Recomendaciones

Ahir divendres va ser una d’aquelles nits en què vam sortir del teatre entenent perquè ens apassiona el teatre, vam gaudir d’una representació que omplia la Sala Gran del TNC en tots els aspectes, per la fantàstica posada en escena, les increïbles interpretacions, la música, la direcció i una platea plena. Oriol Broggi dirigeix un dels clàssics del segle XX, LA BONA PERSONA DE SEZUAN de Bertolt Brecht (Augsburg 1898- Berlín Est 1956). Protagonitzada per Clara Segura, Joan Carreras i Toni Gomila; l’obra planteja una reflexió sobre els límits de la bondat. LA BONA PERSONA DE SEZUAN va ser representada l’any 1966 al Teatre Romea, dirigida per Ricard Salvat i protagonitzada per Nuria Espert, i l’any 1988 al Mercat de […]

Vivimos en una época marcada por las redes sociales, la necesidad imperiosa de gustar y la exigencia del reconocimiento externo, que para muchos es lo que les hace avanzar en la vida, tanto emocionalmente como profesionalmente. Likes se centra sobre todo en el ámbito laboral y en como estas presiones externas influyen en la toma de decisiones. Los cuatro personajes de la obra son lo que, a priori y según la lógica actual, podríamos calificar de losers. Sus carreras profesionales están estancadas o bien en un callejón sin salida, por lo cual necesitan dar un cambio de rumbo y volar hacia un destino tan desconocido como peligroso. El problema principal de la dramaturgia de Roc Esquius es que cuesta de […]

Hay muchos espectadores habituales de teatro que reconocen que lo que menos les interesa de Shakespeare son sus comedias, repletas de malentendidos, equívocos, guerra de sexos y juegos de travestismo. Si sois uno de estos espectadores es posible que La tendresa no os interese, puesto que Alfredo Sanzol rinde una especie de homenaje oculto a esta fórmula que causó furor en el Barroco y que después fue derivando hacia otros subgéneros. Es lástima, sin embargo, que al recuperar una temática tan manida no se haya arriesgado algo más ni se hayan explorado aquellas zonas de ambigüedad que en los originales tenían que disimularse con los clásicos deus ex machina. Creo que el travestismo de las tres protagonistas femeninas podía haber […]

¿Hay lugar para la bondad en esta sociedad? ¿Cómo ser bondadoso con los demás al mismo tiempo que luchamos por sobrevivir en este mundo? Bertolt Brecht partió de esta premisa para escribir esta obra que ahora Oriol Broggi dirige en la sala grande del TNC. Clara Segura es la encargada de representar las dos posiciones posibles ante esta cuestión, desdoblándose en la bondadosa prostituta Xen Te y en su egoísta primo empresario al mismo tiempo. Más allá de la caracterización, el cambio de personaje de Segura es tan absoluto y sutil que un único gesto le bastaría para recordarnos en qué figura se encuentra. La primera parte de la obra carece de ritmo y resulta un tanto larga, ya que […]

Este montaje de El Chico de la Última Fila dirigido por Andrés Lima es redondo, y lo es por diversas razones. El texto de Juan Mayorga, que muchos conoceréis por la adaptación cinematográfica de François Ozon “Dans la Maison”, aborda la relación entre un profesor de literatura frustrado y su alumno prodigio que se dedica a espiar y relatar la vida de la familia de su compañero Rafa, una familia de clase media cualquiera. La obra combina escenas reales con las escenas narradas por el alumno, llegando a difuminar los límites entre realidad y literatura en diversas ocasiones. Con este enfoque de metaficción el texto reflexiona sobre la imaginación, la construcción de relatos, el papel voyeur del espectador y un […]

ASAP és la invitació que ens fa el Marc Rosich per reflexionar sobre la violència de gènere. Una violència que presenta a escena de forma subtil, elegant i colpidora. Amb cops de puny invisibles, disfressats de jocs de nens, que arriben i fereixen, però, de veritat. Amb paraules i somriures tendres i agres al mateix temps. Amb personatges dominadors i dominats, presos i víctimes de la manipulació i el control. Víctimes i agressors per igual. ‘Actes de solidaritat amb el patriarcat’ és una obra allunyada del clixé que ens presenta una sèrie de personatges anònims que representen el bo i pitjor de nosaltres mateixos. Agressors que necessitem de la violència per driblar la por de ser humans. Víctimes atrapades en […]

Ahir, últim dia de gener, al vespre vam anar al Club Capitol per tal de veure LAPÒNIA, una comèdia escrita i dirigida a quatre mans per Cristina Clemente i Marc Angelet. Nit de Nadal a Lapònia. La veritat i la mentida es confronten. Quatre persones. Dues parelles. Dues famílies. Dues maneres d’entendre l’educació dels fills. LAPÒNIA, és una comèdia que ens proposa un debat sobre les tradicions, l’educació o els valors familiars de dues famílies, amb molts secrets amagats, partint de l’etern dilema que qüestiona si cal dir o no a un nen de cinc anys que el pare Noel són els pares …. però que va molt més enllà. La Mònica (Meritxell Huertas), en Ramon (Manel Sans) i el […]

Ara mateix me n’adono que no vaig comentar l’obra que vaig poder veure a la Sala Atrium, mea culpa. Doncs ara és el moment i puc dir que el vaig veure el dia de l’estrena i ahir dijous vaig poder tornar a veure-ho de nou amb un col·loqui posterior on vam poder escoltar i apendre molt d’aquesta obra. Si voleu veure com va anar el col·loqui postufunció podeu seguir l’enllaç del final El primer de tot, és que molts dels assistents al col·loqui hem vist per segona vegada l’obra i com la primera, surts amb un mal d’estómac que es genera en acabar, amb un gust de boca que costa entendre. És d’aquelles obres que no s’han de pair, s’han […]

Un text de l’autor romanès Eugène Ionesco, que no s’havia representat mai a casa nostra. Es tracta del segon muntatge de la companyia Bojum, que dirigeix Montse Bonet, traduït per ella mateixa i per Lluís Hansen, i que interpreten Montse Puga i Òscar Intente. Eugène Ionesco (1912- 1994) és un dels autors més emblemàtics del segle XX i creador amb Samuel Beckett de l’anomenat teatre de l’absurd. Autor entre d’altres d’obres com “La cantante calva”, “Rinoceront” ó el “Rey se muere”. Teatre de l’absurd, és aquella modalitat de teatre que es regeix pels principis existencialistes expressats en termes absurds. La virtut de Ionesco rau en la capacitat de reflectir el caos d’aquest món amb sentit de l’humor i gran humanitat, […]

Por alguna razón, la comedia comercial acostumbra a tener que cargar con una serie de injustos prejuicios que son un verdadero lastre por la calidad del género. Entre los productores que creen que la inteligencia y la sutileza son enemigas del éxito generalista, los creadores que piensan que el humor no es un espacio digno para explicar historias importantes y el público poco exigente que se conforma con que les hagan reír con cualquier cosa, la cartelera se acaba llenando de propuestas fáciles, tópicas, gruesas y estridentes que quedan bien lejos del verdadero potencial de este género. Afortunadamente, todavía quedan espectáculos como Lapònia que apuestan por hacer comedia desde el ingenio, partiendo de un conflicto interesante, sirviendo de espejo costumbrista […]

Georg Büchner nació a principios del siglo XIX. El Romanticismo ya iba sacando la nariz por el horizonte. Las ideas utópicas comunistas de Büchner se reflejan en este texto en el que se aprecia un sentimiento de conmiseración por las clases populares reducidas a la desolación. Büchner murió muy joven y dejó esta obra inacabada. Por este motivo las adaptaciones y puestas en escena has sido más libres y muchas veces enriquecedoras como ha pasado con este Woyzeck de Marc Rosich el cual ha reducido la escenografía al máximo minimalismo y sobriedad por lo que la presencia y actuación de los actores/actrices adquieren un papel predominante. No es nada extraño que hayan aparecido muchas adaptaciones desde ópera (Wozzeck de Alban […]

Seduïts, bocabadats, hipnotitzats, entusiasmats …. i més … Així vam sortir diumenge del Mercat de les Flors amb aquesta proposta escènica que ha fet d’obertura de la 7a edició del Festival Sâlmon. Marlene Monteiro Freitas ens ha ofert BACANTS-PRELUDI PER A UNA PURGA, peça guanyadora del Lleó de Plata a la Biennal de Venècia 2018. Una proposta que ha estat definida com a excessiva, abrusadora, versàtil, orgiàstica, eixordadora …. i mes …. Una explosió escènica on la creadora revisa les diferències entre l’apol·lini/racional i el dionisíac/visceral per a intentar crear una catarsi en l’ànima de cada espectador. Una bacanal desbocada a mig camí entre un carnaval i una festa amb ritmes que van del blues a la samba i dels […]

«Carinyo” (2016) és el quart muntatge de la companyia valenciana CIA. Pérez & Disla, fundada el 2011 per Juli Disla (autor del text) i Jaume Pérez (director de l’obra). Una parella com a punt de partida. Dos persones que comparteixen un mateix espai. Una relació. Amants, amics, companys,… L’escenografia és circular. Un cercle il·luminat separa als dos protagonistes del públic. Ells son dins. Es miren. Ens miren. Parlen i callen. Entren i surten de l’espai escènic sense moure’s de dins del cercle lluminós, ho fan amb la mirada. Una mirada que ens busca, i ens fa còmplices moltes vegades de la situació, trencant l’espai escènic. Carinyo” no parla sobre el fracàs o el triomf de l’amor, sinó més aviat ens […]

Que vivimos en un mundo machista es una obviedad que no hace falta ni comentar. El machismo se manifiesta de mil maneras, y en mil detalles. ASAP aísla situaciones cotidianas para mostrarnos en toda su crueldad el machismo imperante, asfixiante y cruel que vivimos. Lo hace a través de caricaturas, exageradas, extraídas de contexto, donde unos personajes anónimos, nos muestran, a veces incluso con sentido del humor, que crueles pueden ser las relaciones personales. Hombres violentos, verbalmente, pero con una crueldad afilada, punzante, hiriente, y mujeres sumisas, diciendo que sí, cuando querrían decir que no. Y la pregunta es: ¿porque? porque no dicen que no. Porque siguen pegadas a hombres crueles, patéticos, y que hacen daño. Y la siguiente pregunta […]

Imposible no elogiar el trabajo que Alfredo Sanzol ha realizado con La ternura, texto por el que ha resultado este año ganador del Premio Valle-Inclán, tejiendo este traje ‘Shakesperiano’ a una historia que bebe y homenajea al Bardo con constantes referencias a los títulos de sus obras, las cuales realizan cameos a lo largo y ancho de la función. Un texto ágil y tremendamente divertido, que va in crescendo hasta acabar en un delirio de fuegos artificiales que arranca carcajadas y aplausos. La ternura guarda en su interior un mensaje absolutamente actual, que invita a la tolerancia y a dejarse llevar por los sentimientos, por extraños que estos nos parezcan, y que cuanto más ‘desetiquetados’ nos resulten ¡mucho mejor!. La […]