Recomendaciones

Interpretado sólo por dos personas que manipulan un montón de objetos de agua, como pueden ser tubos, botellas, pero sobre todo grifos, de diferentes tamaños y formas… más modernas o más antiguas, sofisticadas o sencillas, pero todas ellas transformadas en personajes al alrededor de Harpagón, el usurero que pretende retener el agua por sí solo, como si se tratase de su tesoro secreto, fuera del alcance del resto de grifos que lo rodean, aunque estos sean «descendientes» suyos. El mismo Miquel Gallardo acompañado de Miquel Nevado, manipulan con maestría estos grifos, convertidos en auténticos personajes de ficción. Puede ir a mi crónica.

La compañía Dei Furbi, bajo la dirección de Gemma Beltran, continúa la búsqueda de un lenguaje escénico para acercar el mundo de la ópera al gran público y solo por eso merece nuestro apoyo en esta tarea, nada fácil. El trabajo físico y vocal de sus cinco intérpretes, es sin ninguna duda… brutal, y solo ver su vitalidad de entradas, salidas, cambio acelerado de personajes y de vestuarios, dejan al espectador boquiabierto y extenuado, aunque éste no se mueva ni de la silla. Desgraciadamente lo que menos me gustó fue el espectáculo en sí. El resto de mi crónica aquí.

Nosotros a Miguel Gallardo lo descubrimos el año pasado en La Vilella Teatro, con su espectáculo Diagnóstico Hamlet y quedamos tan fascinados que incluso lo volvimos a ver. Cuando supe que L’avar se haría en el Teatro de la Aurora enseguida compramos las entradas, aunque en enero estarán de nuevo en la Vilella y seguro repetiremos. Casi quince años después de su estreno, el espectáculo vuelve a presentarse a Cataluña de la mano de la Compañía Pelmànec en colaboración con la Cía. Tàbola Rassa. Se trata de un espectáculo realmente increíble, fascinante, poético y mágico. Original y cautivador. ¿Cómo se puede conseguir con unos grifos y unas cuantas telas montar un espectáculo y ver a los personajes del Avaro? Aquí […]

Pulmons se pudo ver hace un año en la Sala Beckett, donde había una cama de matrimonio como único elemento de escenografía. A partir de aquí, Carlota Olcina y Pau Roca encarnaron la vida de una pareja, desde el enamoramiento hasta la vejez y la muerte. El espectador pronto deja de ver dos jóvenes y una cama, puesto que el texto y la interpretación de los actores le hacen imaginar rápidamente los escenarios de una pareja que va envejeciendo mientras pasa por todo tipo de vicisitudes. La obra es enérgica, cercana y muy cotidiana. Por esto nos sentimos tan nuestros los personajes y la historia. La trama de la obra está muy bien construida, pues la pareja pasa todo tipo […]

Es una auténtica joya que el Liceu haya programado una ópera tan maravillosa y llena de belleza como Maria Stuarda, que no entiendo por qué no se representa más. Es una ópera con un argumento de trasfondo histórico —aunque sea poco fiel a la historia real—, que contiene la confrontación entre dos reinas muy poderosas: la de Inglaterra, Elisabet Tudor, y la de Escocia, María Estuardo. Las dos reinas fueron Joyce DiDonato como Maria y Silvia Tro como Elisabetta. DiDonato es una cantante perfecta, con una voz preciosa y aterciopelada, una técnica impoluta, un fraseo excelente y una línea de canto delicada, muy adecuada para el belcanto. Pero es una mezzosoprano que aquí hace un papel de soprano, y eso […]

El exceso de prudencia puede llegar a ser un defecto casi tan peligroso de cara a la puesta en escena de un clásico como la irreverencia gratuita o una comprensión demasiado superficial del texto. El mismo Joan Ollé ha reconocido que no ha tratado demasiado con Shakespeare «por el respeto» que le tiene y es, precisamente, de ahí que esta versión de El sueño de una noche de verano no acaba de brillar. El montaje lo tiene todo para llegar a la excelencia: un numeroso grupo de magníficos actores y actrices, música en directo, una escenografía espectacular, una estética muy trabajada… Y bueno, en cierto modo, el conjunto funciona; sobre todo, en lo que respecta a la vertiente mágica del […]

La obra quiere abarcar no sólo el juicio al director de orquesta, sino que pone delante de los espectadores la disyuntiva de hacer de jurado sobre una acusación genérica contra todas las personas que voluntariamente, o no, apoyaron al régimen de Adolf Hitler. Quizás quiere ir aún más allá y esta situación muy concreta, quiere ser una reflexión sobre las relaciones entre el arte y la política, que siempre han existido, desde que tenemos conocimiento de la existencia de la «cultura», muy a menudo sometida al poder político. Una producción que nos ha gustado más de lo que esperábamos. Puede ver la crónica completa.

Uno de los primeros libros que me regalaron en catalán fue Invasión sutil y otros cuentos, que enseguida me robaría el corazón por el lenguaje llano, mágico y deliciosamente irónico que Calders utilizó en toda su obra. Precisamente de este libro -y también de Crónicas de la verdad oculta, Todo se aprovecha o El honor a la deriva– la actriz Imma Colomer extrae diecisiete cuentos. Y lo hace, como no podía ser de otra manera, con sencillez, sutileza y un gran respeto. Sólo de esta manera te puedes encarar a uno de los mejores autores de nuestra lengua, que elevó la simplicidad a cotas sublimes y largamente estudiadas. El espectáculo o recital sólo necesita de una silla, unos atriles y […]

La supervivencia de las luciérnagas es la primera obra de la temporada dentro del Off Side que organiza el Teatro Romea, un proyecto en el que tienen cabida nuevas compañías que aporten propuestas fuera del escenario. El año pasado tuvieron lugar Sé de un lugar oLa nit just abans dels boscos, y ahora le toca el turno a esta inclasificable pieza de la compañía LAminimAL. Una pieza que nos traslada al fin de año de 1975 para recordar el inicio de la Transición Democrática Española y trazar paralelismos con la realidad actual. Un punto de partida prometedor que enseguida se ve lastrado por un texto -o mejor dicho, por un conjunto de textos- que deviene ininteligible y pretencioso. Sin embargo, […]

En este Hamlet, la Sala Atrium se transforma de arriba a bajo para acoger un montaje originalísimo. Si siempre la habíamos visto con una grada estrecha ante un escenario reducido, aquí han aprovechado la longitud de la sala para convertir la parte central en un escenario subido encima de una tarima de madera formada por bloques que se encogen y se expanden como si fueran piezas de lego, y en cuyo debajo hay agua. El único objeto físico de escenografía es la copa, símbolo del veneno y de la muerte, omnipresente durante la obra entera, que está teñida de muerte, como todos sabemos. Quizás la única observación crítica que haría a este montaje tan imaginativo es que el líquido de […]

Continúa el Teatro del Raval, poco a poco y con acierto, labrando toda una reputación de sala especializada en musicales de pequeño formato y creación propia con no muchos competidores de similares características en la ciudad. Tras el éxito de La vampira del Raval ya hace tres años y de intentar repetir la jugada de mezclar canciones y truculencia con L’esbudellador de Whitechapel, La Monyos plantea un drama humano menos morboso pero volviendo a incidir en el elemento local del barrio donde está situado el mismo teatro. Dirigida por Empar López, la obra trata la triste historia de la Lolita (la Monyos), una popular vecina de la Barcelona de 1910 que alegraba la vida de la gente cantando o recitando […]

Nos lo pasamos muy bien con las sorpresas que los payasos nos tienen preparadas, especialmente en la escena de la piscina…. pero no es aquí donde explicaremos el argumento de lo que os espera si de verdad desáis reír y participar como niños de este espectáculo de circo, que en buena medida también se trata de teatro… y hacer de clown no es una tarea «teatrera «nada fácil. El resto de mi crónica aquí.

Porque Lluís Soler nos ha dado una clase magistral de interpretación y de conocimiento de la obra de Dante, el hombre que dedicó prácticamente su vida a escribir La Divina Comedia (y a dar cuerpo a la lengua italiana). Con una puesta en escena sobria ha movido entre el atril desde donde recitaba, a la mesa donde sentado nos daba explicaciones del autor, su obra y como enfocó la traducción Josep M. de Sagarra; los endecasílabos y los tercetos… Ojalá cuando de pequeño iba a la escuela los maestros me hubieran explicado las cosas de esta manera y con este entusiasmo; quizá habrían hecho de mí un hombre de provecho. Leer más (en catalán).

Divinas nació con la voluntad de crear un trío que imitara a las formaciones musicales femeninas de la época del swing. De ahí surgió Sing, sing, sing y más tarde Chocolat. El swing, sin embargo, se les quedó corto y en su tercer espectáculo, Enchanté, probaron con la canción francesa y alemana de entreguerras. Ahora siguen en un período similar, los años cuarenta, pero trasladadas a una compañía de variedades de la España de posguerra… Lo cierto es que se repite la fórmula del concierto dramatizado, pero podríamos decir que ahora la dramaturgia ha cogido más peso y las ha adentrado en una especie de tragicomedia con canciones que entretiene y que repasa el cancionero popular de la época. Tenemos […]

Estoy seguro. Si Pere Calders hubiera visto la interpretación que hace Imma Colomer de varios de sus cuentos estaría más que satisfecho porque tanto como directora como intérprete ha sabido coger el tono y los ha llevado a la excelencia de manera respetuosa y medida, pero con imaginación y aquel espíritu lúdico y socarrón que caracterizaba al autor catalán. Con el acompañamiento discreto pero eficaz de la acordeonista Dioni Chico, la función ha quedado redonda. Qué riqueza de lenguaje concentrado en tan pocas palabras y cuánta habilidad para hacernos llegar al público que no puede parar de sonreír y reír ante tanta finezza. Id, de verdad, id. Leer más (en catalán).