Recomendaciones

L’alé de la vida es la tercera obra que veo de David Hare. En ella, el autor vuelve a tratar sus temas de siempre, la infidelidad, el sexo y la contraposición entre las ideas hippies y la vida burguesa. Unas magníficas Anna Güell y Mercè Arànega interpretan a la mujer y a la amante del mismo hombre, que se conocen años después de haber sido las dos abandonadas. Durante una larga conversación, conoceremos a dos modelos opuestos de mujer: el ama de casa y la intelectual independiente. Y es este planteamiento maniqueo y esta simplificación lo que no me convenció de la obra. Los personajes me resultaron planos y tópicos, y el hecho de que las dos mujeres se definieran […]

Después de 10 años de su primera puesta en escena que pudo verse en el Teatro Tantarantana y, posteriormente, en el Club Capitol, Marc Rosich resucita su homenaje a dos figuras icónicas del movimiento underground de los años 80 como fueron el dramaturgo Cope y el pintor Ocaña. El montaje recupera a Oriol Guinart y Víctor Álvaro, sus intérpretes originales, incorporando sólo al joven Jaume Madaula en el papel de sombra de Pasolini. De este modo, retoma aquel original duelo dialéctico entre sus dos protagonistas, atrapados en un aséptico purgatorio donde harán gala de su ironía e ingenio verbal pero también de su ternura. De hecho, la obra es una excusa narrativa para exponer la forma de entender la vida […]

Aterriza en el Coliseum una propuesta llena de ritmo que seguro hará pasar un buen rato al gran público. Se trata de un espectáculo de gran formato compuesto, entre otras cosas, por diferentes números independientes entre sí que combinan danza urbana, coreografías espectaculares, humor y percusión. En este sentido, la diversidad que ofrece hace que el show avance de forma ágil sin cansar en ningún momento al espectador, el cual se queda maravillado constantemente por la gran habilidad que ofrecen los diferentes artistas en escena. Y es que estos exhiben una técnica impecable y consiguen unas coreografías perfectamente orquestadas y cargadas de originalidad. Además, el espectáculo destila modernidad en el buen sentido de la palabra, no sólo en el aspecto […]

Vaya por adelantado que valoro positivamente el esfuerzo de los actores-cantantes, la partitura más que correcta de Pedro Pardo y la idea de Empar López de recuperar un personaje de la Barcelona de principios del siglo pasado. Pero una vez visto el resultado final, uno se pregunta si realmente valía la pena hacer una obra sobre este personaje, teniendo en cuenta lo que se explica y cómo se explica. Desde el primer momento sabemos el drama de Dolors Bonella y Alcanzar, más conocida como Lolita o La Monyos, y una vez sabido esto el argumento se enquista y no sabe levantar el vuelo. Las canciones tampoco aportan ningún salto hacia adelante, y a pesar de que los intérpretes lo intenten […]

Pocas obras tienen un recorrido como Animals de companyia, la cual ha pasado de representarse en los comedores de casas particulares a poder verse en la sala 2 del Club Capitol, llena hasta la bandera. Y es que la obra tiene la habilidad de llegar a todo tipo de públicos, tanto a los que buscan un divertimento ágil como a los que prefieren profundidad temática y de personajes, gracias a las dos vertientes que tiene el espectáculo, que sacuden al espectador cuando se produce el cambio repentino de la comedia a la parte más dramática, como sucede en la vida real. Sin embargo, personalmente, me atrae más la segunda parte de la obra, llegando al punto que me gustaría saber […]

Pero tampoco tan floja como algunos la han calificado. Un repaso a los más aclamados autores norteamericanos del primer cuarto de siglo XX. Más que del American Dream, la obra habla de los días post crack del 29, o sea de las malas cosechas, los desahucios por parte de los bancos, el derribo de granjas y las emigraciones hacia California: Las uvas de la Ira (Steinbeck), la Ruta del Tabaco (Caldwell) o Carnivale (la serie de TV de Daniel Knauf, imprescindible). Tarrasón ha hecho un ‘melting pot’ con autores de la época y ha situado una selección de personajes en un drugstore patético en medio del desierto donde sólo habitan perdedores. Algunas historias le han salido mejor que otras, pero […]

A nosotros nos gustó muchísimo, ahora tenéis la oportunidad de ir. La puesta en escena es a dos bandas, donde tienes los actores a tocar; personalmente a nosotros esto nos gusta mucho. Como escenografía, una sala con cuatro sillas llenas de libros y una alfombra, donde transcurre toda la obra. El vestuario nos gustó mucho, y tiene un papel muy importante; ya que visten la ropa del S.XVIII (para situarnos en la época) y por encima llevan togas y corazas como en la época romana (que es cuando transcurre la acción). La iluminación, sencilla, cuatro focos cada lado. Los actores no desaparecen del todo de la sala, se sientan alrededor de la acción, esperando el momento en que deben intervenir. […]

Los mismos creadores de este espectáculo lo etiquetan como híbrido, gracias a su fusión de teatro, danza y música en directo. Pero, éste va aún mucho más allá, ya que la convergencia de estas disciplinas se convierten en su propia alma, dotándolo de una personalidad que lo presenta como una apuesta arriesgada, que sin duda va a parar a muy buen puerto. Quizás este sentido del riesgo, con mucho sentido común, es lo que se echa de menos en nuestro teatro en los últimos tiempos, que a veces parece estar estancado en apuestas que se creen seguras y que no acaban de dejar pasar el aire fresco. Afortunadamente, en la cartelera también encontramos apuestas como este Limbo que demuestran que […]

Trau es artesanía teatral. Una de esas pocas piezas que se te clavan en el corazón y que consiguen que no puedas sacar la mirada ni un solo momento del escenario, queriendo estar pendiente de todo lo que pasa: los movimientos, pequeños y grandes, los gestos, las miradas, los silencios y los andares lentos de aquel personaje tan estrafalario. La escenografía, cuidadísima, te cautiva desde que entras en la sala. «Qué hará? Como se moverá?» Pero mejor aún es verla en funcionamiento. Todo en este espectáculo está perfectamente milimetrado. Desde el primer silencio al último botoncito que activará aquella pieza que hará que lo otro se mueva y permita la magia. Porque sí, son 65 minutos de magia hecha a […]

Minuto dos del espectáculo y la platea estalla en risa. Hacía tiempo que no veía un público tan predispuesto a pasarlo bien. Hasta ahora sólo hemos visto cómo arrastran un piano al escenario y como una mano intenta zafarse de la funda de contrabajo que hay encima. Cuando el primer acróbata sale de la funda el público aprovecha para mostrar su entrega con los primeros aplausos. Estamos en el Auditorio viendo Sifonòfor, una propuesta de los Animal Religion para unir música y circo, un espectáculo de clown sin clowns, -o más bien donde todos pueden serlo-, un espectáculo que pasa de la música clásica a la electrónica o los chasquidos de un duelo de látigos en las Spice Girls. Un […]

Un tipus de Teatre que ens agrada força, perquè tracta de temes contemporanis i el sentim molt proper, però és que a mes a més, aquest text creiem que està molt ben construït per tal d’explicar en breus pinzellades el que pretén, que no és més que mostrar el perill evident dels límits de l’actual medicina en el comportament físic i psicològic de les persones; cada vegada més, prenem medicaments dels que no tenim la seguretat de què han estat prou assajats i fem de conillet d’índies, sense ser conscients. En aquest cas, agreujat pel fet que es “compra” als “conillets humans” per aconseguir rèdits econòmics de forma ràpida i poc ètica. La meva crónica aqui.

Quan entrem a la sala ens trobem dins d’un garatge; el lloc on el Ricard, protagonista d’aquesta obra, hi passa hores i hores tancat, escoltant música, jugant amb el mòbil, connectat a internet i escrivint en un diari personal. Tot a l’hora !!!!! Com la majoria dels adolescents, té les seves inquietuds, les seves manies i els seus complexes. Ràbia, rebel·lió, desànim, apatia, avorriment, desordre,… Una etapa realment difícil, que si a més a més li afegim situacions personals complicades, ens trobem davant d’una bomba de rellotgeria humana. Els espectadors serem els observadors de tota la transformació del protagonista després de que un dia troba un llibre de Shakespeare “Ricard III” i es comença a identificar amb el personatge de […]

Una dona transsexual és aquella que es troba esclava dins d’un cos d’home. Un home transsexual és un home esclau dins d’un cos de dona. És un conflicte entre el gènere d’una persona i els seus genitals. Cada persona te el dret de tenir l’orientació sexual que vulgui i necessiti. Limbo, és l’indret on es troben les ànimes dels justos esperant la redempció del gènere humà. La Berta és l’Albert, ella fa temps que ho té clar, malauradament a la nostra societat encara li queda molt camí per recorre.La Berta ha viscut una infància marcada per aquest fet, una adolescència encara mes dura, on mirar-se al mirall li suposa cada cop mes un suplici; el seu cos es desenvolupa, li […]

Sugestionando al espectador ya desde antes de entrar al teatro con un médico repartiendo pastillas de colores y supuestos formularios de autorización, Sixto Paz Producciones ha vuelto a acertar, esta vez trasladando las intimidades de la pareja a un contexto de experimento químico. Escrita por la dramaturga inglesa Lucy Prebble, narra la historia de dos jóvenes voluntarios que se comprometen a participar en el ensayo clínico de un nuevo antidepresivo. A partir de aquí, establecerán una relación donde el amor y la atracción se confundirán con los efectos de la pastilla y que, en definitiva, pondrá en entredicho el éxito del estudio. El espectáculo se sostiene, básicamente, por un texto sólido e ingenioso que combina de forma muy equilibrada humor, […]

Empieza la obra y todo nos coloca en el ambiente de una comedia, pero algunos elementos -una música intrigante, una escenografía siempre inestable o algunos efectos misteriosos- nos ponen en tono de alerta. No estamos en una comedia banal ni en una pieza italiana, sinó en un texto capital del romanticismo francés. Esto ya nos puede hacer pensar que no todo será coser y cantar, y aquí es donde la dirección de Natalia Menéndez se vuelve interesante y afilada. Y es que Musset -del que aquí conocemos Lorenzaccio y poco más- es un autor de sutilezas y personajes delicados, un autor que se inspira en Marivaux y Beaumarchais pero sumándole una malicia y una naturalidad que lo hacen más contemporáneo. […]