Kulunka Teatro: Forever

Després d'André i Dorine, que vaig tenir l'immens plaer de veure el 2015, i Solitudes, la companyia basca Kulunka Teatro, fundada el 2010 per José Dault i Garbiñe Insausti, tornen a apostar pel teatre sense paraules amb l'obra Forever, un espectacle que amb tan sols unes màscares, el gest i moviment ens explica una història del tot comprensible.


Iñaki Rikarte, Garbiñe Insausti, José Dault i Edu Cárcamo són els creadors de la dramatúrgia de Forever.

Haig de dir que tant artísticament, com tècnicament hi ha un treball d'equip extraordinari.
La feina d'interpretació que fan els actors José Dault, Garbiñe Insausti i Edu Cárcamo és realment increïble. No hi ha paraules, tampoc fan falta. Tot s'entén a la perfecció.

L'acurada direcció d'Iñaki Rikarte aconsegueix crear un joc biomecànic molt precís. Tot està estudiat. Hi ha molta coordinació entre espai, temps i interpretació.

La posada en escena és molt original, gens tradicional. Es tracta d'una escenografia giratòria, dissenyada per Javier Ruiz de Alegría, composta de tres espais escènics que van canviant i modificant a mesura que avança el temps. L'escenografia és la gran metàfora de les voltes que dona la vida.

Les màscares, creades per Garbiñe Insausti ens ofereixen l'expressivitat i les emocions dels personatges. És increïble el que una màscara ben manipulada pot arribar a transmetre. Els espectadors veiem a uns personatges amb sentiments.

El disseny de llums i la música aconsegueixen transmetre'ns tota classe d’emocions.

Forever és un espectacle que parla de la vida i del pas del temps amb un traç de gran càrrega poètica.
L'amor, la família, l'educació, la sexualitat, l'assetjament escolar, la violència, la sobreprotecció i la discapacitat són alguns temes que es tracten en aquest muntatge.

Forever és una història on trobem humor, ironia, tendresa i dolor. Una història d'amor i desamor.

Tot comença amb les il·lusions d'una parella jova en crear una família i de com de mica en mica es van allunyant de tot allò que havien somniat que seria la seva vida. Una vida ideal, lluny del que en realitat els oferiria el destí.

El destí i les seves males jugades farà que una història d’amor s'acabi convertint en una història de desamor.

Se dice que una imagen puede valer más que mil palabras y es, ciertamente, una verdad absoluta. El movimiento, la situación o una simple mirada pueden transformar la reacción o la conexión entre personas. El arte escénico utiliza estas imágenes como la más potente de sus armas, dejando en la expresión corporal un peso enorme en sus producciones.

Descubrir a la compañía Kulunka Teatro con un espectáculo como Forever es toda una experiencia, sensorial y emotiva. En un escenario giratorio magnífico confluyen tres espacios de una misma casa: el recibidor/comedor, la habitación de los padres y la habitación del hijo. Sin pronunciar ni una palabra los intérpretes nos llevan de viaje por la historia de esta familia, desde que son dos hasta que siendo tres se enfrentan a situaciones inesperadas y nada fáciles.

La historia quizás es sencilla en concepto, pero compleja en la profundidad en la cual es mostrada en el escenario. Cada matiz de los problemas y los tropiezos que enfrentan cada personaje se expresa con integridad y honestamente, sin edulcorar ni pasar por alto momentos tensos y dolorosos. El público conecta hasta tal punto que siente en su propia piel el calvario, el amor y el miedo que se puede ver en escena.

Iñaki Rikarte sorprende con una virtuosidad absoluta a la hora de dirigir un engranaje tan preciso. Los movimientos del escenario en sí mismos se entrelazan de manera orgánica con los de los personajes interpretados por dos actores y una actriz que se merecen una ovación inacabable después de los 90 minutos más exhaustivos que se puedan ver en el teatro hoy día.

José Dault, Garbiñe Insausti y Edu Cárcamo consiguen transmitir hasta unos límites insospechables, incluso con el impedimento de la expresión facial de las máscaras que llevan. Unos elementos que cambian para la espectadora simplemente con el trabajo de aquellos que hay debajo. Además, hay un cambio constante de personaje, ya que todos se convierten en uno u otro personaje con el paso de la trama, y es impactante ver como solo tres personas dan vida hasta a seis personajes de manera simultánea y entregándose en cada aparición.

Es increíble como la misma máscara, magnífico trabajo de Garbiñe Insausti, tiene tantas connotaciones diferentes solo con la expresión corporal del o la intérprete. Un vehículo interesante y mágico para transmitir un mundo de emociones en el patio de butacas.

Esta producción es una delicia, es de aquellas que se necesita ver más de una vez para poder captar todos los matices que enriquecen su arte. Deseando ver cuál será la próxima historia para compartir.

Descubrí André y Dorine ya hace diez años, y quedé absolutamente rendido a la maestría, al virtuosismo y al exquisito trabajo emocional de la compañía vasca Kulunka Teatroa. Con su teatro de gesto y de máscara han recorrido medio mundo y han ganado varios premios, todos muy merecidos. Concretamente, Forever se hizo el año pasado con dos premios Max y dos premios Talia. Y todo esto… sin pronunciar ni una palabra.

Si a André y Dorine se trataba el tema de la vejez, y tangencialmente el del Alzheimer, aquí se hace un retrato –o quizás tendríamos que decir una disección- de una familia formada por un padre, una madre y un niño con diversidad funcional. Podemos pensar a priori de que hablará la pieza, pero una vez más la compañía nos sorprende con subtemas y decisiones argumentales que van un paso más allá. De hecho, no me esperaba que la obra tuviera momentos tan duros y difíciles de ver, del mismo modo que tampoco vi venir un final tan incómodo… y tan coherente. Una auténtica escuela para narradores y un ejemplo de cómo se puede llegar a exprimir una situación hasta llegar al máximo.

Aparte de todas las emociones que despierta Forever –algunas incluso enfrentadas- hay que reseñar también el gigantesco trabajo técnico que hay detrás. Que solo tres personas puedan ofrecer el espectáculo que vemos arriba del escenario ya es toda una proeza. Y es que detrás del escenario giratorio hay un trabajo de precisión, de coordinación y de concentración muy poco habitual. Sin ningún tipo de duda, una genialidad que no os tendríais que perder.

Pienso en los experimentos psicológicos con expresiones básicas que demuestran sorpresa, miedo, felicidad, etc. Todas esas expresiones faciales que se ven limitadas en una máscara inerte. Sin embargo, la persona que da vida a una máscara hace que esas expresiones humanas se comuniquen más allá de un mero gesto facial.

Kulunka demuestra su talento en ese dar vida a una máscara inerte. Pero va más allá. Su dominio de la iluminación, la escenografía, el vestuario, el sonido justo, nos envuelven en un entorno bien definido. Nos trasladan a su mundo en un abrir y cerrar de ojos.

Desde el minuto 1 te envuelven en esta historia de familia, muy alejada de la de mr. Wonderful y más cercana a la realidad. La complicidad con el público que se busca devolviendo esa mirada al espectador nos recuerda que de decisiones está hecha la vida y que los pequeños momentos pueden llevar a resultados magnánimos.

Una trama bien hilada que no deja tiempo a la pausa pero sí a la reflexión. Escuchen a esas máscaras, tienen mucho que contarles.