Pasar de la novela al escenario es un ejercicio que cada vez vemos más a menudo. Si tenemos que atender a la literatura catalana tendríamos que recordar en los últimos años la adaptación de La plaça del diamant, Tirant lo Blanc, Canto jo i la muntanya balla, T’estimo si he begut, Els homes i els dies, El fil invisible, El dia del Watusi, etc. Cada vez pasa menos tiempo entre la publicación de la novela y su adaptación teatral, y el caso de Permagel –editada en el 2018- sería un buen ejemplo. Y es que este libro de Eva Baltasar supuso un auténtico revulsivo, fue aclamado por la crítica, y fue ganando adeptos desde casi el principio.
Permagel es la historia de una mujer lesbiana de más de cuarenta años que tiene continuas pulsiones suicidas y que desgrana en primera persona las vivencias que tiene con una parte de su familia, especialmente la madre y la hermana. A pesar de que la novela se recrea mucho más con las relaciones sexuales de la protagonista, en la obra de teatro se da más importancia a la parte existencial y a la angustia vital de los personajes. Una manera de simplificar una novela que sobre todo se caracteriza por un lenguaje directo, seco, irónico… pero también poético.
La dirección de Victoria Szpunberg utiliza muchos de los elementos que le hemos visto en otras ocasiones, sobre todo en obras como El pes d’un cos, pero reducidos al máximo. De hecho, esta dramaturgia minimaliza todo lo que puede el espacio escénico y se focaliza en un espacio sonoro omnipresente que acaba teniendo mucho protagonismo. Quizás no todas las decisiones son acertadas (el movimiento de la plataforma no se acaba de entender y el efecto sorpresa del final no es visible desde toda la sala) pero podríamos decir que el enfoque en la parte interpretativa ha dado frutos más que decisivos. Maria Rodríguez Soto se mimetiza con el personaje y acaba dando al público una interpretación brillante y muy sentida. Sin ningún tipo de duda, uno de aquellos casos en los que el personaje se funde con la actriz…