Recomendaciones

Segons el diccionari Parasceve significa: Divendres Sant, dia que va morir Crist. “Parasceve” és la única peça dramàtica escrita per Blai Bonet, que ha estat representada al teatre. L’escenografia de Catalina Obrador (pintora santanyinera internacional) ens sorprèn només entrar a la sala, la música de Pep Burguera ha estat molt ben triada. Les interpretacions de tots tres actors magnífiques!!!, en Guiem Juaneda (Andreu, el fill gran) , la Marta Barceló (Elvira, la mare) i en David Pérez (Lluís, el fill petit) ho donen tot dalt de l’escenari; hi ha hagut moments realment plens de dramatisme que ens han arribat a emocionar. El text és molt dur, es tracta de la història d’una família mallorquina, la dels Skiud (una dona vídua […]

Instaurada en 2007, la fundación Collado-Van Hoestenberghe es un laboratorio de creación escénica independiente que investiga nuevas formas de hacer pensar al espectador sin renunciar al sentido del humor y el entretenimiento. En una línea similar a Montaldo, su anterior espectáculo, Constructivo plantea un circuito teatral (con el público en pie) por una serie de espacios asociados a ideas que tratan de poner en contraposición conceptos como el arte y la técnica, la ostentación y la utilidad, o la sociedad y los individuos. Desde la voz de dos albañiles con espíritu de librepensadores, la propuesta transita a medio camino entre la ironía y la reflexión, la profundidad y la irreverencia, sin nunca decantarse del todo por ninguna vertiente, pero consiguiendo […]

Cada vez tenemos más oferta de musicales en la cartelera de Barcelona y, por lo tanto, un abanico más amplio de propuestas que van desde el formato más pequeño a adaptaciones de los éxitos más populares de Broadway. De estos últimos, el más reciente en aterrizar en la ciudad ha sido, precisamente, Sister Act que, amparado por una potente producción de El Terrat, ha conseguido seducir a un gran número de espectadores. Y lo cierto es que, confiando, seguramente, en la popularidad de su referente cinematográfico, se han asumido todos los gastos y el despliegue que el montaje requería. El casting, encabezado por la gran Àngels Gonyalons y una sorprendente Mireia Mambo (toda una revelación), ha sido un verdadero acierto, puesto que no […]

Nova oportunitat de veure a Rafael Álvarez “El Brujo” al Teatre Condal, en aquesta ocasió amb l’espectacle Mujeres de Shakespeare, on fa un recorregut per l’obra de Shakespeare a través d’algunes de les seves protagonistes femenines: Rosalinda, Catalina, Beatriz i Julieta. Amb un ambient teatral a l’antiga, envoltat d’espelmes (com és habitual en els seus espectacles) i la meravellosa música del violinista Javier Alejano, “El Brujo” va d’aquí cap allà, filosofant i repassant, d’una manera irònica i divertida, una a una, algunes de les dones protagonistes de l’obra de Shakespeare. Novament la seva interpretació ha estat genial. Ha omplert tot l’escenari amb el seu anar i venir característic. La seva veu seductora i evolvent, fa que el temps passi sense quasi […]

Que yo recuerde ya es la tercera vez que la extraordinaria novela de Rodoreda sube a los escenarios de Barcelona. En el 2004 fue el mismo Joan Oller quién convirtió el texto en un monólogo para tres actrices, con un montaje que recuerda mucho al que ahora se nos presenta. Cuatro años más tarde, Toni Casares dirigía en el TNC una versión más formal que aprovechaba todos los recursos de la sala grande. Pero es con la versión producida por el Teatro Español de Madrid donde quizás se arriesga más, puesto que aparte de hacer una versión en castellano se ha convertido la novela en un monólogo para una sola actriz. La dirección vuelve a recaer en Oller, que conoce muy bien el […]

Un sendero hacia los pliegues del sueño y el inframundo… Un espejo donde la sonrisa de la muerte se refleja en la vida agotada y soñolienta de las marionetas. Un mundo de resonancias y latencias vivas: el umbral entre lo vivo y lo muerto. Si la vida es sueño, Cabaret Onírico está lleno de sueños, magia y poesía. El marionetista -como un demiurgo sagrado, o un Hefesto con mono de obrero- despierta un nuevo día en su taller. La dramaturgia -sencilla- acompaña cada capítulo o número del cabaret y hace de trasfondo a ese otro mundo, sutil y profundo. No tardo en quedar atrapado en sus hilos: y es que veo en el espectáculo un universo tan genial como el […]

En este momento en el que parece que (básicamente, en el cine) se han puesto de moda las distopías protagonizadas por adolescentes, era lógico que el teatro también acabara reflejando esta tendencia. El encargado de llevarlo a cabo, en este caso, ha sido Marc Rosich que, a pesar de haber obtenido sus mejores resultados con adaptaciones (como Plataforma o la reciente Woyzeck) que como dramaturgo, tiene bastante recorrido como para esperar de él un texto interesante. Desgraciadamente, Utilitat programada es una obra con un puñado de buenas ideas desaprovechadas y un tono, en general, demasiado juvenil, incluso, en algunos momentos, infantiloide. Los jóvenes actores, al menos, defienden el producto con ganas y una ingenuidad carismática que no sirve, sin embargo, para […]

El principal problema de Utilitat programada es que no acaba de encontrar el camino por donde transitar. Si leemos las intenciones de la compañía lo que se quiere es retratar una juventud alienada y sobreprotegida que sólo encuentra salida a través de la insurrección, pero todo pasado por el filtro de la ciencia ficción y la temática de los superhéroes. Da la sensación que se quiere hablar, sin ser demasiado explícitos, de cuestiones como la «generación perdida» o la Ley Mordaza, pero finalmente el decorado pretendidamente psicodélico, las mallas de colores, la cancioncilla al estilo del Club Super3 y el tono más o menos grotesco acaban por hacernos olvidar del fondo y quedarnos con una forma más superficial de lo que se […]

O sigui que el personatge fagocita a la persona, a l’actor, i és una llàstima perquè Rafael Álvarez en sap molt de l’ofici d’actor i a més és una força de la naturalesa, però s’està estancant i abusa dels hay nivel i lo estoy superando i de repetir coletillas quan el públic li riu desmesuradament les gràcies i això li fa perdre el fil de la història. Jo n’era un gran admirador, però em temo que li ha arribat el moment de buscar-se un director que el marqui. La posada en escena d’aquest espectacle és molt bona i hi ha moment en que és molt agut i divertit perquè tot i els defectes que he esmentat, continua sent un crack.

Un clàssic que ha esdevingut actualitat per la temàtica que ens porta a l’escenari. FRANK V m’ha agradat des de la primera nota musical amb una posada en escena espectacular i unes interpretacions dels actors, que esdevenen cantants i que se’n surten prou bé. L’aportació musical d’Arnau Tordera i les Obeses m’ha encantat. Sota una forma de teatralitat que pot semblar grotesca i fins i tot propera a l’esperpent, ens mostra en clau de Music Hall, una realitat molt tràgica per la seva crueltat però a la vegada molt i molt actual; potser ara es pot arribar a entendre el fet que es pugui representar, però en els anys en els que es va estrenar, era força difícil fer-ho i […]

La novela homónima de Mark Haddon es maravillosa, dulce, tierna. La adaptación teatral que ha hecho Simon Stephens también lo es. Es una historia muy original que gira alrededor de un niño de dieciséis años con el síndrome de Asperger —a pesar de que en ningún momento se nos da información concreta del tipo de trastorno que padece. El pequeño Christopher Boone es un muchacho con una inteligencia descomunal para las matemáticas, pero que en cambio, no sabe interactuar con las personas que lo rodean ni con la sociedad en general. Sin embargo, enseguida empatizamos y nos identificamos con él. La clave de la obra es conseguir que el público se ponga completamente en la piel de Christopher. La puesta […]

De nou a un dels «nostres» teatres de referència, la Vilella, hem gaudit d’una nit excepcional amb NOMES RICARD basat en l’obra Ricard III de Shakespeare interpretat per Xavier Torra. Un únic actor que es transmuta en diversos personatges sense deixar en cap moment el paper de Ricard, un escenari buit que s’omple amb la seva força corporal i el seu poder escènic i una il·luminació milimetricament estudiada, ens ha fet viure una experiència indescriptible Una interpretació brutal, en un espai negre i buit, per tal d’emmarcar la tragèdia encara mes, utilitzant la paraula, l’expressió del rostre i de tot el cos a mesura que es va transformant d’un a un altre personatge en dècimes de segon, canviant el to […]

Hem vist al Teatre Goya a una Lolita Flores interpretant una Colometa diferent, una nova versió de la Plaça del Diamant que ha adaptat i dirigit Joan Ollé. La seva interpretació m’ha transmès tendresa i fins hi tot m’ha fet emocionar, l’ha interpretat amb humilitat i sense sobreactuar, però sincerament m’ha faltat alguna cosa per considerar-lo un espectacle del tot rodó. De vegades hi ha muntatges que possiblement els escau millor de representar-se en sales més petites, més íntimes, al menys en aquest cas. Penso que la Colometa de Joan Ollé hagués preferit compartir els seus sentiments més íntims, en la intimitat d’una sala petita, envoltada per la calor del públic. Un públic que de segur s’hagués emocionat veient de […]

Dos cosas sorprenden de entrada de este Frank V dirigido por Josep Maria Mestres. La primera es la vigencia de su texto, escrito originalmente en 1959 por Friedrich Dürrenmatt, con críticas a la banca privada, los intereses de los poderosos y la corrupción del mismo sistema que son de rigurosa actualidad. La otra es la ligereza de su empaque musical: una mezcla entre el cabaret, el estilo Broadway o, incluso, el Music Hall más clásico. Es evidente que esta superficialidad formal no es más que una postura que ofrece una mirada irónica a la inmoralidad de los hechos que relata. Así, lo que consigue es un montaje divertido, dinámico, entretenido y muy animado, caricaturizando la maldad de sus protagonistas, con mala leche […]

Com, què i qui determina la qualitat artística o de l’artista? Quins són els paràmetres per poder valorar un espectacle? Les coses són com són, o com els crítics volen que siguin? Coses nostres és una obra escrita i dirigida per l’actor Ramon Madaula. Una idea que sorgeix de les inquietuds del propi autor i que reconeix com autobiogràfica, on hi ha un desdoblament davant un pensament vist des de les dues parts, la creativa i la crítica. Una confrontació entre el crític i l’artista o creador i un debat dialèctic sobre lo difícil que és crear i lo fàcil que és opinar o criticar un espectacle. Dos punts de vista diferents, que tenen la seva part de raó i […]