Recomendaciones

Després d’estrenar-se en el Festival Grec d’enguany, arriba al Teatre Lliure, una versió actualitzada de la novel.la El Misantrop de Molière. Es tracta d’una producció de La Brutal amb dramatúrgia de Sergi Pompermayer. Pompermayer ha escrit una versió més actual, més contemporània. Pablo Macho Otero ha versificat el text original en versos alexandrins però també amb un llenguatge més proper, amb referències actuals i jocs de paraules. David Selvas (director) ha creat una experiència teatral memorable. Ha tingut molta visió i talent a l’hora de seleccionar el repartiment, la creació del disseny escènic, l’elecció de la música i la il·luminació, i la supervisió general de la posada en escena. El repartiment està encapçalat per en Pol López i la Mireia […]

Venga, ¿en serio? Ósea… ¿De dónde ha salido Rafa Maza y por qué no lo había descubierto antes? ¡La pava soy yo, desde luego! Tras ver a este actor hacer un sketch en los premios Talía de la Academia de las Artes Escénicas me dije «hay que ver algo de más de 60 minutos de este artista», así que ahí que nos fuimos a las 22:30h de la noche de un sábado, sin ser yo alma nocturna, a ver qué nos deparaba el pijo más entrañable de los escenarios con su nuevo espectáculo. Jo, y vaya subidón, un no parar de reír de nada más y nada menos que hora y media en el que Raza Maza a través no […]

La primera vegada que vaig veure actuar a l’Oriol Pla va ser a l’obra Ragazzo, de la Lali Álvarez al Teatre Eòlia el 2015. Vaig flipar! La segona vegada que el vaig veure va ser a l’espectacle Be God Is a la Villarroel. Vaig flipar encara més! (La vaig anar a veure tres vegades). A Travy, em vaig quedar sense paraules. I ara a Gola em rendeixo als seus peus. Oriol Pla és un dels actors més complets i prolífics del teatre català. El que fa és inclassificable. No es pot explicar, s’ha de veure. L’Oriol ho porta a la sang, és fill de Quimet Pla, un dels fundadors dels Comediants, i de Núria Solina, cocreadora de companyies com el […]

Si algo me impresiona, aunque sea algo obvio, es la universalidad y lo poco que le afecta el tiempo a los textos de grandes autores en algunos aspectos, quizás porque la complejidad del ser humano es y seguirá siendo siempre igual en toda nuestra existencia, y es algo que ninguna IA conseguirá alcanzar nunca, por muy inteligente que puedan llegar a ser. La adaptación y dramaturgia de esta Anna Karenina de Carme Portaceli y Anna Maria Ricart me parece una delicia. Un texto tan complejo, con tantas capas, matices y con tantas intrahistorias llevado al teatro con dinamismo y soltura es una proeza. Cogiendo como hilo conductor el amor en todas sus facetas, la propuesta nos lleva por las diferentes […]

La Ruta 40, amb el seu espectacle Tumbalafusta, ens endinsa en l’imaginari infantil i ens permet observar i sentir el mateix que sent un infant quan juga. La fusta, com a element principal, els objectes, les figures, la música que acompanya el moviment dels actors i una llum adequada que ambienta la història, fa que els més menuts se submergeixin en un viatge on ells podrien ser els protagonistes. Una història explicada a través del joc que ens convida a preguntar-nos com funciona el món. La bellesa de la posada en escena fa que els adults gaudeixin com a infants i ens arribem a qüestionar: per què deixem de jugar? Cal destacar el treball d’Alberto Díaz i Sergi Torrecilla, que […]

En Barcelona, ​​si algo nos caracteriza, es que somos una ciudad innovadora y creativa. Una metrópoli que surfea la vanguardia y mira más a Europa que a la misma Europa. Si hace falta renovar la ciudad, «nos exalta» más lo nuevo que «nos enamora» lo viejo. Entre el franquismo, las olimpiadas y la gentrificación hemos llegado a cargarnos buena parte de nuestra identidad cultural en pro de ser los más contemporáneos: desde los increíbles chaflanes modernistas (que ahora son pisos de Núñez y Navarro) hasta los bares de toda la vida reconvertidos en cafeterías de especialidad o las decenas de teatros del Paral·lel, hace cien años meca mundial de las artes escénicas, y ahora… pues eso que es ahora, una […]

La música com a via d’arrelament però també de desarrelament. La música com a reacció d’estupefacció davant d’un món indesxifrable. La música com a mitjà de transport al passat, a la infància perduda, però també com a manera de posicionar-se en el present malgrat l’estranyesa de tot plegat. Sota la direcció de Marc Rosich, Mario G. Cortizo ha concebut un espectacle en què música i performance s’abracen per mirar d’expressar alguna cosa íntima i, probablement, inenarrable, que precisa un llenguatge particular, als marges de les convencions escèniques habituals. Cortizo s’envolta de la tecnologia més sofisticada per interpretar els seus bucles sonors que, en canvi, provenen d’elements tan quotidians com petits electrodomèstics (un assecador, una batedora, una ràdio antiga…) o una […]

L’obra parteix de la història de migració de l’Ani Saghatelyan i Marta Pawlikowska La peça ens parla de l’exili i la migració a través de dues línies, la història de l’Ani Saghatelyan i Marta Pawlikowska i la de les seves àvies. Present i passat. El text, escrit per l’Ani Saghatelyan i la Marta Pawlikowska, combina autoficció, fets realitat, possibles fets reals, adaptacions de fragments escrits, els relats d’alguns testimonis, i la inspiració d’alguns textos poètics i filosòfics. És un treball de més de dos anys de treball d’investigació i documentació. La diferència entre l’Ani i la Marta amb les seves àvies és que mentre les primeres van marxar dels seus països (Armènia, Polònia) per diversos motius (polític, social, per pròpia […]

No és el primer cop que veiem una obra de l’escriptora belga-japonesa Amélie Nothomb sobre el teatre. Cosmètica de l’enèmic ha sigut objecte de diverses adaptacions a casa nostra. I de fet, també va ser punt de partida de la pel·lícula estrenada al Festival de Sitges que du el mateix nom. En aquell cas però, el text original –ple de diàlegs– i l’adaptació es van mantenir pràcticament intactes. En canvi, a Declivi d’un pardal hi ha un gran treball per poder dur l’obra a escena. Es tracta de l’adaptació de l’obra Soif (Set). I quan dic adaptació, ho dic amb totes les lletres. Si bé el text original és bàsicament una versió lliure de la passió de crist, el text […]

Tal como viene a decir Voltaire hacia el final de la obra, sólo la cultura será capaz de salvarnos. Y esta idea, enmarcada en la obra dentro del contexto de la Ilustración, encaja muy bien con nuestro presente. Cada vez son más las voces que en este mundo convulso y tremendamente politizado abogan por un refuerzo del pensamiento y de la cultura en general. Y Josep Maria Flotats, con la elección de este texto de Jean-François Prévand, demuestra que defender un teatro de las ideas desde un teatro privado es también una señal inequívoca de optimismo y esperanza. Oiréis que se trata de un espectáculo de otro tiempo, por no decir un espectáculo pasado de moda, pero yo creo que […]

La Sala Atrium abre sus puertas con una remodelación y estreno de dos piezas muy poco o nada conocidas por el público amante de la obra de V. Català. Constantemente se representaron obras de Caterina Albert. Recordemos La infanticida de la que pudimos ver una versión musical con Neus Pàmies y música de Clara Peya en 2021. Al año siguiente, Carme Portacelli dirigió en el TNC un espectáculo basado en los libros Tots els contes i Mosaics junto con un repaso de la vida y su obra. Y en el año 24 La Compañía La Tremenda presentó Lo cant de les ànimes mudes, una deliciosa mezcla del poemario de los meses musicado por Ismael Dueñas y el cuento Les ànimes […]

Dau al Sec acull l’obra «Fumando Espero«, una creació original de la companyia La Bacanal que barreja humor, crítica i una mirada peculiar cap a les convencions socials.Amb un estil que beu del cabaret i el teatre contemporani, l’espectacle convida els espectadors a reflexionar sobre temes universals com el desig, les relacions i la pressió de les aparences, tot plegat embolcallat amb un toc de provocació i sarcasme.Quan entrem al teatre, ens adonem immediatament que aquesta experiència és totalment diferent de qualsevol altra que haguem viscut abans. La sala s’ha transformat completament i ens transporta a un altre temps i lloc: un petit local d’ambient íntim que recorda els cabarets dels anys 20.En lloc de les habituals files de butaques, […]

Cera: 500 horas de vuelo es uno de los proyectos ganadores de la convocatoria abierta Hermann Bonnin 2023 en la modalidad de poesía escénica. Y es realmente poesía lo que han creado Carlos Gallardo y Dora Cantero donde los objetos cobran vida y el intérprete se funde como la cera entre los objetos. Todo muy Brossiano. Bajo la dirección de Nina Solà, Jordi Font y el propio Carlos Gallardo, éste último va creando un diálogo con los objetos fabricados con cera de abejas. Las abejas, la miel y la cera son el hilo conductor de la obra y al mismo tiempo las protagonistas. Es un espectáculo visual, objetos, teatro de sombras, etc. Como en un gran escenario de títeres va […]

Amélie Nothomb en esta ocasión se aparta absolutamente de su estilo más intimista y se adentra en un tema muy original. El título de la novela era Soif (Set). Como siempre, ella domina magistralmente el arte del absurdo. Joel Quesada adapta la novela de Amélie Nothomb al teatro manteniendo la ironía de la autora con un Cristo actual, básicamente humano con sus miedos, el pánico ante el sufrimiento y la vanidad que le provocan los aplausos por sus proezas y milagros. Una visión humanizadora e iconoclasta de un personaje histórico que debe morir para recibir un reconocimiento. El dramaturgo Joel Quesada juega con la historia que todos conocemos y con el relato de la autora. El Cristo de Quesada se […]

Andrea Jiménez nos trae un texto propio en el que se entrelazan sus vivencias personales, Shakespeare y unas reflexiones compartidas por muchas hijas de unas cuantas generaciones próximas a la suya. Y lo hace con una pieza que a la vez te hace llorar, reír y te saca las garras. Te lleva a lugares comunes de muchas hijas para hacer una catarsis colectiva cagándose en Shakespeare, en Lear y en el padre de todas, pero a la vez para buscar algunos porqués, para indagar en el perdón y para entender el dolor. En tono divertido a la par que profundo, vemos desfilar escenas de El Rey Lear y de la propia vida de Andrea de manera paralela, entrelazándose como si […]