Recomendaciones

Así me dejó a Anna Alarcón con Psicosi de les 4.48. Si me preguntáis por el espectáculo imperdible de este inicio de temporara, os tengo que decir que vayáis a La Seca a ver esta maravilla. Sarah Kane, la autora del texto, transmite en esta pieza todos los sentimientos asociados a la depresión (ella sufrió esta enfermedad durante los últimos años de su vida, antes de suicidarse a los 28 años), mientras Anna Alarcón los pone sobre el escenario en un ejercicio magistral de contención y matices. El miedo, la angustia, la desesperación, las ganas de vivir, el humor, la pasión, el vacío, todo, absolutamente todo, lo veréis reflejado en su rostro, en una interpretación que conmueve sin remedio por […]

Que La Zaranda derrocha talento y oficio es evidente desde el primer minuto de El grito en el cielo. La puesta en escena, la escenografía, el movimiento y la interpretación de los actores, la belleza i el impacto de muchas de sus evocadoras imágenes. Todo cuanto vemos nos explica por qué esta compañía lleva 37 años pateándose los escenarios. Sin embargo, en mi opinión, un texto que empieza con una gran apuesta por la crudeza y el esperpento acaba perdiendo fuelle en una segunda parte que se dilata en repeticiones e iteraciones que conducen a un final y un mensaje mucho más amable y convencional del que apuntaba en un primer momento. Aunque también puede que yo no fuera público […]

Después de Operetta, aquel invento que consistía en reunir un coro y dotarlo de un argumento humorístico a base de esquetches, llega este Allegro, que como su nombre indica es un espectáculo fresco, efervescente, alegre… En definitiva, una repetición de la fórmula que busca igualar o superar el éxito de la anterior producción, ahora dirigida por Paco Mir. Un poco de aire fresco en este difícil comienzo de temporada, a pesar de que quizás es un aire que puede pasar sin dejar poso ni ningún gran recuerdo. El humor blanco e inofensivo que se ha dado a todo el conjunto quiere contentar a demasiado públicos, y al final acaba resultando inocuo. Algunos gags, además, parecen rescatados del viejo baúl del […]

Parece que los coros están de moda. Quizás a raíz del éxito del programa Oh Happy Day de TV3 o puede que por otras cuestiones que vienen de más lejos pero el caso es que Allegro no es el primer espectáculo de estas características que se presenta a nuestra cartelera. De hecho, este mismo grupo, Cor de Teatre, ya había estrenado anteriormente una obra de gran éxito titulada Operetta. Esta vez, bajo la dirección de Paco Mir, la compañía propone un simpático montaje de sketches musicales, donde la lírica se mezcla con la cotidianidad, la parodia y el teatro gestual. Mir vuelve a demostrar su maestría en el diseño de gags visuales y la efectividad del mimo y las onomatopeyas […]

La comedia francesa, a diferencia de la norteamericana, presenta, habitualmente, fórmulas vodevilescas con una idiosincrasia especial que no mecaniza tanto el gag y depende mucho más del tono, los matices y los roles sociales. En manso de en Sergi Belbel y protagonizada por un grupo de actores más que solvente, Caiguts del cel, en principio, tenía todo el potencial para ser un montaje elegante, sutil y divertido en el sentido más digno del término. Desgraciadamente, de este texto de Sébastien Thiéry (que tiene fragmentos inspirados pero, en conjunto, no es brillante) se ha potenciado la exageración por encima de cualquier otra alternativa. Parece que, en un intento de conectar con el público más popular, Belbel dirige a una Emma Vilarasau […]

“Allegro” és el nou espectacle del grup Cor de Teatre que podreu veure durant tres setmanes al Teatre Goya i que està dirigit a tots els públics. Es tracta d’un muntatge amb una gran força visual, carregat d’emoció i molt divertit, on uns 14 cantants – actors combinen la música a capella amb teatre gestual, regalant-nos moments realment impagables. En aquesta ocasió la direcció ha estat de la ma de Paco Mir, integrant de la companyia teatral gestual El Tricicle, que ha posat el seu segell particular i característic a l’espectacle. Ha estat una combinació de música a capella, teatre, humor i emocions, on el públic ens hem quedat atrapats des d’un bon començament. És una manera diferent i divertida […]

El tema del capitalisme i el seu costat fosc ha estat tractat en diverses ocasions a través de diversos gèneres en les diferents disciplines artístiques. En aquest sentit, sembla ser una font inesgotable d’idees i, per això, el francés Sébastien Thiéry ens presenta la seva proposta en clau de comèdia esbojarrada, la qual té a més el seu rerefons. De fet, l’autor troba un punt de partida força interessant i el comença a desenvolupar amb bastant encert, però considero que en el seu conjunt no acaba d’estar del tot ben aconseguit. Així doncs, la barreja de gèneres en el tram final resulta bastant forçada i alguns elements de la comèdia no acaben d’encaixar dins del que es pretén explicar, segurament […]

Com un sorbet de llimona, perquè és àgil, divertida, musicalment impecable i com el seu nom indica: ràpida i animada, i amb el valor afegit d’una pila de gags intercalats Tricicle style, no en va la dramatúrgia i direcció són de Paco Mir. Les situacions més trivials van encoixinades amb la millor música de Mozart, Debussy, Vivaldi, Boccherini o Bach, sempre cantada a capella. Us deixarà el cos de bon rotllo, no com quan parlen García Albiol, Pablo Iglesias o Albert Rivera. Només per això val la pena anar al Teatre Goya. http://www.blocdenkbrota.blogspot.com.es/

El humor es la clave que utiliza La Zaranda para incorporar, en un teatro crudo de edulcorantes, todo el dolor y la muerte que evitamos pensar en el día a día. «Todo saldrá bien», repite un personaje, al igual que nos repiten continuamente mensajes en redes sociales, anuncios de televisión e innumerables títulos de literatura de autoayuda. Pero a veces las cosas no van bien y el hecho de hablar, de ponerlo sobre el escenario, ayuda, en casos como el de esta obra, a digerirlo. A compartirlo con el resto de seres vivientes que nos acompañan en la platea, con los que coincidimos en esta antesala de la muerte que es, en el fondo, toda vida. Ayuda, porque su retrato […]

Penso que és la primera vegada que la meva valoració és tan baixa, però vist el que vaig veure no tinc cap més opció. Em sap greu però l’he trobat avorrida, lenta i llarga. És cert que té moments puntualment graciosos, però en el seu conjunt no m’ha convençut gens. La millor interpretació la de l’Anna Barrachina, la resta exagerada i poc creïble. Exagerada en crits, cares de sorpresa i acudits poc afortunats. Encara em faig creus del que he vist fer aquesta nit a l’Emma Vilarasau i en Carles Martínez, dos actorassos, que ens han deixat tantes vegades impactats davant d’interpretacions magnífiques, i papers d’un gran nivell interpretatiu, com en obres de H. Pinter. En Jordi Bosch desigual. Un […]

Los vodevils o las comedias de boulevard son un género que en Francia siempre ha gozado de muy buena salud, desde las piezas clásicas de Labiche o Feydeau hasta las más contemporáneas de Delaporte, Patellière o Francis Veber. Desde hace años, el actor y autor Sébastien Thiéry también se ha incorporado a esta notable galería de autores de comedia, con la particularidad de que él une el vodevil clásico con la tradición del teatro del absurdo. La mezcla es peculiar, y no del gusto de todo el mundo, pero en su país es a menudo nominado y premiado en los prestigiosos premios Molière y, además, disfruta de un gran reconocimiento popular. En Barcelona, sin embargo, su carta de presentación será […]

És una d’aquelles obres que desitjaria que m’agradés. Està feta amb cura i paciència. Fa emergir imatges segrestades de l’imaginari col·lectiu. La poètica de la 3a edat converteix qualsevol anhel en aventura i qualsevol acció en proesa. El treball físic (cos i veu) dels actors és magistral. I l’escenografia és un treball de síntesi acotat i efectiu. Quatre gàbies que es resignifiquen minut a minut i l’espai sonor, que omple certes transicions, fa de contrast a la grisor cromàtica de l’obra. Però la veritat és que no em va acabar de convèncer. M’era tan fàcil d’entrar-hi com de sortir-hi. El sentit de l’humor que salpebra tota la peça no m’ajudava gaire a concentrar-me amb l’escena visual proposada (tot i que […]

La muerte, la vejez o, en general, el devastador efecto que el paso del tiempo tiene sobre las personas son temas tan trascendentales como delicados de tratar en una obra de teatro. El riesgo reside en la posibilidad de pasarse de gravedad (y hacerse insoportable para el público) o, al contrario, banalizar demasiado estas cuestiones perdiendo su verdadero valor dramático. La propuesta de la compañía andaluza La Zaranda es, en este sentido, ejemplar. Con un trabajo de investigación y construcción de personajes excepcional, El grito en el cielo sabe encontrar el equilibrio entre la tragedia existencial y el humor absurdo basado en la cotidianidad de las personas mayores. Cualquiera que haya estado en contacto con hombres y mujeres de la […]

Sí, és una peça molt difícil, com ho va ser la vida de la seva autora que es penjà als 28 anys. Sarah Kane no va tenir una vida fàcil de depressió en depressió fins que va decidir acabar amb tot. Va escriure l’obra poc abans de suïcidar-se i realment esgarrifa el que diu. No tinc clar que el tractament de l’obra hagi estat el més indicat, però si vull constatar que l’Anna Alarcón ha estat immensa, deixant-s’hi la pell, i per tant penso que ha estat ben dirigida. penso que els forts aplaudiments han estat dirigits a ella. http://www.blocdenkbrota.blogspot.com.es/

La Zaranda es un grupo andaluz de gran prestigio internacional y un lenguaje teatral inconfundible. De todos modos, en los 37 años de carrera que el grupo lleva a sus espaldas, esta es sólo la cuarta vez que aterriza en Barcelona para ofrecernos uno de sus expresivos y sensibles espectáculos. Y lo hace con este homenaje a la vejez, en el que la enfermedad, la decadencia y la muerte son protagonistas. Aún así, la obra destila humor y un extraño optimismo que hacen más digerible todo el conjunto. También ayuda el lirismo -marca de la casa- que encontramos en muchas escenas, principalmente en el emotivo final a ritmo del Coro de los Peregrinos de Tanhäuser. Es cierto que El grito […]