Recomendaciones

¿Qué pasaría si llevásemos a escena una discusión de sobremesa?, ¿Cómo reaccionaría el espectador al ver una pelea entre personas que se quieren y adoran?, ¿Qué efectos generaría en el público el descubrimiento de engaños y medias verdades entre amigos y familiares? La respuesta (y por qué no decirlo, una experiencia increíble) nos la ofrece Animals de companyia, el debut en la dramaturgia de la actriz y poetisa Estel Solé. Un texto sobrecogedor – por momentos hilarante y, a ratos, muy amargo-; un ritmo in crescendo; y un excelente reparto de lo más compenetrado se combinan en una pieza teatral fresca, divertida y muy entretenida. ¿Qué más se puede pedir? Una obra seductora en la que los particulares ‘animales de […]

Es lo que me ha parecido esta obra, como si se hubiera escrito a toda prisa, sin valorar los elementos que confluyen en la trama principal. Dramatismos llevados al extremo y que no aportan nada. Quedé parado porque de Quique Culebras he visto cosas muy buenas. Lástima. Leer más.

Empezar un espectáculo con un escenario vacío podría considerarse un atrevimiento demasiado osado para el TNC, pero lo cierto es que, de la propuesta de Lluís Homar, es, de largo, el más acertado. El actor y director demuestra, de este modo, que ha entendido a la perfección el espíritu de la obra de Eduardo De Filippo, aprovechando la coyuntura para dotar de la máxima metateatralidad a un texto que es todo un homenaje al teatro y a los actores. L’art de la comèdia plantea un juego magistral entre la verdad y la verosimilitud, mezclada con elementos de sátira costumbrista, vodevil y crítica política. Este cóctel donde Chéjov, Goldoni, Pirandello y la Comedia del Arte se dan la mano cuenta, en […]

Si ya estás harto de la Barcelona post-olímpica, la del Mobile Word Congres y quieres volver a la Barcelona canalla, transgresora, aquella donde te enamoras de las personas, la de la Rambla y el estilo de los 80. No debes dejar de ir. Copi i Ocaña al purgatori, montaje creado hace 10 años, vuelve de nuevo con Oriol Guinart y Víctor Álvaro, con la incorporación de Jaume Madaula en el papel de la sombra de Pasolini. Tienes que dejarte cautivar por la palabra, los monólogos que desgranan los tres personajes para comprender todo lo que vivimos. Con un trasfondo reivindicativo, Marc Rosich nos presenta como han vivido estos dos artistas, en este espacio formado como un ring repleto de plumas […]

La Pluja es de aquellas obras que te hacen reflexionar durante y después de su representación. Año 2025. Nos quieren hacer creer que la crisis ya ha pasado, qué ironía … ya nadie tiene un perro, no hay lujos en las casas, la gente ya no les queda gran cosa. Pero hablan de crisis en pasado. La noticia de un cambio climático: la lluvia se ha convertido en un hecho destructivo en todo el mundo. Los medios de información dicen que donde llueve desaparece todo rastro de vida. La única solución es renunciar a pesar de ir a vivir en un refugio que el gobierno han creado para que todos los habitantes vayan a vivir. Un lugar similar a un […]

Pels pèls es la adaptación de una comedia de Paul Portner (Shear madness), un clásico que lleva años en cartel, y esta es la tercera vez que se representa en Barcelona. Nosotros la vimos en 2006 en el Teatro Borrás, dirigida en aquella ocasión por el mismo Abel Folk y interpretada por Enrique Mayor, Eduard Farelo, Àlex Casanovas, Pep Planas, Mercè Comes y Beth Rodergas. Como nos apetecía mucho de repetir, ya que en su día la encontramos muy divertida y original, convencimos a un grupo de amigas para ir a verla. A la salida todas reconocieron que lo habían pasado muy bien; eso sí cada una de ellas había elegido un asesino diferente. Es una comedia que rompe barreras, […]

Quizá demasiado para ir a pasar cuentas, pero eso es lo que hace una de las dos mujeres, la esposa, yendo a ver a la amante de su marido. Ahora ambas han sido abandonadas; el macho ha levantado el vuelo con una jovencita, lejos, muy lejos. De esta larga y penosa conversación irán saliendo cosas, porque compartir hombre a lo largo de 25 años… iba a decir un disparate: «une mucho», pero no. Leer más.

Después de quince meses girando por Cataluña de piso en piso, Animals de companyia llega al Club Capitol para estrenarse en un teatro convencional. Pero ningún espectáculo habría conseguido tal proeza si no contara con una calidad excelente. Animals de companyia es más que una comedia. Es un montaje que emociona. Con un conjunto de personajes entrañables interpretados por uno de los repartos más compenetrados y entregados que he visto últimamente, Animals de companyia regala una historia original plagada de gags memorables y con momentos capaces de arrancarnos, incluso, alguna lagrimita. Todo un placer de lo más recomendable para ver con amigos o en pareja. Más información (en catalán)

L’alé de la vida es la tercera obra que veo de David Hare. En ella, el autor vuelve a tratar sus temas de siempre, la infidelidad, el sexo y la contraposición entre las ideas hippies y la vida burguesa. Unas magníficas Anna Güell y Mercè Arànega interpretan a la mujer y a la amante del mismo hombre, que se conocen años después de haber sido las dos abandonadas. Durante una larga conversación, conoceremos a dos modelos opuestos de mujer: el ama de casa y la intelectual independiente. Y es este planteamiento maniqueo y esta simplificación lo que no me convenció de la obra. Los personajes me resultaron planos y tópicos, y el hecho de que las dos mujeres se definieran […]

Después de 10 años de su primera puesta en escena que pudo verse en el Teatro Tantarantana y, posteriormente, en el Club Capitol, Marc Rosich resucita su homenaje a dos figuras icónicas del movimiento underground de los años 80 como fueron el dramaturgo Cope y el pintor Ocaña. El montaje recupera a Oriol Guinart y Víctor Álvaro, sus intérpretes originales, incorporando sólo al joven Jaume Madaula en el papel de sombra de Pasolini. De este modo, retoma aquel original duelo dialéctico entre sus dos protagonistas, atrapados en un aséptico purgatorio donde harán gala de su ironía e ingenio verbal pero también de su ternura. De hecho, la obra es una excusa narrativa para exponer la forma de entender la vida […]

Aterriza en el Coliseum una propuesta llena de ritmo que seguro hará pasar un buen rato al gran público. Se trata de un espectáculo de gran formato compuesto, entre otras cosas, por diferentes números independientes entre sí que combinan danza urbana, coreografías espectaculares, humor y percusión. En este sentido, la diversidad que ofrece hace que el show avance de forma ágil sin cansar en ningún momento al espectador, el cual se queda maravillado constantemente por la gran habilidad que ofrecen los diferentes artistas en escena. Y es que estos exhiben una técnica impecable y consiguen unas coreografías perfectamente orquestadas y cargadas de originalidad. Además, el espectáculo destila modernidad en el buen sentido de la palabra, no sólo en el aspecto […]

Vaya por adelantado que valoro positivamente el esfuerzo de los actores-cantantes, la partitura más que correcta de Pedro Pardo y la idea de Empar López de recuperar un personaje de la Barcelona de principios del siglo pasado. Pero una vez visto el resultado final, uno se pregunta si realmente valía la pena hacer una obra sobre este personaje, teniendo en cuenta lo que se explica y cómo se explica. Desde el primer momento sabemos el drama de Dolors Bonella y Alcanzar, más conocida como Lolita o La Monyos, y una vez sabido esto el argumento se enquista y no sabe levantar el vuelo. Las canciones tampoco aportan ningún salto hacia adelante, y a pesar de que los intérpretes lo intenten […]

Pocas obras tienen un recorrido como Animals de companyia, la cual ha pasado de representarse en los comedores de casas particulares a poder verse en la sala 2 del Club Capitol, llena hasta la bandera. Y es que la obra tiene la habilidad de llegar a todo tipo de públicos, tanto a los que buscan un divertimento ágil como a los que prefieren profundidad temática y de personajes, gracias a las dos vertientes que tiene el espectáculo, que sacuden al espectador cuando se produce el cambio repentino de la comedia a la parte más dramática, como sucede en la vida real. Sin embargo, personalmente, me atrae más la segunda parte de la obra, llegando al punto que me gustaría saber […]

Pero tampoco tan floja como algunos la han calificado. Un repaso a los más aclamados autores norteamericanos del primer cuarto de siglo XX. Más que del American Dream, la obra habla de los días post crack del 29, o sea de las malas cosechas, los desahucios por parte de los bancos, el derribo de granjas y las emigraciones hacia California: Las uvas de la Ira (Steinbeck), la Ruta del Tabaco (Caldwell) o Carnivale (la serie de TV de Daniel Knauf, imprescindible). Tarrasón ha hecho un ‘melting pot’ con autores de la época y ha situado una selección de personajes en un drugstore patético en medio del desierto donde sólo habitan perdedores. Algunas historias le han salido mejor que otras, pero […]

A nosotros nos gustó muchísimo, ahora tenéis la oportunidad de ir. La puesta en escena es a dos bandas, donde tienes los actores a tocar; personalmente a nosotros esto nos gusta mucho. Como escenografía, una sala con cuatro sillas llenas de libros y una alfombra, donde transcurre toda la obra. El vestuario nos gustó mucho, y tiene un papel muy importante; ya que visten la ropa del S.XVIII (para situarnos en la época) y por encima llevan togas y corazas como en la época romana (que es cuando transcurre la acción). La iluminación, sencilla, cuatro focos cada lado. Los actores no desaparecen del todo de la sala, se sientan alrededor de la acción, esperando el momento en que deben intervenir. […]