Recomendaciones

Adaptar e interpretar a capela óperas muy populares es una tarea tan atrevida como encomiable. La compañía Dei Furbi, dirigida por Gemma Beltran, lleva tiempo en este camino y sus resultados han sido hasta ahora muy exitosos. Concretamente, La flauta mágica llenó varias temporadas la Sala Joan Brossa e incluso logró ganar el Premio Max 2014 al Mejor Espectáculo Musical. Ahora, la apuesta ha sido aún más ambiciosa y atrevida que de costumbre: reunir nada menos que tres óperas de Mozart en un solo espectáculo de una hora de duración. Las piezas son las que Mozart compuso sobre libretos de Lorenzo Da Ponte, que muchos han intentado agrupar como trilogía aunque Don Giovanni es de una complejidad musical y de […]

… en octubre de 2013 en el festival Temporada Alta, pero hoy la he querido ver desde otros ángulos y doy fe de que ha valido la pena. Hoy me he fijado en aspectos del vestuario, la puesta en escena, la iluminación y me he olvidado de la pantalla de sobretitulación. He observado con lupa la criadita, el portero del palazzo, la vecina que tira las cartas, pero en realidad se tira al personal porque hace de prostituta y principalmente la expresión corporal y las caras de Toni y Peppe Servillo, hermanos en la vida real y hermanos en esta ficción.. Rediós qué grandes actores y que bien me lo he pasado! Leer más.

La trayectoria como director de Josep Maria Pou nos ha llevado, en los últimos años, algunos de los textos más relevantes del teatro contemporáneo como La cabra de Edward Albee o Los chicos de historia de Alan Bennett. Últimamente, sin embargo, se había desviado esta tendencia hacia montajes más clásicos como El zoo de cristal de Tennessee Williams o la emblemática Llama un inspector de J.B. Priestley. Prendre partit  parece un punto de inflexión entre estas dos vertientes. Estrenada en Londres en 1995, se trata de una obra formalmente muy clásica a pesar proponer un debate lleno de aristas y muy actual. Pou demuestra, en primer lugar, que sigue teniendo un gusto teatral exquisito y, por otra parte, que su talento […]

…Que tire la primera piedra. Esto ya se dijo hace más de dos mil años, pero en realidad está vigente, aunque ahora en lugar de piedras se tiren cosas peores. Wilhelm Furtwängler, gran director de orquesta alemán, quizás el mejor de todos los tiempos, fue acusado de colaboracionismo con el régimen nazi y de aquí sale la obra que Ronal Harwood escribió en 1960. El director no huyó de Alemania y se quedó para colaborar? Lo hizo para preservar la cultura de su país? Con una excelente puesta en escena y buena dirección de Josep M. Pou, el dilema está servido. Id a ver y tomar partido (si tienen valor para hacerlo). Leer más.

Dos horas y veinte minutos de espectáculo sin entreacto pueden asustar, pero no os echéis atrás por eso, porque seguro que prácticamente ni respiraréis en toda la función. En la Sala Atrium hacen uno de esos espectáculos que hay que ver, con una puesta en escena sobria y una escenografía sencilla pero fantástica que se convierte en protagonista y acompañante de grandes actuaciones. A destacar Raimon Molins, que ofrece un Hamlet de altura, Clara de Ramon en el papel de Ofelia y Toni Guillemat en la escena del enterrador en una obra que no para de crecer, tanto en las interpretaciones como en la puesta en escena. Y es que si bien cautiva y atrae la atención del espectador desde […]

Desdèmona és el Otelo shakespeariano visto desde el otro lado del espejo: el de las mujeres, personajes colocados en segundo plano en la obra de Shakespeare, tratados como seres sin capacidad de decisión, supeditados a la voluntad de los hombres. Paula Vogel retrata Desdémona (la aristócrata), Emilia (la criada) y Bianca (la prostituta) como mujeres recluidas en el marco mental de una sociedad profundamente patriarcal y machista, pero que tienen inquietudes y anhelos de libertad. En este montaje hay cinco actrices que se alternan. El día que fui yo actuaron Sara Espígul (Desdémona), Gemma Martínez (Emilia) y Maria Ribera (Bianca), integrantes de la compañía La Mandona, de la que también forman parte Carmela Poch (Bianca) y Alba Florejachs (Emilia). La […]

Ver a Lola Herrera y Héctor Alterio sobre un escenario es motivo más que suficiente para salir de casa y acercarse al Teatre Romea. Pocas veces tenemos la oportunidad de disfrutar de dos interprétes de su talla sobre un escenario. Es cierto que el texto no es nada del otro mundo y que el resto del reparto no acompaña como debería a la pareja protagonista pero, aún así, Herrera y Alterio nos regalan un trabajo tan bien hecho que sería un error perdérselo. Más información

Tríptic es un espectáculo dirigido e interpretado por Cesc Gelabert y que se distribuye en tres partes: «La Suite Santos», «Domènech» y «Cesc Gelabert interpreta a Vicente Escudero». Hemos podido ver una interpretación de Cesc Gelabert realmente increíble donde ha demostrado su gran profesionalidad en el mundo de la danza, una interpretación elegante y con mucha técnica, pero me aburrí muchísimo, me hizo incluso largo, sobre todo la parte de «Domenech», una recopilación de los 12 videos cortos, que Cesc Gelabert realizar e interpretar a mitades del 2013, que personalmente, la encontré muy pesada. Es de las pocas veces que no me ha acabado de convencer a un espectáculo de Cesc Gelabert.

Probablemente, Hamlet es la obra más grande del teatro universal. Casi inalcanzable en su totalidad, el resultado de cada nuevo montaje depende mucho de la adaptación que se haga de su texto, tarea, de hecho, nada sencilla. La Companyia Sala Atrium y ProjecteIngenu han optado por una ambiciosa versión de 2 horas y 20 minutos sin entreacto que, sin embargo, compensa su duración con una sobriedad escénica que alcanza momentos de gran belleza. La valentía y el trabajo interpretativo de todo el reparto, formado por actores y actrices muy jóvenes, es verdaderamente encomiable. Especialmente, el actor Raimon Molins en el papel del atormentado príncipe de Dinamarca, que también ha dirigido el espectáculo junto con Marc Chornet, logra un entendimiento más profundo del […]

El famoso ‘ser o no ser’ vuelve a un escenario barcelonés de la mano de la Sala Atrium y Projecteingenu. Parten de la traducción de Joan Sellent para hacer revivir la historia más popular de William Shakespeare. Con una dirección bicéfala decidida a respetar el texto, la escenografía es uno de los elementos clave de esta propuesta. Una virguería en madera sobre raíles bien pensada y bien resuelta. Elementos modernos en el vestuario, en el atrezzo y en la música. Algunas oportunas proyecciones sobre las paredes negras de la sala. Y agua, mucha agua. Sobre este escenario un Hamlet de voz temblorosa que convence acompañado de un grupo de actores jóvenes con mucho talento que interpretan los diferentes personajes que […]

La adaptación de la fábula de Saint-Exupéry es uno de los regalos más inesperados de la cartelera teatral. El espectáculo que presentan Àngel Llàcer, Manu Guix y La Perla 29 capta la esencia y todas las capas del “falso” cuento infantil. Pero, no sólo es brillante la dramaturgia que ha hecho Marc Artigau. La música compuesta por Manu Guix para el espectáculo es una joya que, cuidado, engancha. Canciones como “El Fanaler” o “Vull ser el teu amic”, te harán sonreír y que los pies se muevan solos siguiendo el ritmo. También, hay que destacar, el tema “Rosa”. Es una canción tan delicada, y a la vez, tan sensual, que sólo faltaba que lo interpretara Elena Gadel para llenarlo todavía más […]

Vale la pena porque es una obra muy recomendable puesta en escena magistralmente por La Ruta 40 con la dirección de Albert Díaz. Entraréis en una especie de túnel del tiempo que a lo largo de noventa años, y pasando del siglo XIX al XX, en que una familia celebra la (las) cena de Navidad. que siempre empiezan igual: «el sermón del pastor este año me ha emocionado y me ha hecho saltar las lágrimas» dice la dueña de la casa. Con una puesta en escena sencilla y muy efectiva, los actores se han movido lenta y equilibradamente en un mundo que ya no existe y quizás ni entonces existía.

Existe un prejuicio hacia la obra de Molière que hace que algunos espectadores consideren que no tiene hoy la misma vigencia que la de otros autores más universales como Shakespeare o Calderón. Quizás hay una parte de verdad en esta consideración, aunque, probablemente, gran parte de la culpa también pertenece a la incapacidad de algunos de los directores contemporáneos de adaptar como caso las obras del dramaturgo francés. Dirigida por Miguel del Arco, Misántropo es una actualización ejemplar del popular drama del siglo XVII donde se demuestra que no hay que ceñirse estrictamente al texto para ser respetuoso con el espíritu de la pieza. El montaje es ágil, inteligente, personal, potencia su carácter incisivo y saca partido de todos y […]

Cuando Mark Rydell decidió adaptar On golden pond al cine en 1981 sólo hacía tres años que la obra se había estrenado en Broadway, pero su tono y la manera de tratar el tema de la vejez se enmarcaban dentro de la tradición más rancia del teatro anglosajón: diálogos irónicos, humor mezclado con momentos dramáticos y una gran dosis de cursilería y sentimientos pasados de azúcar. La película evidenció también todos estos defectos, que para otros pueden resultar virtudes, pero un casting de infarto -se reunían por primera vez en pantalla Henry Fonda y Katherine Hepburn- consiguió convertirla en un éxito y le proporcionar diez nominaciones al Oscar. Un auténtico disparate. De todas formas, hay que tener en cuenta que […]

Como el que defendían Strindberg o Adrià Gual, esto es lo que se puede ver en Àtic 22 de la mano de Josep Pere Peyró y Laura Palmero. Teatro contemporáneo, que hace pensar, con una puesta en escena muy buena por sencilla: una mesa de bar, y una iluminación genial: velas y nada más. El tiempo pasa implacable marcado por los apagones y encendidas de las candelas, hasta que… Muy buenas actuaciones con unas pinceladas musicales en directo servidas por el acordeonista Joan Alavedra desde el fondo de la sala. Escudillad por la cartelera, ya que no la hacen cada día, pero id a verla; vale la pena.