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Aquests dies tenim l’oportunitat de veure el quart espectacle que la companyia andalusa La Zaranda ens porta a la ciutat comtal al llarg dels seus 37 anys d’existència. En aquesta dilatada trajectòria, el seu èxit ha aconseguit traspassar fronteres, tot i que, en tot aquest temps, encara no havia tingut ocasió de veure’ls. Finalment, ho he pogut fer i haig de dir que al principi de l’obra em va costar entrar dins del seu univers, però un cop ho vaig fer, vaig poder gaudir d’un espectacle arriscat, suggerent i molt ben treballat. En aquest sentit, l’obra reflexiona al voltant de la degeneració del cos humà i del seu destí final i ho fa utilitzant un humor portat a l’extrem, però […]

«Proyecto Sombra» és d’aquells espectacles que m’agradaria poder veure dues vegades per poder arribar a captar i entendre tot el que l’actor ens vol transmetre i fer sentir. La informació i simbologia que ens arriba és tanta !!!, que amb un sol cop no hi ha prou. Quan va acabar la representació, l’Ignacio Yuste va tenir el detall de quedar-se a parlar amb el públic, cosa que vaig agrair per que vam poder entendre moltes coses més del que ens volia transmetre. Transmetre, aquesta va ser la paraula clau. Ell ens va fer una pregunta,- què heu sentit?. Dons be, jo vaig tenir tantes sensacions!!! Vaig sentir la seva ràbia, por, plaer, desesperació, dubtes, lluita, soledat, acceptació, alegria. Hi ha […]

La companyia La Zaranda ens presenta una obra commovedora, impactant i dura que no ens va deixar indiferents a ningú. Es tracta d’una obra plena d’ironia que ens fa reflexionar sobre la vellesa i la mort, un viatge cap a la llibertat perduda des del somni, una crítica a un món deshumanitzat i hipòcrita que pretén fer-nos creure que els geriàtrics són fantàstics i meravellosos, un lloc ple d’activitats lúdiques, teràpies i tractaments beneficiosos. A qui no li fa il·lusió acabar en un lloc d’aquests? No passa rés, si s’ho passen d’allò més be. Juguen, fan teatre, reciten poemes,… Cinc avis busquen una fugida, una esperança, un somni, tornar a viure, ser lliures. La il·luminació d’Eusebio Calonge, la música i […]

Per autèntica, per tendra, per ben construïda i per ben interpretada. Teatre de màscares, com a l’antiga Grècia, però molt actual, sense paraules però dient moltes coses només amb l’expressió corporal. Una joia que triomfa per tot el món, vint-i-tres països no és cap tonteria. Una escenografia potent però a la vegada kitsh que gràcies a la il·luminació et transporta al segle XXI. Dramatúrgia col·lectiva dels Kalunka Teatro, excel·lent interpretació de la mà del director Iñaki Rikarte i música de Yayo Cáceres, aquest argentí ciutadà del món. Val molt la pena; no sigueu rucs i compreu ja les entrades o us quedareu sense. Em felicito per haver començat tan bé la temporada. http://www.blocdenkbrota.blogspot.com.es/

La companyia basca Kalunka Teatro ens ofereix una d’aquelles joies que aconsegueixen crear màgia dalt de l’escenari a través d’un treball minuciós i delicat. En aquest sentit, l’obra parteix de la senzillesa per explicar una història carregada d’humanitat, la qual aconsegueix emocionar plenament a l’espectador. Així, un tema tan delicat com és l’alzehimer i les repercusions personals i familiars que provoca s’aconsegueix narrar amb rigor, tot evocant tendresa i duresa a parts iguals. De fet, es tracta d’una obra en la que no s’utilitza la paraula, però en la que en cap moment es troba a faltar. Precisament, aquest és un dels trets característics de l’espectacle, el qual li atorga personalitat pròpia juntament amb les situacions i els personatges plenament […]

Es importante que existan espectáculos experimentales de creación propia e, incluso, colectiva para encontrar nuevos planteamientos teatrales y nuevas formas de exponer las inquietudes de nuestra sociedad. Sin embargo, el peligro de este tipo de ejercicio es no lograr llegar de forma global al espectador que, al no tener un arco narrativo por donde andar, puede perder más fácilmente el interés o quedarse sólo con ciertos fragmentos. La exiliada, la negra, la puta, el caracol y la mística tiene, más o menos, los mismos problemas que su título: es dispersa, demasiado ambiciosa, quiere abarcar muchos temas y acaba por hacerse larga. La intención era buena y, de entrada, tanto la escenografía como el espacio sonoro forman un perfecto envoltorio para […]

André y Dorine está considerado Mejor Espectáculo y Mejor Dramaturgia en el Festival de Birmingham 2011. Se trata de teatro sin palabras, y ya se ha podido ver en más de diez países. La obra nace en 2007, a partir de una noticia que la compañía Kulunka en un periódico, en una pareja de 84 años (el filósofo francés André Gorz y su mujer Dorine) que habían decidido poner fin a su vida y morir juntos. Tres años después nace la compañía Kulunka, y André y Dorine es su primer montaje. Se trata de una historia muy emotiva, que nos habla del amor de una pareja cuando llega a la vejez y de su relación ante una enfermedad, en este […]

Hablar de grandes temas -el exilio, el racismo, la libertad, etc.- no quiere decir hacerlo desde la trascendencia, la extrañeza y la rimbombancia. Esto a menudo asusta al público actual, y lo cierto es que a los diez minutos de empezar esta obra de Teatro de lo Inestable mucha gente está realmente perpleja. Más tarde se definen algo más los personajes y las historias, pero no es casi hasta el final de todo que surge algún texto interesante (los que interpreta la actriz María José Guisado) y unas ideas que permiten conectar con el espectáculo. La culpa de todo esto quizás reside en que la obra se ha creado a partir de cinco autores, un director y un coreógrafo, aparte […]

El Tantarantana sigue ofreciendo el VI Ciclo de Compañías en Red, en el que se invita a compañías de otras comunidades para mostrar durante unos pocos días su trabajo. Ahora le toca el turno a Estudi Zero Teatre, un grupo de las Baleares que nos trae L’augment, una obra del francés Georges Perec que fue publicada en el 1981 pero que había sido escrita en el 1970. Por lo tanto, una obra de más de cuarenta años que conserva intacta su parte de crítica pero que delata una forma de hacer y entender el teatro que ya está superada. Al menos así nos lo muestran los de Zero Teatre, que más que arriesgarse parece que se dejan llevar por la […]

Los musicales de pequeño formato, cada vez más habituales en Barcelona, suponen, en ciertas ocasiones, sorpresas tan agradables como este Dies normals aterrizado directamente desde el Off-Broadway. Con música y letra original de Adam Gwon, la obra narra la historia de cuatro jóvenes neoyorquinos y sus problemas cotidianos basándose, sobre todo, en las relaciones personales. El espectáculo ha sido dirigido por Ferran Guiu, especialista en musicales, que demuestra su buena mano controlando con personalidad todos los pequeños detalles del género. La historia, realmente, no aporta ningún elemento que no hayamos visto antes pero es, precisamente, su sencillez su principal valor. El montaje transmite simpatía y emoción a destajo, gracias, también, a su espléndido reparto. Nos encontramos ante una comedia urbana […]

Cloaca se ha convertido en un éxito sorpresa de las salas de pequeño formato. No sabría decir si ha sido por el boca-oreja, por la poca oferta estival o por el habilidoso marketing del Versus Teatre, que ha incluido conciertos en directo de Malacara & Wilson Band -autores e intérpretes de la banda sonora- y copas gratis. Sea como fuere, a mí me cuesta de entender el éxito de esta obra de Maria Loos, que desde el 2002 ha conocido múltiples versiones en 14 países diferentes, una de ellas dirigida por el mismo Kevin Spacey en el Old Vic Theatre. En nuestros escenarios, en cambio, pudimos ver hace años la versión española, dirigida por Josep Maria Mestres, y la argentina, […]

A medio camino entre la comedia y el drama generacional (un género, por otro lado, muy agradecido), Cloaca es una propuesta interesante de la dramaturga holandesa Maria Goos sobre la añoranza masculina de su juventud. La historia parte de Pieter, un funcionario público que colecciona pinturas descartadas por los museos que un día se encuentra que han adquirido un inesperado valor y tiene que devolverlas. Este conflicto le reunirá con tres de sus amigos para ayudarlo, cada cual aportando sus propios problemas: rupturas matrimoniales, desequilibrios psicológicos causados por las drogas, disfunciones sexuales, inseguridades artísticas, etcétera. Desgraciadamente, la cohesión entre todas estas tramas y subtramas resulta artificial y forzada. No hay una unidad auténtica entre todo aquello que se nos explica […]

L’ús d’un llenguatge plàstic potent, treballat i, en certs moments, impactant és la cola que enganxa la peça i que millor connecta amb nosaltres. És un quadre en moviment, una mena de dansa lisèrgica i silenciosa que ens condueix entre els impulsos més amagats de la nostra consciència/societat (sexe, violència, luxe…) La narrativitat és substituïda pel diàleg corporal entre els tres personatges (sobretot les dues noies que fan un treball excel·lent) i per la mirada que ens proposa l’actor/director/dramaturg a partir de dues càmeres que manipula en directe i que veiem projectades en les dues parets que conformen l’escenografia. (com una mena de Blue Movie de Warhol) A banda de l’abús d’alcohol, drogues, sexualitat, violència (leitmotiv de l’obra) també hi […]

En este espectáculo, premiado con dos galardones en la última Mostra de Teatre de Barcelona (mejor actor y premio del público), el flamenco se convierte en una excusa… y un homenaje. Un pretexto para hablar de la muerte, de las relaciones de los hijos con sus padres y también de todos aquellos personajes anónimos que pasan a menudo por nuestras vidas sin recibir mucha atención. La propuesta resulta convincente a momentos, sobre todo cuando el baile es protagonista, pero se pierde en diálogos poco relevantes y en divagaciones diversas. Aún así, la fuerza del flamenco consigue arrancar emociones en la escena inicial y en muchas otras, ya sea mezclando el humor, el drama o la performance. Los actores Pau Gregori […]

Ya no resulta tan extraño encontrar espectáculos en nuestra cartelera basados en textos inicialmente no pensados para ser representados. Últimamente, por ejemplo, hemos visto puestas en escena de ensayos como El teatre i la pesta de Artaud o Els mots i la cosa de Carrière, entre otros. Alfonso Sánchez y Alberto López ahora dan un paso más allá y teatralizan una compilación de artículos periodísticos de Arturo Pérez-Reverte, unificando monólogos y reflexiones diversas con un débil hilo argumental. El experimento aguanta bastante bien el riesgo asumido y sólo se le puede reprochar todo aquello que los escritos de Reverte ya traen de serie. Patento de corso busca claramente la proximidad temática con el público, extrayendo toda la comicidad posible a […]