el amor en los brazos de otro hombre, pero los celos y el odio de su marido acabarán en tragedia. Un drama, donde los personajes transmiten de una forma muy clara amor, desprecio, engaño, libertad, pasión, violencia, y finalmente la muerte… Una historia que nos recuerda […]

Soy un mal espectador … Analítico, poco risueño y algo amargo. Además, no me entusiasman los musicales y prácticamente todo se me hace largo. Supongo que es una de las consecuencias de esta generación digital, donde todo se consume rápido y un movimiento de dedo se anticipa a nuestro pensamiento para convertir nuestra vida en una constante de estímulos cada vez más breves y sorprendentes. Con Sister Act pero, a pesar de ser una historia que ya conocemos, vale la pena parar motores y dejarnos llevar por este ‘subidón’ excelentemente orquestado. Un espectáculo para todos con una factura impecable. Destacar la gran interpretación de los actores en este musical de primer nivel. Un acierto de El Terrat, que colabora en […]

Soy una gran entusiasta del teatro dentro del teatro, como de la literatura dentro de la literatura. Tanto una cosa como la otra son un juego de espejos muy atractivo e intelectualmente muy estimulante que nos transporta a realidades casi paralelas. Esto es exactamente lo que ocurre en A la vora de l’aigua, de la compañía belga La Fabrique Imaginaire, integrada por los dramaturgos Ève Bonfanti e Yves Hunstad. Con tan solo una mesa verde y dos sillas como escenografía, los dos actores-autores nos cuentan una historia dentro de la historia. La función tiene inicio en un momento indefinido de manera informal y vemos a los autores, que hablan de la obra que han escrito y que están a punto […]

Claudio Tolcachir vuelve a la cartelera barcelonesa después de habernos deleitado el año pasado con la maravillosa El viento en un violín dentro del Festival Grec. En esta ocasión, el argentino vuelve a centrarse en el núcleo familiar, pero lo utiliza para hacer una espléndida disección de la inmadurez emocional. Y es que en esta obra, los cinco personajes que aparecen tienen grandes dificultades para gestionar sus propias emociones, convirtiéndose en víctimas de ellos mismos y en una bomba de relojería para todos. Así, ninguno de ellos es consciente de su carencia, la que provoca que se arrastren los unos a los otros en una espiral enfermiza de emociones disfuncionales. En la misma dirección, hay que destacar el gran trabajo que […]

La puesta en escena de David McVicar, nos cautivó desde el inicio; una mezcla de clasicismo y de una visión totalmente actualizada en el teatro de hoy en día; vestuarios y mobiliario de época, entrelazados con elementos rompedores y realmente impactantes, a base de grandes cortinajes que rodean la escena y que la delimitan a veces a una pequeña parte del escenario y siempre con la misma base de una escenografía común, presidida por una enorme lápida con el nombre de la protagonista: Violetta, encima de la cual se representa la totalidad de la ópera. Una relectura contemporánea que nos gustó mucho, muchísimo, ayudada por una extraordinaria iluminación de Jennifer Tipton. Disfrutamos de lo lindo de casi todas las voces […]