Recomendaciones

Sí. El cáncer es una puta mierda, y prácticamente todo el mundo que lleve un poco de vida recorrida se lo habrá topado en algún punto del camino. Siempre llega por sorpresa y en el peor momento. Peor? En realidad nunca hay un buen momento para recibir un diagnóstico sobre el cual, la única certeza que puedes tener, es que te cambiará la vida de golpe. Las derivadas de los tumores se han abordado desde muchas perspectivas de la ficción, principalmente dramáticas. El tema acompaña. Pero el humor también es un vehículo ideal para quitar hierro y normalizar la realidad de aquellas personas quienes han transitado el temible «guisante, chichón o bulto» en su cuerpo. El cáncer llega a los […]

Sobrevivir la realidad, gestionar el dolor y la pérdida, afrontar los remordimientos y las penas es difícil y cada persona lo hace como puede. En ocasiones, esconderse tras una imagen distante o separada de aquello que está pasando es suficiente para poder tirar hacia delante. Pero siempre se avista la verdad y en algún momento u otro se tiene que mirar a la cara. Mort d’un comediant, de Guillem Clua es un viaje por la aceptación y el autorreconocimiento al mismo tiempo que es un homenaje al teatro. Adri empieza a trabajar cuidando a Llorenç, un actor que ahora está recluido en casa y que vive a través de las obras de teatro que conoce y recita a cada momento. […]

Esta es una obra sobre el consentimiento, y bien es verdad que el propio título lo deja ya muy claro desde el principio. Es una más de estas obras testimoniales o semidocumentales en las que se aborda un tema social importante, ya sea la anorgasmia (Els dies mentits), la intersexualidad (Hermafrodites a cavall), la transexualidad (Cavallet de mar) o el cáncer de mama (Adéu Jane!, 360 grams). Una obra con una parte de testimonios reales, otra parte de representación y una última de interacción con el público. Partes o ingredientes necesarios para que funcione la fórmula y el público reciba de una forma más o menos fácil unos contenidos que acostumbran a ser duros y poco amables. La obra parte […]

Sí Sí Sí és una obra que aborda el desig i el consentiment des d’una perspectiva directa i pròxima, combinant ficció des de l’escenari amb testimonis reals en format audiovisual. A través de dues històries paral·leles, es presenta una reflexió sobre els límits en les relacions i la importància de la comunicació en l’àmbit íntim, interpel·lant completament al públic assistent i fent-lo formar part totalment de la proposta. L’obra es caracteritza per una posada en escena minimalista que dona protagonisme a les figures que tenen un rol a l’escenari i als testimonis audiovisuals. Aquesta simplicitat funciona bé per centrar l’atenció en el contingut. L’actriu Clara Mingueza ofereix una interpretació natural i propera, aconseguint generar complicitat amb el públic. El text […]

Dennis Kelly es un autor británico conocido por otras obras especialmente por Matilda el musical y Utopía. Després del final es una producción de Apunta Teatre. La ha traducido y la dirige Marc Rosich. Hoy, día 26 de marzo, en la portada de todos los periódicos y a toda página leemos: La UE quiere que las casas tengan provisiones por una guerra o catástrofe. Y es hoy mismo que vamos a ver una obra que yo creía que sería una distopía pero que puede ser una realidad cercana. Utopía fue una serie catalogada de thriller, comedia negra y de ciencia ficción. Després del final es una distopía similar a Mecanoscrit del segon origen de Manuel de Pedrolo. Un ataque alienígena […]

Guillem Clua es uno de los autores más reconocidos de la dramaturgia catalana más reciente, uno de estos de los que precisamente no quiere hablar el personaje central de la obra que nos ocupa. Clua es un autor que se mueve bien en el drama (La pell en flames, Marburg, Justícia, L’oreneta) pero que también ha tocado la comedia con las dos partes de Smiley o con esta Mort d’un comediant, que flirtea con diferentes tonos pero que no deja de lado la ironía e incluso el sarcasmo. Se trata de un texto brillante, sobre todo en la primera parte, cuando a través de un juego muy teatral asistimos a una especie de Pigmalión donde un veterano actor enseña el […]

Las historias enrevesadas y torpes dan alegría a aquellas personas que son espectadoras, para quien las vive pueden ser estresantes, pero ¿qué es de la vida sin poco de enredo? Jaume Viñas y Epidèmia Teatre en el Guateque hacen su versión libre de las Bodas de Fígaro, una comedia de enredos musical que entretiene al público y lo hace divertirse a más no poder. Brevemente explicado, Fígaro y Susanna están a punto de casarse el día que Massiel actuará en Eurovisión con su famoso La, la, la. El problema es que el amo de finca donde vivirán -y también jefe de Fígaro- está encaprichado con Susanna y la quiere seducir e impedir la boda. Los enamorados tramarán un juego para […]

Han passat sis anys de l’estrena de Lapònia. Va ser al desaparegut emblemàtic Teatre Club Capitol, situat a la Rambla de Barcelona, que va haver d’abaixar el teló el 2020 després de més de cinquanta anys en funcionament, on la vaig anar a veure. En aquella ocasió, de la qual en guardo un gran record, hi actuaven la Meritxell Huertas, en Roger Comes, en Manel Sans i la Meritxell Calvo. Com m’ho vaig passar molt bé, no m’ho vaig pensar dues vegades i vaig decidir d’anar a veure aquest nou muntatge. En aquesta ocasió els protagonistes són interpretats per en David Bagés, la Míriam Iscla, l’Anna Sahun i l’Albert Prat, però pel que fa a la direcció, canvia de mans, […]

¿Qué tiene que ver el argumento de Fígaro con Aquí no hay quien viva? ¿Es posible juntar un clásico argumento de líos con Marisol o Manolo Escobar? ¿Alguien se había atrevido a relacionar alguna vez a Mozart con Massiel? Suponemos que no, y es por eso que esta versión totalmente libre de Las bodas de Fígaro que ha hecho Epidèmia Teatro resulta tan atrevida, divertida y alocada. De la obra de Wolfgang Amadeus Mozart se conservan algunas melodías, pero enseguida se mezclan con música española de los sesenta, con Rossini y con muchas otras licencias que la compañía se ha permitido. Respecto al argumento de Beaumarchais es cierto que se conserva la base y también los personajes principales –escondidos aquí […]

És dinàmica, plena de cantells afuats que us faran reflexionar sobre el gran dubte que planteja l’obra: on s’acaba la tendresa i comencen els mals pensaments? I ho haureu de pensar i deduir, perquè l’obra exposa la situació que viu un monitor de piscina del qual els pares malpensen perquè un dia fa un petó a una criatura que tenia por de l’aigua. Hi havia res més en aquell gest? Podria haver passat res més si els pares no ho haguessin aturat? O senzillament era la mostra de tendresa d’un monitor que recordava la seva por a l’aigua quan tenia la mateixa edat que la criatura. Viurà el calvari sol, perquè el seu entorn sospitarà, i el pitjor de tot, […]

Pau Miró y Toni Casares han col·laborado los dos juntos en el proceso de escritura, dirección y elección de intérpretes según explican ellos mismos en un podcast. Es una obra cargada de simbolismos. Un pájaro herido junto a un campo de trigo es acogido por un arquitecto urbanista. En este lugar construirá una casa. La acogida es la idea que se cierne todo el rato con el trasfondo de las dificultades de encontrar vivienda en Barcelona ciudad, de la gentrificación y la expulsión de sus habitantes. La obra transcurre con varias capas argumentales que Pau Miró ha ido tejiendo con pulcritud. Tres hermanos, tres reconocidos intérpretes, Anna Alarcón, Montse Germán y Xavi Sáez, se encuentran en la casa de los […]

Quines ocurrències! És divertit, fàcil, et rius… Crec que falta una mica de connexió entre els diferents escenaris que ens plantejen però t’ho passes molt bé i tenen un control del cos magnífic. Uns genis. Els efectes especials de so i llums molt encertats també. La comèdia en el més mínim detall.

Ha estat un viatge que no volia que acabés. És una proposta preciosa. L’estètica, els balls, les «històries» que pots anar interpretant (o no, o dóna igual!). Una tècnica increïble i una connexió entre ells tan bonica. Fusionar estils i voler retratar el sexe i la joventut ho veig arriscat però aquesta companyia hi posa elegància i cohesió, fent d’un espectacle totalment recomanable. Son uns ballarins excepcionals.

Grup de noies amb moltissim talent que decideixen crear des de zero una obra i aconsegueixen arribar al públic i exhaurir entrades parlant de la sarcoidosis pulmonar, tema central d’aquesta obra. I com? Doncs des de l’humor, des de la performance, amb la musica, jugant amb el públic., inclus afegint altres mitjans per comunicar-se (llegint, llenguatge de signes… ) Es nota que hi hagut moltissima dedicació, que s’ha volgut fer des de la veritat i que les actrius s’ho han treballat molt per fer d’una situació dramàtica una obra de teatre. Comentar que son fets reals, que li han passat a una de les actrius. L’unic que potser no em va acabar de convèncer és la forma en la que […]

«Marie, la roja» té una premisa molt interessant: presó de dones que venen de diferents entorns socials han de treballar i conviure juntes. Una d’elles, Marie, interpretada per Carlota Olcina, revolucionaria, «roja», feminista… té un discurs eloquent i directe que no s’atura durant tota l’obra i que convida, no només a la resta de dones a compartir-lo, sino que inclús enamora a un dels funcionaris. El text d’Arquimbau és fort, però l’execució no m’ha convençut. Personalment, no he acabat d’entendre el fons dels personatges, les inquietuds, amb alguns no m’ha quedat clar qui son, i, no només el perquè estan allà sino el perquè han actuat com han actuat tenint en compte que la premisa ens planteja la societat patriarcal […]